Libros de Arquitectura, página 10 de 1028

Nave industrial y oficinas Artes Gráficas Palermo, Rivas-Vaciamadrid, Madrid. 1998 - 2000 Atxu Amann, Andrés Cánovas, Nicolás Maruri Edificio Landscape en el Polígono de Can Sant Joan, San Cugat del Valles, Barcelona. 2001 - 2003 Jaume Bach, Eugeni Bach Complejo industrial y oficinas del Holding Caposa Lavéis, Barbera del Valles, Barcelona. 1996 - 1999 Gabriel Mora, Bach-Mora Arquitectos Nave Simón, Polígono industrial "Pía de Baix", Olot, Gerona. 1996 - 1998 Lluís Clotet Bailús, Ignacio Paricio Ansuátegui...

De la ciudad utópica del Renacimiento a los problemas de la ciudad postindustrial, de la idea de “ciudad barroca” al Milán de nuestros días, de Alberti a Marx, Cesare de Seta aborda en el presente li

En Arquitectura sin arquitectos, publicado originalmente en 1964 por el MoMA de Nueva York a partir de la exposición homónima comisariada por Bernard Rudofsky, el teórico huye de la restringida disciplina que ha gobernado nuestro sentido de la historia de la arquitectura y analiza el arte de construir como un fenomeno universal. Dejando de lado los prejuicios geograficos y sociales que han eclipsado lo que el considera una panoramica total de la arquitectura, Rudofsky nos ofrece atisbos de mundos que hasta ahora nos resultaban desconocidos e introduce al lector en la arquitectura vernacula, una arquitectura producida no por especialistas, sino por la actividad espontanea y continua de un pueblo con un patrimonio comun.Con frecuencia, la belleza de esta arquitectura primitiva no se ha tenido en cuenta por tratarse de un fenomeno accidental, pero en la actualidad reconocemos en ella una forma de arte que es el resultado de la inteligencia humana aplicada a modos de vida excepcionalmente humanos, que va mas alla de cualquier consideracion economica o estetica y que constituye una fuente de inspiracion inagotable para el hombre industrial atrapado en las caoticas ciudades.

Cuando en 1775 se colocó la primera piedra de la Basílica de la Purísima de Yecla nadie pensó que se tardaría casi un siglo en verla consagrada. Esta obra habla de lo sucedido y refleja el esfuerzo, asi como el compromiso, de muchas personas. Asi, el templo se pudo concluir con una suma de voluntades. Y si hay un elemento que caracteriza el paisaje urbano de Yecla, que le imprime personalidad, peculiaridad y que lo hace facilmente reconocible, es sin duda la colosal figura de la Basilica de la Purisima.

De Frank Gehry a Diébédo Francis Kéré, pasando por Álvaro Siza, Rafael Moneo, Renzo Piano, Norman Foster, Jacques Herzog o Kazuyo Sejima. Este libro reúne conversaciones con ganadores del Premio Prit

Este conjunto de artículos, publicados en El País o Arquitectura Viva durante la última década, aspiran a dar testimonio de la profunda transformación del mundo experimentada en su transcurso. Combinando cronicas de acontecimientos con reseñas de libros que interpretan esas mudanzas, el volumen quiere reunir teorias e historias para componer un retrato en fragmentos de una edad del descontento, que lo es tambien del desencanto y del desaliento, como quiza corresponde a una epoca de decadencia en Occidente. La primera seccion se ocupa de los conflictos sociales provocados por la crisis economica iniciada en 2008; la segunda recorre las ansiedades actuales frente a la identidad, el riesgo o el futuro, y se cierra con las mutaciones producidas por la pandemia; y la tercera cubre las mas recientes convulsiones del planeta hasta la guerra de Ucrania, en el contexto de una creciente pugna geopolitica y un amenazante cambio climatico que hacen patente la ausencia de gobernanza global.

