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En este libro se realiza un recorrido a través del viaje físico, interior y creativo de ocho artistas modernos de los siglos XIX y XX. ¿Tendrán sus viajes algo que ver con los maravillosos hallazgos que hicieron en su obra? ¿Puede un viaje cambiar al pintor y volverlo otro? La produccion artistica y el legado literario que se deriva de los viajes de cada uno de estos hombres pone en evidencia la transfiguracion interior de su espiritu y el reencuentro con ellos mismos. De la mano de pinturas, bocetos, diarios y cartas, la autora nos explica como el viaje cambio sus obras y su alma.

Natural History Museum, Six Proposals for CopenhagenLundgaard & Tranberg / PrydsBIG (Bjarke Ingels Group)David ChipperfieldHoll / CowiKuma / Mller / jajaSnhettaNew Bocconi Campus, Milan (Italy)SANAADavid ChipperfieldMario CucinellaMiralles Tagliabue EMBTOMASauerbruch HuttonBaricentrale Railway Corridor, Bari (Italy)Fuksas / HenrichGuillermo Vazquez ConsuegraCobe / Iotti + Pavarani / Stella / Favero e MilanCellini / Insula / Serpenti / DesideriBolles + Wilson / ACT / Cisternino / ComitangeloCruz & Ortiz / BDFMetrogramma / AZPA / LSB / PolitecnicaOAB Ferrater & Partners / PiSaA / Jornet Llop Pastor / Centola / ErregiEnergy Dome, in DetailMansilla + Tuñon / Albornoz, Cupula de la Energia, Soto de Garray, Soria (Spain)Ronan & Erwan BouroullecMomentane, Musee des Arts Decoratifs, Paris (France)Jorge TaboadaAlta Densidad & Asfixia Periferica, Mexico

En una lectura rigurosa que favorece la interpretación sutil y productiva, Fredric Jameson recorre la múltiple obra del escritor alemán. Doctrina, extrañamiento, gestus y subjetividad se integran en la mirada de Jameson para formar el método que, generosamente, es analizado desde perspectivas estéticas, políticas y filosóficas.

Acostumbrados a estudiar la Historia de la Arquitectura en imágenes en blanco y negro, el valor de sus acabados cromáticos ha pasado desapercibido hasta la actualidad. Ello ha supuesto un conocimiento deficiente y, por lo tanto, erroneo de los edificios, a su vez causa de la destruccion de los revestimientos de color en las intervenciones de restauracion. Desde hace años un equipo internacional e interdisciplinar coordinado por C. Gomez Urdañez desarrolla su trabajo en este campo, con el ambicioso objetivo de cambiar la percepcion de la Arquitectura historica incorporando la consideracion de su apariencia ultima: la que le ha proporcionado el tratamiento cromatico de sus superficies, en cada periodo, con su sentido estetico y su significado correspondientes.

First published in 1992, Immediate Family has been lauded by critics as one of the great photography books of our time, and among the most influential.Taken against the Arcadian backdrop of her woodland summer home in Virginia, Sally Manns extraordinary, intimate photographs of her children reveal truths that embody the individuality of her own family yet ultimately take on a universal quality. With sublime dignity, acute wit, and feral grace, Manns pictures explore the eternal struggle between the childs simultaneous dependence and quest for autonomythe holding on and the breaking away. This is the stuff of which Greek dramas are made: impatience, terror, self-discovery, self-doubt, pain, vulnerability, role-playing, and a sense of immortality, all of which converge in these astonishing photographs. This reissue of Immediate Family is printed using new scans and separations from Manns original prints, which were taken with an 8-by-10-inch view camera, rendering them with a freshness and sumptuousness true to the original edition.Sally Mann (born in Lexington, Virginia, 1951) is one of Americas most renowned photographers. Her work has been exhibited around the world and is held by such institutions as the Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, and Whitney Museum of American Art, all in New York; San Francisco Museum of Modern Art; and Tokyo Metropolitan Museum of Photography. She has received numerous honors, including a doctorate from the Corcoran College of Art and Design, Washington, D.C., and a Guggenheim Memorial Foundation fellowship.

