Libros de Arquitectura, página 11 de 1015

El conjunto de ensayos presentes en Atravesando fronteras cartografía la presencia de la cultura arquitectónica española en el exterior, entre 1939 y1975, a través del estudio de publicaciones periódicas, exposiciones y congresos internacionales, desentrañando las ideas que definieron, desde el extranjero, una cierta historia de la arquitectura española en esas decadas. Asi, produccion cultural y trasmision mediatica tejen un entramado inedito que diseña un archivo de la arquitectura moderna española vista desde fuera, desenterrando para ello aquello que habia permanecido oculto durante años. Este tipo de aproximacion ha permitido revalorizar figuras, edificios, imagenes y textos desestimados por la historiografia convencional, iluminandolos con una nueva energia que nos ha llevado a destacar una periferia altamente expresiva, capaz de interactuar con contextos mas amplios, adquiriendo significados nuevos y sorprendentes. Nos situamos, por tanto, en un terreno complejo y articulado en el que se interrelacionan diversas personas y circunstancias y donde los topicos interpretativos habituales movimiento moderno, continuidad o ruptura son puestos en jaque por una lectura historico-critica de los acontecimientos. Los textos recogidos en este volumen antologico no intentan agotar el estudio de este periodo; muchos son los temas todavia no tratados que surgen al hilo de las discusiones abiertas; mas que una sintesis responden a una manera de enfrentarse con la historia. Siempre que cerramos una puerta se abren otras muchas. TEXTOS de Pablo Arza Garaloces, Ana Brando, Ana Esteban Maluenda, Magali Franchino, Carolina B. Garcia-Estevez, Marisa Garcia-Vergara, Enrique Granell, Julio Garnica, Ramon Graus, Juan Jose Lahuerta, Nicolas Martin Dominguez, Joaquin Medina Warmburg, Teresa Navas-Ferrer, Antonio Pizza, Sara Silva Lopes y Paulo Tormenta Pinto.

La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia; hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construccion de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudi llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvia en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeuntes creyeron que se trataba de un vagabundo. La incomparable arquitectura de Gaudi es una muestra de la complejidad de sus multiples facetas. De las brillantes superficies y las formas organicas de la Casa Batllo a la matriz hispanoarabe de la Casa Vicens, su estilo modernista unico muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aun hoy, su estetica es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español mas visitado y siete de sus creaciones arquitectonicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco. A traves de nuevas fotografias, planos y dibujos realizados por el propio Gaudi, imagenes historicas, asi como un apendice que detalla todas sus obras (de edificios a mobiliario, de decoracion a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudi como nunca antes. Como si se tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos como el Dante de la arquitectura era un constructor en el sentido mas estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnoticos detalles y transformaba sus fantasticas visiones en realidad en las calles de la ciudad.

El declive del monacato en tanto que movimiento histórico coincide con lo que Hannah Arendt propone como el cambio de paradigma fundamental sobre el que se construyó la modernidad: “La inversión del

Esta colección de ensayos propone una reflexión sobre aquellos conceptos que han cimentado la evolución y la crisis de la arquitectura moderna. A través de nueve textos, Josep Maria Montaner aborda algunas de las constantes clave del movimiento moderno ?como el racionalismo, la actitud rupturista o la voluntad de expresividad? para poner en evidencia como se han superado las insuficiencias de la modernidad, especialmente en los paises nordicos, la Europa mediterranea, America Latina y otros contextos perifericos. Con esta nueva edicion revisada y actualizada, se confirma que La modernidad superada se ha convertido en una obra de referencia clave para entender el movimiento moderno en arquitectura.

