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Acclaimed photographer Mary Ellen Mark (b.1940) has secured exclusive backstage access to some of the most famous actors and directors in film history .Captures life on the sets of legendary movies Apocalypse Now and One Flew Over the Cuckoos Nest, as well more recent productions such as the Oscar-winning films Moulin Rouge, Babel and Sweeney Todd Includes powerful portraits of such celebrated actors as Marlon Brando, Catherine Deneuve, Jack Nicholson, Cate Blanchett and Johnny Depp The photographers most popular and accessible work, these engaging, mostly unpublished, pictures provide a rare portrait of these larger-than-life personalities in unguarded moments Features texts by a range of high-profile film industry professionals, including Francis Ford Coppola, Helen Mirren and Alejandro Gonzlez Iñarritu, which include witty and revealing anecdotes about life behind the scenes .American photographer Mary Ellen Mark is one of the most prominent and provocative documentary photographers working today. Her pictures are a celebration of humanity in its most diverse and eccentric forms children yearning for adulthood, the poor and the destitute are some of her recurring themes. She has received an impressive number of awards and grants for her work, including three National Endowment for the Arts grants, the Robert F. Kennedy Journalism Award, a Guggenheim Fellowship and five honorary doctorates.

Autores de una cualificada obra por separado, juntos editaron Liberales, agitadores y conspiradores. Biografías heterodoxas del siglo XIX (2000), un libro emparentado con Liberales eminentes.

Un sueño de pasión es la obra póstuma de una de las grandes figuras del teatro del siglo XX. Heredero artístico del gran teórico y director ruso Constantin Stanislavsky, Lee Strasberg creó y divulgó el famoso Metodo, original sistema con el cual los actores aprenden y practican su arte. Varias generaciones de brillantes interpretes recibieron sus enseñanzas: Marlon Brando, Paul Newman, James Dean, Marilyn Monroe, Jane Fonda, Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Al Pacino, Sofia Loren, entre otros. En este libro, Strasberg relata el largo aprendizaje que le permitio elaborar el Metodo: sus experiencias de juventud, el deslumbramiento ante la obra de Stanislavsky, su formacion e investigaciones posteriores, los descubrimientos escenicos y su traduccion en tecnicas de actuacion. Ofrece ademas ejercicios utiles para perfeccionar las habilidades interpretativas del estudiante. Un sueño de pasion constituye un testimonio inigualable, que ningun lector interesado en las artes del espectaculo debe desconocer, y que apasionara tambien a todo aficionado al trabajo creativo.

Gingko Press Printwork showcases the intimate relationship between prints and publications or promotions design. Graphic designers are continually challenged to find new ways to lend impact and interest to their work. The special printing methods collected in "Print Work" are employed to great effect in book and product design in innovative and exciting ways. Colors, gloss, and texture all add visual and tactile appeal to products, packaging and print designs. "Look and feel" has never been more important to the success of a product or campaign. "Print Work" encourages designers to experiment with unusual printing methods and techniques and challenges them to think beyond the computer screen and into the dimension of the realm of the senses. Presenting actual techniques featured in the book inviting readers to touch each page, allowing them access to the haptic quality of the finished products.

Alonso, Balaguer & Associated Architects, one of the most prolific offices in architecture today, presents in this publication their project philosophy through their most recent works, more than fifty projects and works in several cities and countries. The internationalization of their architectural and business concepts, exporting on a high level Spanish architecture in general, and demonstrating how, Catalonian architecture in particular, is opening a bright path ahead for projects of great repercussion and social significance. Presenting concepts such as the future of the compact city, the fifth skin of facade or the mixture of uses architecturally as a guarantee for a rich urban life are handled here as examples and references from their offic

Ata, el rey del humor marrón, lleva años dibujando en la cocina. En ella habitan multitud de extraños personajes que cuentan chistes de dudoso gusto que, con el tiempo, han ido poblando las páginas de decenas de cuadernos de bocetos que nunca pensaron ver la luz pero que han sido finalmente publicados por Blur ediciones.

