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La historia de la revolución Punk para toda la familia. Con espectaculares figuras de plastilina este libro es una introducción perfecta a la música que transtornó la sociedad en los años 70 y que, desde entonces, ha mantenido su influencia innegable en la cultura contemporanea. Una lectura divertida y apetitosa para niños y adultos por igual.

Sencillas ilustraciones paso a paso para dibujar dinosauriosAprenda a dibujar una fantástica selección de dinosaurios, desde el temible Tyrannosaurus Rex o el aterrador Velociraptor, hasta el dócil herbivoro Diplodocus o el increible Spinosaurus. Incluso los principiantes seran capaces de crear impresionantes dibujos siguiendo esta sencilla tecnica paso a paso.Grandes y pesados, feroces y rapidos, los dinosaurios ocuparon el espacio que hoy llenan los grandes mamiferos. Los paleontologos siguen recopilando una gran coleccion de estas asombrosas criaturas: enormes herbivoros, formidables depredadores que los cazaban y los antepasados emplumados de las aves actuales. ¿Quien no querria dibujar una de estas bestias?

Este volumen, pese a estar compues­to por trabajos y ensayos escritos a lo largo de muchos años, es un libro unitario. Como el autor aclara en su prólogo, se trata, fundamentalmente, de reflexionar c

El arte no es la política, la política no es el arte, matematizando un poco: A ? P / P ? A. Esta fórmula establece la relación de no-identidad entre Arte y Política y su transposición barrada en Polí

A pesar de que ya desde la década de 1980 se vienen constatando en nuestro país diferentes iniciativas para la puesta en marcha de congresos, encuentros y jornadas que permitan poner en común y divulgar el creciente numero de investigaciones en el ambito de la historia de la fotografia, la realidad es que, por diferentes circunstancias, son escasas las ocasiones en que dichas convocatorias se han consolidado y han sobrevivido al paso del tiempo, especialmente en esta ultima decada de forzada austeridad economica.Es por ello que surge la presente iniciativa con la intencion de cubrir ese vacio e impulsar desde Zaragoza, con la colaboracion de la Institucion Fernando el Catolico, la puesta en marcha de unas jornadas de caracter internacional e interdisciplinar dedicadas a la Historia de la Fotografia, con la intencion de que, con el tiempo, se consoliden como una referencia dentro del ambito nacional e internacional.El programa de las Jornadas tratara de contar, siempre que sea posible, con la aportacion de algunos de los principales investigadores internacionales, nacionales y locales. Y, desde luego, reservara un espacio en las jornadas, para dar a conocer las ultimas investigaciones e iniciativas en la recuperacion y puesta en valor del patrimonio fotografico historico aragones. En estas primeras Jornadas, el tema de trabajo se centrara en los primeros cien años de vida de la fotografia, desde 1839 a 1939. Teniendo como limites cronologicos las fechas de 1839 (divulgacion publica del invento del Daguerrotipo) y la de 1939 (fin de la Guerra Civil española).

Según el crítico Francisco Calvo Serraller, en la obra de Gordillo “hay una identificación de lo dibujístico con lo pictórico, obsesión por la creación de espacios, grafismo basado en rayados, puntea

Un recorrido por la historia de la fotografía en España a través de las imágenes y las historia que están detrás de ellas. Una selección de imágenes icónicas que han formado parte del desarrollo de la fotografia española de los ultimos 80 años. Una seleccion que reune a grandes nombres como Chema Madoz, Isabel Muñoz, Cristina Garcia Rodero, Jose Maria Mellado, Ramon Masats, etc. Desde los primeros maestros del siglo XX hasta los autores mas actuales.Mas de 100 imagenes, con material didactico adicional incluido, que aportara datos de interes para el lector y le descubrira hechos relevantes de la fotografia española.Un libro para aficionados o profesionales que deseen conocer de cerca la mirada de los autores de la fotografia en España.Un importante trabajo de seleccion y documentacion llevado a cabo por Jose Maria Diaz-Maroto y Felix Fuentes.