Las arquitecturas del museo están estrechamente vinculadas con la memoria colectiva. Esta selección de artículos, publicados en Arquitectura Viva o El País, registran la transformación de los museos y comentan algunas obras singulares, para explorar tambien la naturaleza contemporanea del monumento y defender la rehabilitacion del patrimonio. Tras una introduccion a la historia del museo, la primera seccion ilumina con fogonazos el transito de los museos hacia el espectaculo; la segunda desgrana una seleccion de realizaciones de autor durante los años noventa; en la tercera se examinan diferentes actitudes hacia las obras monumentales, su restauracion y su papel en la conservacion de la memoria; en la cuarta seccion se subraya la conveniencia economica, social y cultural de renovar la edificacion existente; y un epilogo grafico visualiza los desordenes de la memoria con tres imagenes miticas que representan una biblioteca sin techo, un museo sin muros y un archivo sin limites.

Vivimos rodeados por ella, pero apenas la notamos. De todas las artes, la arquitectura es quizá aquella de la que nos sentimos más alejados: la vemos en mansiones y monumentos y nos olvidamos de que nuestra vida ocurre literalmente dentro de ella. Este es un libro contra ese olvido. Contra una mirada tecnificada y aburrida de nuestro entorno. Porque la arquitectura es precisamente todo lo que nos rodea: lo que hace que nos sintamos a gusto en casa y determina como nos movemos por nuestros barrios. ¿Sabias que en Ibiza se levanto una ciudad instantanea de plastico? ¿Que Inglaterra puso un impuesto a las ventanas porque solo los mas ricos podian permitirse una casa con mucha luz? ¿Has pensado en como seria vivir en una casa con paredes transparentes o sin cocina? En Arquitectura de andar por casa, Lope de Toledo nos lleva de la mano por los elementos basicos de cada hogar y nos cuenta su historia y sus infinitas posibilidades, ayudado por referencias tan conocidas como Friends o Los Simpson. Porque no hace falta irse lejos para disfrutar de un arte en el que pasamos cada uno de nuestros dias.

Los salones y estancias de los palacios han sido habitados y visitados por reyes, príncipes y cortesanos, por militares, políticos y estadistas, por artistas, eruditos y literatos. Entre sus muros se han desarrollado algunos de los episodios mas importantes de la historia.Este libro recoge la memoria de una seleccion de algunos de los mas destacados palacios de España a traves de un maravilloso y profusamente ilustrado viaje historico por unos edificios que, todavia hoy, deslumbran por su riqueza artistica. Una nueva y original vision que no solo se centra en la arquitectura palaciega, sino que tambien se introduce en los aspectos culturales y sociales que rodearon estos centros de poder en el momento de su maximo apogeo.

The esteemed monograph on the globally-revered modern master includes Roosevelt Island, Four Freedoms Park, which was completed after Kahns deathThe significance of the work of Louis I Kahn, one of the greatest influences on post-WWII world architecture, has skyrocketed in the twenty-first century. Robert McCarters bestselling and critically acclaimed monograph explains how Kahn redefined Modern architecture and why his work remains a fundamental source for architects and designers today. Now thoughtfully updated, this comprehensive and extensively illustrated overview features both built and unbuilt projects, including Yale University Art Gallery, Kimbell Art Museum, and the Salk Institute, along with his work in India and Bangladesh, as well as a project realized forty years after Kahns death New York Citys Four Freedoms Park. An indispensable reference work on one of the most important figures in 20th-century architecture. McCarter analyzes each of Kahns major buildings from the design process, methods and materials of construction to walk-throughs of the spaces themselves and the book includes selected writings by Kahn as well as the complete chronology of Kahns projects, compiled by William Whitaker, Curator and Collections Manager of the Louis I Kahn Archives. Each project is illustrated with photographs and drawings that convey the spirit of Kahns work, as well as the inspirations that led to the design and buildings featured include such architectural icons as Yale Art Gallery, Kimbell Art Museum, and the Salk Institute, along with Kahns work in India and Bangladesh. This is an indispensable reference work on one of the most important figures in 20th-century architecture.