Este libro hace una reflexión profunda acerca del espacio, sonido y arquitectura, a través del concepto de carácter acústico del espacio, con el cual queda clara la importancia que el sonido tiene en el espacio arquitectonico y la vida cotidiana

El jardín escondido. Espacios verdes en la ciudad es un libro que nos descubre las personas que hay detrás de 12 jardines o huertos de la ciudad de Barcelona. El contexto de Ignacio Somovilla, la entrevista de Pilar Sampietro, los consejos de Jabier Herreros, fotografias e ilustraciones de Jorge Bayo.

-Steve McCurry Untold es el primer libro que nos ofrece una visión del método de trabajo de Steve McCurry, uno de los más grandes y temerarios creadores de imágenes de nuestros tiempo -Presentamos 14 de las mejores series de McCurry realizadas en los ulti

•Completo y claro resumen sobre el Arte Chino • Presentamos la selección definitiva de 300 obras de arte, desde las primeras dinastías hasta la última generación de artistas contemporáneos. -Pintura

Behind Illustrations 2 es el segundo volumen del original Behind Illustrations. Behind Ilustrations muestra el trabajo de 40 ilustradores de todo el mundo con distintos estilos y técnicas. Cada artista tiene 8 páginas donde se expone parte de su obra y un texto sobre la inspiración y la metodología que hay detrás del trabajo. Behind Illustrations 2 nos trae 37 nuevos ilustradores, dándonos una visión más profunda y personal de cada autor

Según datos de la Organización Mundial del Turismo, en los últimos años una parte sustancial de los más de 1.000 millones de viajes realizados por turistas internacionales se han efectuado por motivos culturales, por el deseo de ver patrimonios historicos, de experimentar su arte y raices, de contemplar sus esculturas, de disfrutar de sus folkloresesto es lo que se define como Turismo Cultural.El Turismo Cultural tiene la imagen de ser un segmento de turismo asociado a museos, atrayendo a turistas independientes, bien formados, con alto poder adquisitivo y, a priori, generando importantes impactos positivos para la ciudad y sus negocios locales. Por eso, su planificacion debe realizarse minuciosamente, con amplitud de miras para satisfacer mejor a un turista cultural mas exigente que busca nuevas y diversas experiencias.Esto es precisamente, lo que se aborda en este libro, donde cada capitulo ofrece consejos, pistas, ideas y metodologias para la gestion de productos y destinos culturales; y que es fruto del intercambio de experiencias y conocimientos acaecidos en torno a la celebracion del Seminario Internacional especializado en Turismo que anualmente tiene lugar en Benissa (Alicante), gracias a la colaboracion y patrocinio de la Fundacion Ciencias Sociales y Mundo Mediterraneo, la Universidad Rey Juan Carlos y el Excmo. Ayuntamiento de Benissa.

La cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura españolaAclamado por su combinación de realismo con atmósfera y por su apreciación profundamente sensible del carácter, la obra de Diego Rodríguez de Silva y Velazquez representa la cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura española.Nacido en Sevilla pero de origen portugues, Velazquez se convirtio en pintor de la corte de Felipe IV en 1623. Trabajador constante, utilizaba fundamentalmente colores sombrios. En 1628 conocio a Rubens y poco despues realizo su primer viaje a Italia. Las obras que creo alli revelan un creciente interes tanto por la gama de colores como por el desnudo masculino.Velazquez solo regreso a Italia una vez mas a finales de la decada de 1640, donde pinto su celebre retrato del Papa Inocencio X y su unico desnudo femenino, la "Venus del espejo". Su grandeza reside quizas en sus estudios empaticos de los personajes, tales como los bufones compañeros de juegos de los niños de la familia real. El desgaste de la piel, la miseria y la mortalidad, asi como el envejecimiento del abatido monarca, le preocuparon cada vez mas en sus ultimos años. El poder, la perspicacia y la tecnica brillante de estas pinturas ejercieron una profunda influencia en artistas posteriores tales como Manet, Delacroix, Picasso y Bacon.

