Libros de arte, página 513 de 5904

Tiny Taxonomy offers a visually engaging collection of images and texts drawn from a series

A graphic guide to 20th century ornaments. Rigourous drawings of iconic projects unveil the function of ornament as the agent for specific affects

Una antología de citas sobre cine. Citas que dan buena muestra de la creación cinematográfica, invitando a la reflexión y a su didáctica. Mostramos las claves teóricas e ideas esenciales de célebres realizadores, interpretes y tecnicos. En general, buenos consejos que sirven de guia, de aprendizaje para el estudiante de cine, para el profesional o para el cinefilo. Frases desde diversos puntos de vista para conocer y hacer cine. Sabios testimonios en pocas palabras que reflejan la personalidad y la manera de hacer del cineasta.

"El libro recoge las ponencias dictadas en el simposio (coordinado por Carlos Sambricio) que, con motivo de la conmemoración del Tricentenario del traslado de la Casa de Contratación y el Consulado de Indias a Cadiz en 1717 se celebro en el Colegio Oficial de Arquitectos de Cadiz y en el Salon Regio de la Diputacion Provincial de Cadiz a comienzos del mes de octubre del año 2017, por Joaquin Alvarez Barrientos, Juan Calatrava, Jose Maria Ezquiaga, Carlos Garcia Vazquez, Juan Jimenez Mata, Fernando Marias, Rafael Moneo, Jose Luis Pardo, Delfin Rodriguez, Victoriano Sainz, Carlos Sambricio y Alfredo Vigo.El libro recoge las ponencias dictadas en el simposio (coordinado por Carlos Sambricio) que, con motivo de la conmemoracion del Tricentenario del traslado de la Casa de Contratacion y el Consulado de Indias a Cadiz en 1717 se celebro en el Colegio Oficial de Arquitectos de Cadiz y en el Salon Regio de la Diputacion Provincial de Cadiz a comienzos del mes de octubre del año 2017, por Joaquin Alvarez Barrientos, Juan Calatrava, Jose Maria Ezquiaga, Carlos Garcia Vazquez, Juan Jimenez Mata, Fernando Marias, Rafael Moneo, Jose Luis Pardo, Delfin Rodriguez, Victoriano Sainz, Carlos Sambricio y Alfredo Vigo."

The past two decades have witnessed a resurgence of ecological ideas and ecological thinking in discussions of urbanism, society, culture, and design. The field of ecology has moved from classical determinism and a reductionist Newtonian concern with stability, certainty, and order in favor of more contemporary understandings of dynamic systemic change and the related phenomena of adaptability, resilience, and flexibility. But ecology is not simply a project of the natural sciences. Researchers, theorists, social commentators, and designers have all used ecology as a broader idea or metaphor for a set of conditions and relationships with political, economic, and social implications.Projective Ecologies takes stock of the diversity ofcontemporary ecological research and theory--embracing Felix Guattari''s broader definition of ecology as at once environmental, social, and existential--and speculates on potential paths forward for design practices. Where are ecological thinking and theory now? What do current trajectories of research suggest for future practice? How can advances in ecological research and modeling, in social theory, and in digital visualization inform, with greater rigor, more robust design thinking and practice?New original essays by Peter Del Tredici, Erle Ellis, Christopher Hight, Sanford Kwinter, Sean Lally, Nina-Marie Lister, Chris Reed, Jane WolffReprinted/excerpted essays by Robert Cook, David Fletcher, Richard T.T. Forman, C.S. Holling.With drawings by, Gross.MAX, James Corner, Field Operations, Sean Lally, Anuradha Mathur and Dilip DaCunha, OMA, Stoss Landscape Urbanism, West 8.

