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Hace 130 años, Arturo Soria puso los cimientos de su Ciudad Lineal, que hoy es un distrito fundamental de la capital de España. En esta obra analizamos, a través de seis capítulos, los antecedentes de la Ciudad Lineal, con las primeras construcciones a lo largo de la Carretera de Aragon a mediados del siglo XIX, en el denominado barrio de Las Ventas del Espiritu Santo. Estudiamos el magno proyecto de Arturo Soria y recorremos los edificios y monumentos urbanos existentes en el distrito, para concluir con un capitulo monografico dedicado al Cementerio de La Almudena, el mayor camposanto de Europa.

Señalado por la crítica como provocador desde sus primeras películas amateurs, Gregg Araki siempre ha sido una figura controvertida que ha desarrollado su carrera al margen de la industria audiovisual comercial. Pionero del New Queer Cinema, su fiel retrato de las inquietudes y la angustia adolescente en la decada de los noventa se convirtio en un fenomeno que llevo a las salas a miles de jovenes que no encontraban representacion en el cine. Con la siempre apocaliptica ciudad de Los Angeles como telon de fondo, un mordaz humor negro y una seleccion musical que ilustra las tendencias alternativas de la epoca, el catalogo de peliculas de este irrepetible director es un explosivo coctel no apto para todos los paladares.A traves de las paginas de L.A. Queer: el cine de Gregg Araki, Daniel Alcaide se sumerge en la filmografia del director para mostrar todas sus particularidades, referencias y codigos, que constituyen uno de los pilares fundamentales del cine independiente durante la decada de los noventa y que ha influido a directores como Xavier Dolan o Yann Gonzalez, colecciones de innumerables firmas de moda y artistas de todas las disciplinas. Un adictivo viaje en el que descubrir el universo creado por una mente brillante en la que no pesa el paso del tiempo.Incluye entrevistas exclusivas a la decoradora Jennifer M. Gentile y al actor Johnathon Schaech.

Manual práctico sobre técnicas innovadoras de plegado curvo, que permiten convertir láminas planas en formas orgánicas asombrosas con un enfoque claro y práctico y fotografías explicativas de cada pa

El logo es un elemento central del branding y, por ello, su diseño se ha convertido en un artealtamente especializado y cotizado. Sin duda, los retos que plantea un buen logo no son pequeños: debe ser compatible con los medios tradicionales y con los infinitos canales de la era digital, y expresar el espiritu de la marca con sinceridad, fiabilidad y economia de medios.

Adolf Loos (1870-1933) fue un personaje extravagante, cuya presencia en los efervescentes círculos culturales vieneses de principios del siglo XX dio una inyección de vida al panorama arquitectónico del pais. Como adelantado y apasionado defensor del movimiento moderno fue de los primeros en rechazar de manera radical la estetica secesionista que dominaba la arquitectura vienesa, lo mismo que cualquier elemento que identificaba el espiritu de fin de siecle europeo. Por el contrario, en sus conferencias y ensayos, como en su obra clave Ornamento y delito de 1908, explico su pasion por las superficies lisas y puras. Afirmaba que, por su naturaleza, la ornamentacion era efimera en la arquitectura. Presa de las tendencias y estilos del momento, rapidamente se volvia anticuada y convertia al edificio que la incluia en victima de la obsolescencia. Loos defendia trazados sencillos y eternos con unas caracteristicas estructurales y esteticas consagradas. En esta introduccion esencial, exploramos los escritos de Loos, sus proyectos y su legado, desde su concepto clave de arquitectura de planta espacial a su rechazo por las cursilerias decorativas en favor de materiales opulentos y de gran calidad, y una apuesta por las lineas definidas. Entre los proyectos incluidos en este libro encontramos el Cafe Museum de Viena (1899), la sastreria Knize (1913) y la polemica Casa Loos (1912), junto a la que el emperador Francisco Jose I se nego a pasar, furioso por su insolente estilo minimalista.

Capoteando desde Elvis Presley a Rosalía: Un estudio sobre la pervivencia de lo taurino a través de la canción y las expresiones de la cultura pop. Un estudio muy atractivo sobre las claves de lo taurino en el mundo pop anglosajon e hispanoamericano, con nombres desde Kennedy y los Beatles hasta Madonna, Metallica, desde Picasso o Manuel Alejandro a la Movida, Sabina, Jose Maria Cano o Rosalia. ¿Comparten el pop y lo taurino una raiz comun como culturas populares modernas? Con un juego de fotos relacionadas.