El arquitecto Xavier Fonseca es egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Cursó estudios de maestría en investigación y Docencia en el área de Arquitectura y Urbanismo, asi como el Diplomado de Consultoria Ambiental, ambas en la misma casa de estudios. p Es academico en la facultad de Arquitectura de la UNAM y en el Instituto Tecnologico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM). Ha sido profesor e investigador desde hace mas de 40 años en diversas universidades del pais y Centroamerica, y dirigido tesis profesionales sobre temas de vivienda social, arquitectura, patrimonio y ciudad. p En el ambito gremial y de actualizacion profesional, ha diseñado y coordinado diversas conferencias, cursos, seminarios y congresos nacionales e internacionales. p El editor de arquitectura y autor de varios titulos, entre los que destacan Las medidas de una casa; antropometria de la vivienda (2021) y La autoconstruccion de una casa; edilicia de la vivienda, ambos publicados bajo el sello Pax de esta casa editorial. Tambien ha publicado diversos articulos en revistas especializadas.p Fue director general del Instituto de Arquitectura y Urbanismo del Colegio de Arquitectos de la Ciudad de Mexico (IDAU), y tambien coordinador de cursos en el Instituto Mexicano del Cemento y del Concreto (IMCYC).p Como funcionario publico ha desempeñado cargos a nivel directivo, coordinando proyectos de arquitectura y urbanismo en diversos organismos de vivienda social, como Normatividad y Estudios del Fovissste, Planeacion en el Fividesu y Proyectos en el Distrito Federal del Infonavit. En el area ambiental, trabajo en la direccion de Obras de la UNAM y en la Gestion Ambiental y Conservacion de Areas Verdes de Ciudad Universitaria, y en el ambito urbano, en Patrimonio Inmobiliario Nacional del ISSSTE y en Reservas Territoriales en Zonas Metropolitanas de la Sedesol. p En los ultimos años ha realizado la coordinacion operativa de algunos de los mas importantes Concursos Internacionales de Arquitectura: Biblioteca de Mexico "Jose Vasconcelos"; la nueva sede del Senado de la Republica; la Terminal 2 del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de Mexico; la plaza y simbolo del Bicentenario; el Pabellon Cultural de la Republica, en los Cabos, Baja California Sur; el Arco del Bicentenario en la Ciudad de Mexico, y el Pabellon de Mexico en Shangai, entre otros. p Ha desarrollado su practica profesional desde 1975 en los diversos campos de la arquitectura: proyecto, coordinacion, supervision y construccion de obras, asi como diseño urbano ambiental. p Actualmente es director del Instituto de Arquitectura Metropolitana (UAM-MEXICO) y secretario general de la Sociedad de Arquitectos y Profesionales en Investigacion y Enseñanza Superior (Sapiensa).p p

Desde su primera edición en 1999, Arquitectura y crítica se ha convertido en uno de los textos introductorios de referencia sobre crítica e historiografía de la arquitectura. ¿Qué es la crítica? ¿Cuáles son sus objetivos y sus significados? ¿Tiene algun sentido? Este libro, que llega a su cuarta edicion, responde a estas cuestiones de manera breve y didactica, centrandose en la trayectoria historica de las relaciones entre arquitectura y critica. Partiendo de los pioneros de la critica arquitectonica del siglo XXI, los personajes clave de la historiografia moderna como Sigfried Giedion o los textos de los arquitectos y arquitectas protagonistas como Adolf Loos o Le Corbusier, pasando por las diferentes interpretaciones derivadas del existencialismo, la fenomenologia, la iconografia o el estructuralismo, como Aldo Rossi, Manfredo Tafuri, Colin Rowe y Marina Waisman, hasta llegar al panorama postestructuralista con nombres como Peter Eisenman, Rem Koolhaas o Micha Bandini, esta breve guia basica presenta un recorrido historico de la critica arquitectonica que permite comprender las claves historiograficas de la arquitectura desde los origenes hasta la actualidad.

Ante este nuevo siglo, se plantea la conveniencia de que en los procesos de urbanización regidos por el planteamiento no sólo se consideren variables económicas, sociales o artísticas, sino también, y de forma preferente, las cuestiones relativas al Medio Ambiente. Se ha hecho acuciante la necesidad de que planificadores, arquitectos y urbanistas pongan en un lugar destacado dentro de sus prioridades la consideración por la Naturaleza. Con este libro se pretende ayudar a la formación de los profesionales encargados de llevar a cabo el proceso de construcción de la ciudad, introduciendo los temas ambientales aplicados a sus intereses específicos.