Fiebre de vivir nos traslada desde finales de la década de los sesenta a los inquietos años setenta, cuando el rock español se movía en el underground, entre el jipismo y los sonidos progresivos. Tiempo de escenas focalizadas principalmente en Sevilla, Barcelona y Madrid, y que en la segunda mitad del decenio, y a falta de nombre mejor, se definio como el rollo.El hoy legendario Jesus Ordovas, por entonces recien aterrizado desde San Francisco, no solo fue testigo privilegiado de lo que sucedia por todos los rincones del pais, sino que levanto acta de ello desde las paginas del semanario Disco Expres. Esos articulos y entrevistas, historia ineludible del periodismo musical, son los que recoge este volumen, completados con charlas ineditas y De que va el rrollo, el revelador libro que el autor escribio en 1977 y que marco toda una epoca. Un viaje en el tiempo que nos traslada a nuestro pasado viviendolo en presente, introduciendonos en el centro de un torbellino sonoro donde campan el rock progresivo, el rock andaluz, los cantautores heterodoxos, el rock urbano e incluso, a fines de la decada, el nacimiento de los nuevos grupos pop y punk de la nueva ola.Estas cronicas son fiel reflejo de aquel nuevo periodismo que le hablaba de tu a tu al lector, con cercania y lenguaje coloquial, de la calle, en las que el reportero era un protagonista mas, aunque casi nunca perdiera ni el espiritu critico ni el sentido del humor. Son, ademas, como unas memorias en directo de Jesus Ordovas (salpicadas de apuntes retrospectivos), que nos ayudan a entender no solo un periodo poco estudiado en lo musical, sino tambien a comprender como eran las andanzas de un joven cronista en aquellos dias dificiles en los que todo estaba construyendose: la nueva musica pero tambien un pais que queria dejar atras la dictadura y perseguia sueños de libertad.

En el cuarto centenario del nacimiento del pintor de Sevilla. “Jamás la pintura usó de armonías más suaves, de tonos más emocionantes y líricos, de coloraciones más transparentes. Murillo posee un

Desde un recorrido por una ruta del chocolate por el Caribe hasta un baño en la isla del monasterio del Lago d''Orta (Italia), sumérjase en Playas, islas&costas, editado por The New York Times Ex

"La concéption des formes dites « baroques » va bien au‐delà des limites d’une époque historique ; la catégorie du « baroque » s’avère ainsi comme une donnée « constante » de la culture, comme un sty

La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilografo Keisai Eisen recibio el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Despues de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completo la serie de 70 imagenes en 1838.Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad comun. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta mas apagada, pero sobresale en la figuracion, sobre todo en la representacion de mujeres glamurosas, y se recrea en las imagenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del rio Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascension a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki.Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no solo un animado ejemplo del arte de la xilografia, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino tambien un encantador tapiz del Japon del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrializacion. Esta nueva Edicion XL de TASCHEN presenta la serie con el formato y la excelencia que merece. Las imagenes reproducidas provienen de la unica primera edicion de la serie completa que se conoce, lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra. Una pieza perfecta con la que acompañar las Cien famosas vistas de Edo publicada por TASCHEN, una delicia visual al tiempo que un testimonio de primer orden del antiguo Japon imperial.

Sólo 35 cuadros conforman la obra completa conocida de Johannes Vermeer, pero su encantadora combinación de mímesis y misterio le ha convertido en uno de los artistas más admirados de la historia. Esta monografia incluye numerosas imagenes en detalle, asi como un analisis sobre la magnifica habilidad del artista para transformar un oleo en una...En vida, la fama de Johannes Vermeer (1632-1675) apenas sobrepaso las fronteras de su ciudad natal, Delft, y el reducido circulo de sus mecenas. Despues de su muerte, su nombre cayo largo tiempo en el olvido y fuera de Holanda sus pinturas llegaron a atribuirse erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, de pronto, supo admirar su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de sus texturas y los majestuosos planos luminicos. Habian descubierto a un genio.En la actualidad, la obra de Vermeer ha inspirado un exito de ventas del New York Times y una pelicula protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth, por no mencionar las cifras record de visitantes en museos, desde Amsterdam hasta Washington D.C., y las medidas de seguridad especiales en el museo Mauritshuis de La Haya, donde miles de personas acuden a contemplar la enigmatica y encantadora Joven ...