El cantar del mio cid es el poema épico más famoso de la edad media hispánica y la obra que supuso la consagración de Rodrigo Díaz de Vivar como personje literario.

Este libro contiene todo aquello que precisas saber sobre el poder de la magia natural y cómo aplicarlo. Una obra apasionante que ofrece cura, consuelo y esperanza ante el paisaje de nuestra cotidiana realidad. Su enfoque positivo te ayudara a alcanzar tus objetivos, dando forma nueva a las energias o alimentandolas para conseguir aquello que deseas. La magia hace que las cosas sucedan, su fuerza natural es la paz activa que precisamos en nuestra vida.. Pocimas para atraer el dinero.. Pinturas de arena para atraer la prosperidad.. Conjuros para atraer salud, belleza y bienestar.. Mandalas psiquicos hechos con cuentas.. Una botella encantada para atraer el amor.. Herbario magico.

Vestir es soñar: breve historia sobre la moda española hace un recorrido de cien años por la moda nacional desde el nacimiento en la costa vasca del genio que revolucionó la moda, Cristóbal Balenciaga, hasta terminar en el cordobes pueblo de Posadas con el nacimiento del actual reinventor de la moda genderless, Alejandro Gomez Palomo, diseñador y director creativo de la firma Palomo Spain.Por estas paginas, viajamos por el hilo invisible de Sybilla Sorondo, los colores de Agatha Ruiz de la Prada, los Hangisi de Manolo Blahnik, la reivindicacion de la moda del ballroom de Ana Locking, el recuerdo que nos dejo David Delfin, la recien llegada Maria Rodriguez al mando de REVELIGION, el talento de Paloma Picasso con sus joyas, la reivindicacion de la artesania de Teresa Helbigy Lorenzo Caprile, los estampados de Maria Escote, la eterna lucha de Dolores Cortes por conseguir el bañador perfecto y mucho mas.

En sus poco más de cincuenta años de vida, Frank Zappa vivió en primera fila el nacimiento del rock & roll, el underground californiano que dio lugar al movimiento hippie, la liberación sexual y

* Una guía cautivadora y accesible a la fotografía consciente, la contemplación tranquila y la práctica creativa. * Una obra para aquellos que buscan alimentos creativos, inspiración y guía en un mundo acelerado. * Un enfoque consciente a la fotografia y un enfoque fotogra?co a la concienciacion. En un mundo donde se toman millones de imagenes cada dia y donde las prisas pueden agotar y reprimir la creatividad, este libro propone un antidoto simple: bajar el ritmo. A traves de conceptos como "Con?anza", "Gratitud" y "Compasion", cada uno de ellos junto con un ejercicio practico, la autora invita a los lectores a re?exionar sobre su practica fotogra?ca y a aprender a hacer una pausa, prestar atencion y estar mas en armonia con el mundo que los rodea. Con mas de cincuenta fotografias de distintas epocas, acompañadas de citas, frases, historias y anecdotas para inspirar al lector y ampliar su conocimiento fotogra?co y perspectivas creativas, este libro se distancia de las ideas preconcebidas.

El ?blanco?, como tal, solo existe en nuestra percepción; es inútil, por tanto, salir en su busca. En lugar de ello, debemos encontrar el modo de sentir la blancura, ya que a través de este proceso tomaremos conciencia de un blanco ligeramente mas blanco que el blanco que percibimos normalmente. Esto, a su vez, nos hara ser conscientes de la sorprendente diversidad de blancuras que podemos encontrar en la cultura japonesa: por fin lograremos entender palabras como ?silencio? o ?espacio vacio?, y sabremos distinguir los significados ocultos que contienen. A medida que adquiramos esta compenetracion con el blanco, nuestro mundo se tornara mas resplandeciente y sus sombras mas acusadas. Kenya HARA