"Preguntando a los géneros clásicos de la pintura, este ensayo propone un camino de entendimiento de la experiencia artística como crítica propia de la visualidad y su historia. Recuperar la experien

Más allá de la historiografía clásica del cine, sujeta a los conceptos de autoría, narración o cronología, existe todo un continente de materias periféricas. Los Títulos de Crédito cinematográficos se encuadran dentro de ese marco periferico que circunda el cine desde sus inicios, pero se ha mantenido a cierta distancia teorica en los convencionales estudios sobre el universo cinematografico. Desde hace años se hacia imprescindible la construccion de una historia de los Titulos de Credito cinematograficos de forma que en su extension cronologica, formal y tecnica pudiera apreciarse el recorrido y evolucion de esta disciplina que abraza tanto el diseño grafico, la realizacion, el montaje, la musica y ultimamente el universo multimedia.Este libro cubre ese vacio bibliografico, abordando las secuencias de creditos desde perspectivas y metodologias analiticas, para obtener una idea global de su capacidad expresiva, su valor plastico y el poder creativo y narrativo que atesoran.El libro procura una introduccion a la convivencia de mas de cien años entre el cine y el diseño. Desde que los titulos de credito fueron creados como simples cartelas de empaquetado, las primeras animaciones del cine mudo, pasando por la revolucion grafica modernista de Saul Bass, las barrocas titulaciones de la saga Bond, la poetica austeri...

El 7 de febrero de 2018 se inauguraba la exposición de Jesús Conde, Cúprico, en el Espacio“Obra Invitada”de la Antigua Escuela de Magisterio de la Universidad de Jaén. La muestra se expuso desde el 7

The book displays the work of seven photographers and fifty five proejcts of architecture, presenting the problem trough the unfinished constructions strewn across different points of Spainss geography, as well as five critic essays and eleven interviews with prestigious professors from the international academia.

Aerial Fotographies of Barcelona by aRCHITECT jon Tugores and his plane. An idea of architechts and friends Carles Llop and Vicente Guallart, who were seduced by the way Bazrcelona is read by Jon Tugores´eyes. For the first time , the city is shown from the sea side, acknowledging the close relation of the city and the topography that encloses it. It somehow actualizes the drawings that imagined Barcelona done by the ancient navigators

Las fotografías de Julius Shulman ofrecen una de las cronologías visuales más cautivadoras de la arquitectura moderna. Este libro ofrece un acceso privilegiado a los extraordinarios archivos de Shulman con una seleccion de unas 200 imagenes que conforman un homenaje a las multiples formas de la arquitectura moderna en California y el resto de...Los edificios grabados a fuego en nuestra memoria, los que representan para nosotros el espiritu del diseño arquitectonico de los años 1950 y 1960, son aquellos cuyas imagenes fueron profusamente publicadas en revistas y libros. ¿Pero que hay de aquellos perdidos en el proceso, que rara vez o nunca aparecieron en los medios?El intercambio de informacion visual es crucial para el desarrollo, la evolucion y la promocion de los movimientos arquitectonicos. Si un edificio no es visto en repetidas ocasiones, si su fotografia es publicada pocas veces o ninguna, simplemente no forma parte del discurso arquitectonico. Muchos edificios fotografiados por Julius Shulman sufrieron este triste destino: su existencia quedo en el olvido. Con este libro, TASCHEN los devuelve a la vida, rindiendo homenaje a la modernidad californiana en todas sus formas.Los archivos arrinconados de Julius Shulman nos desvelan otra faceta de la modernidad, una que ha sido mantenida en silencio durante muchos años. Reuniendo cerca de 200 obras maestras olvidadas, Modernism Rediscovered rinde homenaje a esas contribuciones menos conocidas, pero sobresalientes, del movimiento de la arquitectura moderna. Es como fisgonear en una historia privada, en hogares rara vez vistos y poco apreciados hasta ahora.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.Julius Shulman es el unico responsable de gran parte de la historia de amor de Estados Unidos con la arquitectura moderna.Este estadounidense, que convirtio las imagenes de edificios en una forma de arte, fue un genio que supo iconizar el trabajo de los Eames o Richard Neutra.