Aranburu Urtasun, Mikel El txistulari vasco es heredero del juglar de flauta y tambor que animó con largueza el medioevo europeo y llegó, exhausto, a la Edad Moderna. Los restos de aquella eficiente y minima orquesta cristalizaron en las distintas tradiciones culturales con su propia historia, morfologia y denominacion. En Euskal Herria, el txistu aseguro su estabilidad por la institucion de la danza de autoridades, la temprana municipalizacion del tamborilero como soporte y control de las diversiones y de otros servicios publicos, y una acreditada habilidad de sus interpretes para conjugar tradicion y modernidad. A fines del siglo XVIII oportunas modificaciones tecnicas y una nueva orientacion musical, atribuibles al pensamiento ilustrado, situaron al txistu en las puertas de su actual naturaleza artistica y acomodo social. Un siglo despues, la moda urbana renuncio al txistu y tamboril como instrumento para el baile y lo ubico en el limbo cordial del folclore; de aqui fue redimido por el nacionalismo como simbolo de la identidad vasca. La ultima centuria ha devuelto al txistu su esencia musical para afrontar el nuevo milenio. Este libro es una sumaria exposicion de la vida del txistu y el tamboril con oportunas referencias, ineludibles, a otros miembros de la familia. Sus interpretes, que se cuentan por millares, han sido juglares independientes, tamborileros municipales, marginados chunchuneros, maestros de danza y musicos profesionales. Todos han compartido un mismo aliento y complacencia y, durante siglos, han forjado un representativo universo de acusada influencia social y simbolica merecedor de nuestro interes.

Moreniña por te ver Pasei o mar da Marola A piques de me perder. Velaí a apoteose do cancioneiro tradicional coruñés. Tríade céltica -como diría don Manuel Murguía- na forma. E unha mensaxe definitiva no fondo: Compre arriscalo todo para procurar a beleza. A Coruña, luz e vento, unha pedra chantada no Atlantico. E a Torre, ese xigante, entre as Mariñas e a Costa da Morte, facho acendido para abrir camiños no Oceano, ou -o que e o mesmo- para abrir camiños entre todos os misterios. Ruido, fume, cemento... a patina urbana tolda as veces a percepcion dos habitantes desta cidade, e non nos permite sentir as magnitudes cosmicas -pedra, mar, luz e vento- entre as que armamos a nosa vida. Afortunadamente chegou Gwendolyn, unha nova etica na mirada, para nos dar perspectiva. Ven de Oriente de Lonxe, ven de Taiwan, a illa Formosa como lle dixeron os portugueses. E quiza por iso, porque chegou literalmente do outro lado do mundo, sintonizou directamente con ese misterio de luz que se chama A Coruña. Milagre da realidade, tal e como o formulou a poeta Luisa Villalta no seu libro En Concreto: O meu nome e o da Cidade Alta Nacido onde a luz e o mar Se estan orixinando mutuamente A Coruña, nau enfeitizada -dixo Devesa Monterroso-, mar da serpe, luz, pedra, auga, vento, e nos dentro. Aqui, en concreto, onde xermola a cada instante a marabilla. Milagre do cotian que estoupa nos beizos cada vez que pronunciamos a palabra maxica: Orzan! Embarquemos pois neste libro-manifesto. Contra o frio desacougo do cemento, a mirada de Gwendolyn Luo. Destino: beleza, a mellor travesia de futuro para esta cidade barco que se chama A Coruña. Ai! Moreniña por te ver... Xurxo Souto A Coruña, xuño 2008

Prolongado por el conocido especialista Robert A. Rosenstone, este libro incluye artículos de los principales investigadores de cine e historia nacionales (José María Caparrós, Ángel Luis Hueso, Santiago de Pablo, Jose Luis Sanchez Noriega, Julio montero, Maria Antonia Paz, Gloria Camarero, ALberto Prieto, Beatriz de las Heras y Vanesa de Cruz) e internacionales (Pierre Sorlin y Jorge Novoa). La obra ofrece una reflexion metodologica, que nunca antes y un despues en la historiografia mas actual sobre el tema.