Mediados de 1962. Los Rolling Stones, recien constituidos, están buscando un baterista permanente. Se fijan en Charlie Watts, un músico de jazz muy conocido en el ambiente de los clubes de rhythm and blues londinenses. Por suerte para los futuros seguidores de los Stones en todo el mundo, consiguen convencerle de que se una al grupo.Una vez sentado a la bateria, Charlie ya nunca perdio el compas. Estuvo ahi en los movidos años sesenta, cuando los Stones alcanzaron el superestrellato, tambien durante los excesos de la decada de 1970, que cristalizaron en el mitico album Exile on Main Street. Durante los ochenta salio indemne de la lucha contra sus demonios personales, lo que cimento su reputacion de ser el contrapunto reflexivo y culto aunque no por ello menos fascinante de sus compañeros de banda mas escandalosos.A lo largo de casi siete decadas pese a las peleas, los altibajos y las vicisitudes de la banda, tanto en el escenario como fuera de el, Charlie siguio siendo un pilar fundamental de los Rolling Stones. Al mismo tiempo, era la antitesis de la estrella de rock arquetipica: un hombre extremadamente discreto y reservado que valoraba a su familia por encima de todo.Basada en nuevas entrevistas con sus familiares, amigos

Este manual es una herramienta esencial para aquellas personas interesadas en la fotografía: estudiantes, conservadores, historiadores, restauradores, científicos, fotógrafos, custodios de patrimonio, etc. Por un lado, cubre la necesidad de bibliografia en español y aspira a ser una obra de referencia sobre la conservacion y restauracion de fotografia. Y, por otro, completa y actualiza los manuales existentes, traducidos de otros idiomas, que se centran en la identificacion, preservacion y gestion de colecciones. Aparte de estos temas, aqui se exponen las tecnicas de analisis aplicadas al estudio de fotografia, la identificacion de aquellos procesos no fotograficos que pueden ser confundidos con fotografias, o la recuperacion y tratamiento de colecciones despues de un siniestro. Lejos del ?hagalo-usted-mismo?, las labores de restauracion aqui descritas conllevan riesgos para las obras y, por lo tanto, deben ser ejecutadas por un profesional con la experiencia adecuada. Se plantean tambien cuestiones eticas en relacion al cuidado, preservacion y tratamiento de obra fotografica.

La comprensión de la psicología, en concreto de la psicología que subyace en el comportamiento de los usuarios y su interacción con las interfaces digitales, es quizá la habilidad más valiosa no relacionada con el diseño que puede tener un diseñador. El diseño mas elegante puede fracasar si en lugar de trabajar dentro del "plan" de como los seres humanos perciben y procesan el mundo que les rodea, obliga a los usuarios a conformarse con el diseño. El libro explica como aplicar los principios clave de la psicologia para crear productos y experiencias mas intuitivos y centrados en el ser humano. Modelos predictivos, incluidas las leyes de Fitts, de Jacob y de Hick. El autor deconstruye aplicaciones y experiencias familiares para proporcionar claros ejemplos de como los diseñadores de UX pueden crear experiencias que se adapten al modo en que los usuarios perciben y procesan las interfaces digitales.

Un volumen profusamente ilustrado del trabajo visual de C.G. Jung, desde el dibujo hasta la pintura y la escultura.El éxito de la edición facsimilar de El libro rojo publicado en 2010 es prueba del …

Un paisaje construido en poco más de dos décadas en el que la fuerza formal, expresiva y escultórica, del hormigón iba colonizando centros de negocios, ensanches modernos o áreas de periferia en las ciudades europeas. Escenarios donde edificios de oficinas, iglesias, poligonos de vivienda o construcciones propias del crecimiento metropolitano de aquellos años, como equipamientos o infraestructuras de transporte, testimoniaban el lenguaje formal de la arquitectura brutalista. Un paisaje que la transformacion de exito de Barcelona desde los años ochenta del siglo pasado ha ido modificando, desfigurando e incluso ocultando, y que constituye hoy un patrimonio urbano que este libro propone rescatar, mostrandonos asi que desentrañar los ecos del paisaje del pasado nos permite a veces comprender mejor la voz de la ciudad del presente.