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En El modo atemporal de construir, Christopher Alexander se propuso contestar a la siguiente pregunta: ¿Qué es lo que hace que un edificio esté adaptado simultáneamente a su función y a su entorno, que permita la aparicion de la vida dentro y fuera de el, y que siga manteniendo estas cualidades a traves de las generaciones y las culturas? Para el autor, el secreto se halla en una cualidad sin nombre que es fruto de la vivencia historica y social del entorno, y de la aplicacion directa de determinados preceptos muy sencillos.En este sentido, la sabiduria popular habria creado, a traves de siglos de pruebas y errores, una serie de patrones, modelos simples y contrastados de distribucion y construccion que al unirse de modo natural formarian un lenguaje arquitectonico concreto y facilitarian la creacion de estructuras optimas para vivir. Todo el mundo puede construir a traves de patrones. Todo el mundo deberia construir mediante patrones. En este autentico libro de culto, Alexander nos ofrece una caja de herramientas para uso de todo aquel que este interesado en habitar el mundo.

En este libro se analiza, con exhaustividad, una selección del conjunto de edificios desaparecidos en Galicia hasta el año 1936, destruidos a causa de eventos fortuitos o, en la mayoría de los casos, por deliberadas acciones amparadas en radicalismos politicos y menosprecios hacia lo considerado obsoleto en aras del progreso. La recopilacion de fuentes graficas y documentales, orientada a una correcta valoracion del patrimonio arquitectonico perdido, se completa con unas rigurosas restituciones 3D, todo ello como resultado del trabajo conjunto de especialistas en historia del arte y en las herramientas infograficas.Con textos de MIGUEL ANGEL CAJIGAL VERA, JUAN DAVID DIAZ LOPEZ, PEDRO DE LLANO NEIRA, IRENE MERA ALVAREZ, IVAN MOURE PAZOS, FRANCISCO JAVIER NOVO SANCHEZ, M.a ARANZAZU PEREZ INDAVEREA, PAULA PITA GALAN, MIGUEL ANXO RODRIGUEZ GONZALEZ, MATIAS-G. RODRIGUEZ MOURIÑO, JESUS ANGEL SANCHEZ GARCIA, FEDERICO L. SILVESTRE, MIGUEL TAIN GUZMAN, JULIO VAZQUEZ CASTRO, ALFREDO VIGO TRASANCOS y SUSO VILA.

ENRIC MIRALLES ACUDíA A LA LITERATURA FRECUENTEMENTE. SE ATREVIó A DEFINIR A ANTONI GAUDí COMO EL ALTER EGO DE UN PERSONAJE DE FICCIóN: «SIEMPRE HE PENSADO QUE EL ARQUITECTO GAUDí ERA UNA INVENCIóN D

Tras décadas de industrialización, nuestras ciudades, en sus dimensiones física y legislativa, son lugares orientados a la productividad. En ellas se puede repartir mercancías, publicitar un producto comercial o conducir para ir a trabajar. Pero son tambien un medio mas hostil para las actividades no vinculadas a lo productivo: poder elegir donde sentarse y descansar, usar un baño publico, beber agua limpia sin pagar, respirar aire no contaminado, divertirse sin consumir o pasear sin mojarse cuando llueve son grandes hazañas en las ciudades actuales. El privilegio del que han gozado las actividades productivas y quienes las ejercen ha llevado a negar las diversas caracteristicas biologicas y subjetivas de sus habitantes y el caracter multidimensional de la ciudad, convirtiendose en un principio cultural y una practica politica. Esta constatacion arroja sobre quienes diseñan y gobiernan la ciudad una gran responsabilidad: sus decisiones y su gestion reparten las oportunidades de forma desigual entre sus habitantes. Pero tambien abre un campo extenso de alternativas que pueden presentar una vision integradora de la economia, el medioambiente y la salud de una ciudadania diversa. Este libro nos invita a pensar y repensar los modelos arquitectonicos y urbanisticos priorizando no tanto el saber tecnico, formal y abstracto de sus profesionales como la dimension publica y civica de su actividad.

The magazine turns its focus on the Japanese architecture powerhouse duo of Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa in this instalment, examining both their collaborative and individual work over the past five years. Accompanying its selection of fifteen featured projects are a text by architect Maki Onishi as well as a conversation between her and the founding partners of SANAA. Notable recent works include the new Hitachi City Hall and Naoshima Port in Honmura (SANAA), Sumida Hokusai Museum and a new library at Japan Womens University (Sejima), and Jining Art Museum, an office building, and six private residences (Nishizawa).