The Clichy-Batignolles stand as a new urban landscape liaison element, an essential urban portal along the peripheric territorial arc, just by the historic city.The site thus becomes an important urban platform, a place of exchange in the relational-spaces web organization of Paris. It shall serve as connection point for the various territorial, urban, environmental, social and cultural scales. The aim of the book comes from the relations that are given between both buildings done on the sustainable Clichy-Batignolles neighborhood in Paris build by Gausa-Raveau actarchitecture & Avenier-Cornejo Architectes. The concept and material display of the book arises because of the visual quakes that present the materiality of the two towers. Finally, the idea of vibration is given between the buildings and the environment.

Los vestigios más relevantes de la antigua Roma se encuentran repartidos por museos de todo el mundo. En este libro se identifican 200 de los más destacados y los describe de forma precisa y rigurosa, de un modo que demuestra como cada uno de ellos es un objeto clave por derecho propio, una creacion que conmemora un evento significativo o que anuncia el principio de una nueva era de creatividad o politica. Desde monedas del siglo V a.C. hasta ceramica de la epoca de la caida del imperio romano occidental en el año 476 d.C., cada objeto revela una vision de la influyente civilizacion de la Antigua Roma.

Bajo la denominación Azuda 40, se agruparon ocho artistas nacidos en los años cuarenta, que con planteamientos plásticos y estéticos diversos, tenían en común la coincidencia generacional, su origen aragones, y semejantes planteamientos ante la problematica del arte del momento. Azuda 40 estaba formado por los pintores Natalio Bayo (1945), Pascual Blanco (1943-2013), Jose Ignacio Baque (19412017), Jose Luis Cano (1948), Vicente Dolader (1943), Antonio Fortun (1945-1999), Pedro Giralt (1943) y Jose Luis Lasala (1945). El grupo contaba como impulsor y mentor con el profesor Federico Torralba. En el origen de Azuda 40 estaba la reflexion sobre la necesidad de interrelacionar todas las disciplinas artisticas territoriales con intencion de concienciar a la poblacion de la identidad cultural; realizar numerosas actividades con el fin de estimular en el publico su interes por el arte y dar a conocer el arte aragones fuera de la region. Vigente entre 1972 y 1975, fue una experiencia breve en el tiempo, que desaparecio en la medida que bajo la fuerza del empuje colectivo. Pero estuvo ahi, proclamando un nuevo tiempo, pregonando las virtudes del arte moderno, sacando a la luz el arte innovador de jovenes artistas que, con el andar de los años, cruzaron sus caminos o caminaron en paralelo.

Between East and West: A Gulf looks towards the contested hydrography of the Arabian/Persian Gulf and proposes a new masterplan for the region.

Jose Arpa Perea es, sin duda, uno de los pintores sevillanos más interesantes de finales del siglo xix y la primera mitad del siglo xx. Nacido en Carmona en 1858, desarrolló su actividad pictórica entre Roma, Sevilla, Marruecos, Mexico y Estados Unidos, regresando a su tierra en los ultimos años de su vida donde fallecera en 1952. Aspectos como el caracter renovador de su arte, la versatilidad de su estilo, su predileccion por el paisaje o su pasion por la luz y el color unidos a lo itinerante y prolifico de su obra daran como resultado uno de los mas admirables catalogos de la pintura contemporanea hispalense. La falta de trabajos en relacion a la figura de Arpa, con algunas excepciones tales como el catalogo fruto de la exposicion monografica Jose Arpa Perea, inaugurada en Sevilla en enero de 1998 bajo el amparo de la Fundacion El Monte y el comisariado de Juan Fernandez Lacomba y Francisco Javier Rodriguez Barberan, hacian necesaria la profundizacion en la trayectoria artistica del pintor. La investigacion llevada a cabo sobre su personalidad artistica a traves del analisis bibliografico, documental, asi como el estudio de su obra en España, Mexico y Texas, ha permitido profundizar y poner en valor la figura de un artista insuficientemente apreciado en el panorama artistic

Este libro nos plantea una nueva forma de visitar el corazón de la ciudad, de encontrar sus tesoros, de descubrir Madrid.

Por primera vez un autor que proviene del mundo del arte se atreve a a escribir lo que muchos criticos y artistas piensan. Una verdad que pondrá patas arriba el comercio interesado que esta ahogando en la mediocridad la belleza y la excelencia como motor del Arte.