Este libro plantea abiertamente una reivindicación de la poesía cantada, de las palabras libres, sin grilletes, que se deslizan por el hilo del tiempo y cobran alma en la voz, las miradas y los gestos de los interpretes, flotando en los ritmos de los pasodobles, las zambras, las bulerias, las habaneras..., y hasta en los sones del jazz o los carnavalitos. Sin duda, este es el ensayo donde se aborda el fenomeno de la copla desde una mayor variedad de enfoques, pues, su autor, libre de prejuicios, conecta las canciones con la realidad de su epoca (sobre todo en lo concerniente a la situacion de las mujeres) y su educacion sentimental; pero tambien las considera productos literarios y, en consecuencia, abre una reflexion sobre sus raices y estilo, asi como sobre sus relaciones, en pie de igualdad, con otros autores y movimientos poeticos como la lirica tradicional, el flamenco, el Romancero Nuevo, la Generacion del 27, Sabina, Serrat, Krahe, Rosalia... Por otra parte, la cantidad de canciones citadas y la prosa amena y llena de sugerencias empleada por el autor hacen que el libro sea, en palabras de Luis Alberto de Cuenca, prologuista del ensayo: Un autentico oasis festivo dentro del paramo intelectual que nos rodea. Un acercamiento, desde diversas perspectivas, a la Copla, la banda sonora de los españoles durante casi cien años. Luciano Lopez Gutierrez es doctor en Filologia Hispanica por la Universidad Complutense de Madrid con una tesis sobre la poesia satirica y burlesca del Siglo de Oro. Durante varios años ha simultaneado su dedicacion a la docencia en varios institutos de la Comunidad de Madrid con su labor investigadora, que ha cristalizado en la publicacion de decenas de articulos en prestigiosas revistas nacionales e internacionales como El Boletin de la Real Academia, La Perinola, Revista de Literatura, Dicenda o Archiletras Cientifica. En los ultimos años esta centrado en la escritura y publicacion de ensayos de divulgacion, de naturaleza interdisciplinar, relacionados con el estudio de las raices e idiosincrasia de la literatura y la cultura españolas como Un paseo por los mundos de Delibes, Portentos y prodigios del Siglo de Oro, Amor y sexo en el Siglo de Oro y Anatomia de la Semana Santa, donde pretende unir el rigor y la amenidad, ya que cree que el undecimo mandamiento es no aburrir.

Chegou a Galiza por accidente. Pregúntou onde acampar nun bar da estrada nacional e foi dar a Agolada, a onde regresaría nos seguintes veráns. Máis de vinte anos despois, damos luz ao traballo inédito do fotografo Ton Van Vilet (Paises Baixos,1956), nun libro capaz de retratar apaixonadamente a Galiza dos anos 70 e 80. Unha road movie particular, ateigada de corredoiras, rostros e rituais. A sua mirada humanista teimaba en borrar a distancia que separa o reporteiro da paisaxe ou das persoas. Disparou deixandose levar mais ala do encadre ou do enfoque, conseguindo instantaneas cheas de verdade que nos devolven unha realidade autentica, e hoxe manteñen toda a sua forza. Abre o libro un excelente texto da escritora Luisa Castro, que indaga na sua relacion coa fotografia familiar a partir da contemplacion das imaxes de Ton van Vliet.

A 75th-anniversary facsimile edition of one of the most significant photobooks ever publishedMore than any other artist, Walker Evans invented the images of essential America that we have long since accepted as fact, and his work has influenced not only modern photography but also literature, film and visual arts in other mediums. The original edition of American Photographs was a carefully prepared letterpress production, published by The Museum of Modern Art in 1938 to accompany an exhibition of photographs by Evans that captured scenes of America in the early 1930s. As noted on the jacket of the first edition, Evans, "photographing in New England or Louisiana, watching a Cuban political funeral or a Mississippi flood, working cautiously so as to disturb nothing in the normal atmosphere of the average place, can be considered a kind of disembodied, burrowing eye, a conspirator against time and its hammers." This seventy-fifth anniversary edition of American Photographs, made with new reproductions, recreates the original 1938 edition as closely as possible to make the landmark publication available for a new generation. American Photographs has fallen out of print for long periods of time since it was first published, and even subsequent editions--two of which altered the design and typography of the book in small but significant ways--are often available only at libraries and rare bookstores. This version, like the fiftieth-anniversary edition produced by the Museum in 1988, captures the look and feel of the very first edition with the aid of new digital technologies.