Los cuerpos se mueven en un conjunto de trayectorias fluidas que ensamblan el caminar con una diversidad de prácticas somáticas realizadas en los descampados de la ciudad de Madrid. A lo largo del camino se suceden rituales, activismos, manifiestos, alianzas y proyectos que revelan la aparicion de la ciudad somatica. Una ciudad de carne interespecies donde el mundo mas-que-humano es un agente de diseño. Los paisajes revolucionarios, la ecologia civica o la imaginacion radical nos dan la posibilidad de viajar a los confines de nuestras practicas urbanas para transformarlas. La ciudad somatica es diseñada por las ecologias intimas de las formas de vida que cambian definitivamente la morfologia de lo urbano. Los paisajes revolucionarios lo son porque en ellos Yo devengo tu, contigo seas quien seas en esta ciudad somatica.

Publicado originariamente en inglés en 1996, Los ojos de la piel se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura. El ensayo nace de la preocupación de Juhani Pallasmaa por el creciente predominio del sentido de la vista en la reflexion en torno a la arquitectura, un fenomeno que ha silenciado el papel de las otras cualidades sensoriales y ha empobrecido nuestra concepcion y experiencia del espacio construido. Ademas del prologo del arquitecto Steven Holl, esta segunda edicion en castellano incorpora un epilogo de Peter MacKeith acerca de la figura de Pallasmaa. A medio camino entre retrato biografico e introduccion teorica al pensamiento del arquitecto finlandes, MacKeith contextualiza la trayectoria critica del autor en el marco del pensamiento nordico y europeo, y resalta la profunda sensibilidad y conocimiento de su aproximacion a la arquitectura.

La capilla de Notre-Dame du Haut en Ronchamp, en el Franco Condado frances, es uno de los edificios más singulares y fascinantes de la arquitectura religiosa del siglo xx. Inaugurado en 1955, el inusual proyecto de Le Corbusier supuso la reinvencion del espacio sagrado, en el que la luz desempeña un importante papel simbolico. En el presente ensayo Rafael Moneo posa su mirada experta y penetrante sobre ese extraordinario lugar que durante tanto tiempo ha formado parte de su imaginario arquitectonico, y nos ayuda a desvelar los enigmas que se le plantean al visitante que cruza su umbral, a la vez que lo situa no solo en el conjunto de la obra de Le Corbusier, sino en la arquitectura espiritual contemporanea.

El presente libro dedicado al jardín de la antigüedad y del extremo oriente, cuenta su historia a partir de los textos y documentos legados por las grandes civilizaciones del antiguo Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma, China y Japón. Un viaje alrededor del mundo que recoge las voces de quienes han creado y quienes han amado los jardines, estableciéndose un diálogo con sus testimonios más evocadores y pesonales. 

El trencadís ceràmic es la icona mes representativa del Modernisme i de l arquitectura d Antoni Gaudí. Sense la seva aplicació no podríem reconeixer el banc del Park Güell o la façana de la Casa Batl