La publicación Colección MACBA. Una selección recoge 193 obras destacadas de los fondos de la colección del museo. La Colección MACBA, configurada por los distintos directores y equipos curatoriales, y caracterizada por una clara vocación internacional, reúne obras y documentos especializados que van desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. El libro incluye también una detallada cronología de la génesis del museo y del crecimiento de su colección, así como de sus presentaciones y actividades relacionadas.

While a necessity in earlier times, hunting today provokes heated discussion between people for and against this most ancient of activities. Regardless, the cadre of hunters only seems to grow. The Hunting Book brings the passion and excitement that fills the heart of the hunter. Unique photos and informative text by author Oliver Dorn, a specialist in hunting-related matters, discuss the historical origins of the hunt and explains its place in today's world. The book introduces well-established top companies (as well as newcomers) to the industry and shares top tips for hunting equipment and accessories: from handmade guns to custom-fitted hunting clothing. You'll also learn about the best hunting grounds around the world and why various VIPs enjoy the sport of hunting. Selected tasty wild game dishes remind us that hunting also serves a culinary purpose. The Hunting Book invites you to experience everything special about the hunt and share the fascination that it still inspires today. In that spirit, we wish you good hunting

El cine, o la fábrica de sueños como la llamó Ilya Ehrenburg, revolucionó la cultura y la forma de ver el mundo cuando el siglo XIX acababa y se iniciaba el turbulento siglo XX. La magia de la imagen en movimiento, a través de la cual podían verse historias de todo tipo, supuso una enorme transformación para todos los públicos, no solo los pocos que por entonces aún sabían leer. Y esa conmoción llegó a Toledo hace ahora 120 años, en 1897, y desde entonces se haría un hueco en la propia ciudad y en la ilusión de las gentes. En el primer tomo, el historiador y escritor Fernando Martínez Gil nos ofrece un repaso por las salas de cines que hubo en la ciudad de Toledo desde esa fecha hasta el inicio de la Guerra Civil. Desde la primera barraca del Cinematógrafo Universal instalada en Zocodover hasta el cine Moderno o el Toledo. En el segundo tomo nos presenta un detallado repaso por las películas que se rodaron en Toledo en esos cuarenta años (1896-1936), desde los documentales de tema militar rodados en la Academia de Infantería o las visitas de personajes relevantes, a las películas que tenían como tema la historia o las leyendas de la ciudad, para finalizar con las aventuras de la Orden de Toledo, ya en los años 20, o la fijación de Luis Buñuel con la ciudad.

Llega el nuevo libro del autor de generación goonies. En el verano de 1977, el mundo conocería la primera película de Star Wars y, tras ella, un cineasta empeñado en trabajar al margen de la industria, que cambiaría la manera de ver y disfrutar el cine. Cuarenta años más tarde, este libro se presenta como la retrospectiva más completa sobre Lucasfilm, una productora que ha puesto en imágenes universos fantásticos como los de Indiana Jones, Dentro del Laberinto o Willow. Un repaso a todas y cada una de las películas, series de televisión y otros productos de la compañía de George Lucas. Toda una galaxia que abarca a varias generaciones de espectadores por primera vez en un único volumen.

Obra de referencia para conocer y dominar la caligrafía occidentalEste libro está dirigido a aficionados, profesionales y curiosos que deseen iniciarse en esta técnica creativa o aplicarla como fuente de inspiracion. Incluye todo lo que hay que saber para iniciarse de la mejor manera en la caligrafia, escoger los utensilios adecuados y los mejores soportes, entender la estructura de las letras y ejercitarse con los primeros trazos.Los alfabetos historicos, desde la antiguedad hasta la epoca moderna, se presentan de manera detallada para guiar al caligrafo en su aprendizaje. La perspectiva historica permite entender la evolucion natural de la escritura y desarrollar la cultura de la letra. Esta obra explora las recientes obras dedicadas al arte de la caligrafia, para asi reflejar la diversidad artistica de la escritura y proporcionar nuevos alfabetos adaptados a la evolucion de los utensilios y los soportes.