ARQUITECTURA VIVA Nº 201: 50 DE AFRICA Y ASIA

"A veces los arquitectos nos hemos creído tanto el papel de genio inalcanzable y heroico —que alguien diseñó para nosotros— que hemos acabado por olvidar a aquel niño, aquella niña, que pintaba casas

Este es un libro de hospitales. Se trata del segundo volumen de una narraciónilustrada de los proyectos y obras que han ocupado esta última década del quehacer profesional de AIDHOS ARQUITEC, sociedad fundada por los arquitectos Alfonso Casares ?vila y Reinaldo Ruiz Yebenes y especializada en arquitectura hospitalaria. El lector puede asomarse a la complejidad de infraestructuras como el Hospital Universitario La Fe, el Campus de la Salud de Granada, el HospitalLuis N.Saenz de Lima (Peru) o el Hospital Rio Carrion de Palencia, entre muchos otros, y asi conocer de primera mano como se han ejecutado estos grandes proyectos.Tambien nos acerca al trabajo realizado en materia docente a traves del primerMaster en Arquitectura Hospitalaria organizado en España del cual fueron promotores y que tiene continuidad a dia de hoy a traves de su version online.El libro cuenta conun brillante prologo escrito por Soledad Puertolas, academica de la Real Academia de la Lengua española.

En China existe una tradición milenaria en el diseño de jardines que constituye una de sus manifestaciones culturales más significativas. El concepto de jardín apareció por primera vez durante la dinastia Shang (S.XI a.C.), y alcanzo su maximo esplendor en la dinastia Ming (S.XIV-XVII). En este ultimo periodo, funcionarios y aristocratas rivalizaron en el diseño de jardines debido a que constituia un simbolo de prestigio social y nivel cultural. En este contexto aparecieron por primera vez tratados sobre el jardin. El mas antiguo y completo es La Forja de los Jardines (Yuanye), escrito en 1631 por Ji Cheng. Este tratado recoge conceptos creativos que deben inspirar las escenas del jardin, y ofrece algunos consejos practicos sobre la construccion y ubicacion de los elementos arquitectonicos. En concreto, aporta 235 ilustraciones que incluyen plantas de pabellones, tipos de ventanas y balaustradas, pavimentos y diseños decorativos de galerias o pasajes. Se trata de un texto clave para entender los fundamentos del jardin clasico, y refleja ademas aspectos esenciales de la cultura y el pensamiento chinos. En esta publicacion se realiza la primera traduccion integra del chino al español del Yuanye, asi como un analisis interdisciplinar del tratado en relacion a la cultura tradicional china y diferentes manifestaciones artisticas. De este modo, queremos producir un relevante avance en la comprension de las bases conceptuales en las que se fundamenta el diseño de jardines en China

En tiempos de fugacidad, en los que la emoción envejece antes de alcanzar la conciencia, es necesario que el individuo se decante por el ser en el mundo: encaminarse hacia la memoria. En los límites de la memoria se descubre el jardin japones como una malla trascendente tejida con una ascesis y una estetica que no parecen de este mundo. El jardin japones se asemeja a la naturaleza en tanto en cuanto toma las formas y los elementos del paisaje. pero se aleja del exuberante y caotico mundo percibido. La naturaleza se evoca en el jardin japones pero siempre intentando recrear lo sagrado.

Arquitecturas de la estrategia estudia las estrategias que utilizan los arquitectos para conseguir encargos, vender proyectos y construir obras. Las estrategias de venta no se explican en la escuela porque siempre se ha considerado que el arquitecto no se podia vender. Tampoco se habla de ellas en la vida profesional ya que dificilmente alguien estara dispuesto a revelar los secretos que le permiten subsistir. En consecuencia, no existe bibliografia especifica sobre la materia, pese a que los arquitectos han sido siempre unos excelentes vendedores de ideas.

Esta guía de referencia ayudará a planificar la mejor estrategia para atraer la atención del consumidor