La aparente contradicción entre las palabras proyectar e incertidumbre revela la tensión conceptual que caracteriza a estas páginas. De un lado, proyectar es un trabajo de previsión y anticipación, cuyo objetivo es la construccion de un edificio que esta pensado para permanecer a lo largo del tiempo. Por otro lado, la incertidumbre apela a la imposibilidad de prever, a la falta de certezas y a lo inesperado. La necesidad de busqueda de un acuerdo entre estos dos objetivos irresolubles, define la intencionalidad y el marco discursivo del libro, situando la ambivalencia como el termino que define la posicion por la que se toma partido, habitando el espacio entre los opuestos duales. La incertidumbre es compañera de viaje de la vida de los edificios, y su permanencia en el tiempo esta a travesada y condicionada por acontecimientos sociales, politicos y fenomenologicos, aspectos que superan la propia actividad y el campo de influencia del proyectista. La disposicion proyectual por hacer que el hecho arquitectonico interactue y medie con y para estos factores de dimension circunstancial, relativa y cambiante, implica acoger lo imprevisto y desconocido -la incertidumbre- como base del pensamiento, dibujo y construccion de la arquitectura. Bajo estas premisas, el proyecto de arquitectura se convierte en una actividad de construccion de relaciones, donde la distribucion de un edificio ya no busca una buena funcionalidad y adecuacion de un programa de usos, sino un espacio con agencia para evocar y resonar en canales de interpretacion y percepcion en la experiencia del habitar. Se presume asi, que la problematizacion de la relacion entre la arquitectura y la incertidumbre cuestiona ciertas estructuras de la disciplina arquitectonica y de la actividad de la profesion. "Proyectar la incertidumbre" propone adentrarnos en un debate que articula otros fundamentos de la arquitectura; cuestiona la autoria sobre el edificio, critica la monumentalizacion del patrimonio arquitectonico, emancipa la arquitectura de la vision objetual y sustituye la funcion por la experiencia, incorporando la dimension corporal, afectiva, cinetica, mulitsensorial y performativa al proyecto de los espacios. Con todo, esta propuesta tiene vocacion de avanzar en la responsabilidad y conciencia del proyectista con respecto a la arquitectura y la relacion de esta con el paso del tiempo, para asi, abrir una via para renovar sus bases y vocabulario matriz.

Zaha Hadid was a revolutionary architect. For years, she was widely acclaimed and won numerous prizes despite building practically nothing. Some even said her work was simply impossible to build. Yet, during the latter years of her life, Hadids daring visions became a reality, bringing a new and unique architectural language to cities and structures such as the Port House in Antwerp, the Al Janoub Stadium nearDoha, Qatar, and the spectacular new airport terminal in Beijing. By her untimely death in 2016, Hadid was firmly established among architectures finest elite, working on projects in Europe, China, the Middle East, and the United States. She was the first female architect to win both the Pritzker Prize for architecture and the prestigious RIBARoyal Gold Medal, with her long-time Partner Patrik Schumacher now the leader of Zaha Hadid Architects and in charge of many new projects. Based on the massive TASCHEN monograph, this book is now available in anextensively updated and accessible edition covering Hadids complete works, including ongoing projects. With abundant photographs, in-depth

En El modo atemporal de construir, Christopher Alexander se propuso contestar a la siguiente pregunta: ¿Qué es lo que hace que un edificio esté adaptado simultáneamente a su función y a su entorno, que permita la aparicion de la vida dentro y fuera de el, y que siga manteniendo estas cualidades a traves de las generaciones y las culturas? Para el autor, el secreto se halla en una cualidad sin nombre que es fruto de la vivencia historica y social del entorno, y de la aplicacion directa de determinados preceptos muy sencillos.En este sentido, la sabiduria popular habria creado, a traves de siglos de pruebas y errores, una serie de patrones, modelos simples y contrastados de distribucion y construccion que al unirse de modo natural formarian un lenguaje arquitectonico concreto y facilitarian la creacion de estructuras optimas para vivir. Todo el mundo puede construir a traves de patrones. Todo el mundo deberia construir mediante patrones. En este autentico libro de culto, Alexander nos ofrece una caja de herramientas para uso de todo aquel que este interesado en habitar el mundo.

La modernidad arquitectónica necesitó una piedra de toque para verificar su arquitectura. Si pensamos en Le Corbusier, Oud o Aalto su referente no fue la Roma de la academia de Beaux-Arts (contra la que lucharon), fue la Grecia clasica. El libro que mejor ha explicado esta mirada a la arquitectura clasica durante ese periodo es el de Martienssen. Leyendo el libro el lector adquiere argumentos tanto para poder mirar la arquitectura clasica como para hacer arquitectura moderna.El libro es un conjunto de articulos que Martienssen recogio para obtener el titulo de doctor en letras por la universidad de Witwatersrand. Los articulos aparecieron entre 1939 y 1942 en el South African Architectural Record, revista de la asociacion de arquitectos del Transvaal.