Hace casi treinta años que Alfred Hitchcock nos dejó, pero sus admiradores no lo han olvidado. Al contrario, algunos lo veneran como parte de una leyenda y otros ven en él a un afectuoso caballero, muy parecido a uno de esos excentricos abuelos que cuentan historias a los nietos antes de dormir. Pocos conocieron su verdadera naturaleza, y casi nadie se atrevio nunca a hacerle preguntas incomodas: los actores y las actrices que actuaron en sus peliculas bastante tenian con haber sido elegidos por el gran maestro. Ahora Donald Spoto nos propone un paseo por la obra del director britanico a partir de la relacion que establecio con las mujeres que trabajaron con el, y lo que aflora es el retrato de un hombre capaz de perseguir a Tippi Hedren y declarar al mismo tiempo que en su matrimonio con Alma Reville no habia practicamente sexo. Un director obsesionado por las mujeres rubias y frias, empezando por Madeleine Carroll y siguiendo con Ingrid Bergman, Grace Kelly y Kim Novak. Un profesional que probablemente hoy seria denunciado por acoso sexual en el trabajo, ya que se valia de su autoridad para maltratar a sus actrices si consideraba que lo habian traicionado, como Vera Miles al quedar embarazada durante un rodaje, o Doris Day, que por lo visto no se entrego a su papel como el director le exigia. Y, finalmente, un hombre brillante, excepcional en muchos sentidos,pero que con el paso de los años se quedo sumido en una profunda soledad y una vejez patetica. patetica. Las damas de Hitchcock anda con elegancia por la cara oscura de la vida de un genio y es un magnifico tributo a unas mujeres que pusieron todo su talento al servicio de un hombre dificil de complacer.

EL AUTOR nos sorprende agradablemente con un primer libro de impresiones y ensayos sobre el Cine, en el que encontraremos juicios compartidos y no compartidos por otros, humor e información copiosa y siempre interesante. MEDARDO FRAILE nacio en Madrid (1925) y pertenece a la llamada Generacion del Medio Siglo (Aldecoa, Martin Gaite, Sanchez Ferlosio, Matute, Fernandez Santos, etc.). Se inicio en el teatro como autor y fundador de Arte Nuevo, primer teatro de ensayo de la Posguerra. Ha colaborado en infinidad de diario y revistas, dentro y fuera de España, y ha publicado mas de treinta libros cuentos literarios y juveniles, novela, colaboraciones de prensa, estudios literarios, teatro, ensayo, los ultimos de los cuales han sido Contrasombras (1998), Ladrones del Paraiso (1999) y La letra con sangre (2001).

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Estudio sobre el significado de la escultura románica del Panteón Real de San Isidoro de león, tanto en relación con precedentes romanos como en la renovación espiritual e intelectual del siglo XI y su influencia en el resto de la escultura románica hispana posterior.

Conceived and edited by Phaidon EditorsAn accesible and affordable overview of 100 iconic houses and traditional dwellings in American architecture, from the ancient to the newFeatures a wide range of houses from the vernacular dwellings of the Tiwa Indians and architectural classics such as Frank Lloyd Wrights Fallinwater to todays innovative sustainable builds, as well as national treasures such as Mount Vernon and Monticello.Arranged in chronological order, each house has been selected for its architectural merit and contribution to the development of American domestic architecture.Each entry cosists of a full-page image and an accompanying text describing the house, its designer and historical context.Includes a glossary of architectural terms and movements and a directory of houses open to the public.An easy-to use sourcebook for the architect and general reader alike

Testimonio de la obra en blanco y negro del fotógrafo Anders Petersen, de su interés por la humanidad marginada, desamparada que sigue estando ávida de placer, de sentimientos, de identidad.