Hugh M. Hefner presents an illustrated autobiography with chronological highlights from Playboy’s first 25 years. His personal life and career—from cartoon-drawing childhood to astonishing success with Playboy—are revealed in the most intimate portrait ever. Released on the 60th anniversary of the magazine, this sumptuous six-volume anthology celebrates the decadence, sophistication and wit of the original men’s magazine and its creator. Hugh Hefner’s Playboy highlights the extraordinary years from 1953 to 1979, with a selection of each era’s spiciest centerfolds and writing by literary icons Gore Vidal, Norman Mailer, Ian Fleming and Ray Bradbury, as well as some Playboy interviews. A wealth of never-before-seen ephemera from Hefner’s personal archives includes original artwork, cartoons and correspondence, and a long autobiographical text about his youth, military service, early career as a cartoonist, numerous girlfriends and eventual success with Playboy. A vast selection of personal photos —many previously unseen —include behind-the-scenes shots from the Playboy Mansion, Playboy Clubs, and the Big Bunny jet. This is the definitive history of Playboy and its legendary founder.First published in TASCHEN’s limited edition series—now available in this unlimited popular edition!

La fuerte personalidad del arte español llegó a materializarse durante el siglo XVII, aunque, por diversas circunstancias, nadie se percató, fuera de España, de este fenómeno hasta el siglo XIX. En realidad, hasta el viaje de Manet a Madrid en 1865 no se produjo el arco critico definitivo que señalaba como los tres puntos culminantes del arte español a El Greco, Velazquez y Goya .A partir de entonces, no hubo un solo movimiento de vanguardia que no estuviera influido por la Escuela Española, por lo menos, hasta fines de esta centuria. Asi ocurrio con el romanticismo, el realismo, el naturalismo, y, aunque parcialmente, tambien con el impresionismo y el simbolismo. El redescubrimiento tardio de El Greco dejo una impronta en la genesis del expresionismo y el cubismo de la primera decada del XX. Fueron dos españoles, Picasso y Gris, quienes dieron un impulso mas relevante para el cubismo, lo mismo que los expresionistas alemanes o centroeuropeos tuvieron en cuenta la influencia de Zuloaga o Anglada Camarasa, muy estimados, en general, por toda Europa hacia 1900. Tampoco deja de ser sintomatico que fueran artistas españoles, como Miro, Dali, Buñuel u Oscar Dominguez, figuras capitales del surrealismo. De tal manera que, a la fascinacion internacional por el arte tradicional español durante el siglo XIX, le siguio otra, en este caso basada en la destacada actividad de los artistas españoles de vanguardia, por lo menos, durante el primer tercio del s. XX.

Révélée en 1957 au Festival d''Aix-en-Provence, Teresa Berganza est l''une des cantatrices les plus universellement aimées et respectées. Baptisée la Carmen du siècle " par Herbert von Karajan, idé

AN INDIAN JOURNEYGlobal Flows and Local Ways: an Emerging PanoramaRahul MehrotraComputers and GeomancyGlobal Flows and Local WaysArup AssociatesWhite Lotus School, SheyRMA ArchitectsHousing for Elephants, AmberHCPIIMA Campus, AhmedabadWilliams TsienBuilding for Tata, MumbaiStudio MumbaiUtsav House, SatirjeSameep Padora & AssociatesShiv Temple, WadeshwarRintala Eggertsson ArchitectsHut to Hut Prototype, KagalaKhosla AssociatesDPS Kindergarten, BangaloreArt / CultureJose Manuel PozoBetween Heaven and EarthFray Coello de PortugalJavier MaderueloThe Artist of the SublimeWalter De MariaFochos CartoonThe Dancing ElephantBooksContemporary ArtBiographiesMonographsTechnique / ConstructionPm,Mt healthcare architectureHospital In Puyo, EcuadorIgnacio ParicioThe Nuances of ComfortInnovationConcrete in GradientWoodClimatizationEvaporative CoolingIn ShortJose Ignacio LinazasoroModernism and Heritage