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La aparente contradicción entre las palabras proyectar e incertidumbre revela la tensión conceptual que caracteriza a estas páginas. De un lado, proyectar es un trabajo de previsión y anticipación, cuyo objetivo es la construccion de un edificio que esta pensado para permanecer a lo largo del tiempo. Por otro lado, la incertidumbre apela a la imposibilidad de prever, a la falta de certezas y a lo inesperado. La necesidad de busqueda de un acuerdo entre estos dos objetivos irresolubles, define la intencionalidad y el marco discursivo del libro, situando la ambivalencia como el termino que define la posicion por la que se toma partido, habitando el espacio entre los opuestos duales. La incertidumbre es compañera de viaje de la vida de los edificios, y su permanencia en el tiempo esta a travesada y condicionada por acontecimientos sociales, politicos y fenomenologicos, aspectos que superan la propia actividad y el campo de influencia del proyectista. La disposicion proyectual por hacer que el hecho arquitectonico interactue y medie con y para estos factores de dimension circunstancial, relativa y cambiante, implica acoger lo imprevisto y desconocido -la incertidumbre- como base del pensamiento, dibujo y construccion de la arquitectura. Bajo estas premisas, el proyecto de arquitectura se convierte en una actividad de construccion de relaciones, donde la distribucion de un edificio ya no busca una buena funcionalidad y adecuacion de un programa de usos, sino un espacio con agencia para evocar y resonar en canales de interpretacion y percepcion en la experiencia del habitar. Se presume asi, que la problematizacion de la relacion entre la arquitectura y la incertidumbre cuestiona ciertas estructuras de la disciplina arquitectonica y de la actividad de la profesion. "Proyectar la incertidumbre" propone adentrarnos en un debate que articula otros fundamentos de la arquitectura; cuestiona la autoria sobre el edificio, critica la monumentalizacion del patrimonio arquitectonico, emancipa la arquitectura de la vision objetual y sustituye la funcion por la experiencia, incorporando la dimension corporal, afectiva, cinetica, mulitsensorial y performativa al proyecto de los espacios. Con todo, esta propuesta tiene vocacion de avanzar en la responsabilidad y conciencia del proyectista con respecto a la arquitectura y la relacion de esta con el paso del tiempo, para asi, abrir una via para renovar sus bases y vocabulario matriz.

Arquitectura Románica Tomo 3 "Siglos X-XI, XII y XIII. Arte Religioso del Alto Aragón Oriental"

El presente libro dedicado al jardín de la antigüedad y del extremo oriente, cuenta su historia a partir de los textos y documentos legados por las grandes civilizaciones del antiguo Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma, China y Japón. Un viaje alrededor del mundo que recoge las voces de quienes han creado y quienes han amado los jardines, estableciéndose un diálogo con sus testimonios más evocadores y pesonales. 

In the architecture world, sustainability has evolved from an optional feature into an urgent necessity. Now in paperback, this publication presents 25 building projects from around

A lo largo del siglo XX, el comunismo tomó el poder en Europa del Este y rehizo la ciudad a su imagen y semejanza. Destruyendo la planificación urbana del pasado imperial, se propuso transformar la vida cotidiana; sus amplios bulevares, sus epicos rascacielos y sus vastas urbanizaciones fueron una declaracion enfatica de una idea no capitalista. Ahora, los regimenes que los construyeron estan muertos y desaparecidos, pero de Varsovia a Berlin, de Moscu a la Kiev post-revolucionaria, los edificios, su legado mas evidente, permanecen, poblados por personas cuyas vidas se dispersaron y pusieron en peligro con el colapso del comunismo y la introduccion del capitalismo. Paisajes del Comunismo es un viaje de descubrimiento historico que nos sumerge en el mundo perdido de la arquitectura socialista. Owen Hatherley, un joven critico urbano brillante e ingenioso, muestra como se ejercia el poder en estas sociedades rastreando los bruscos y repentinos zigzags del estilo arquitectonico oficial comunista: el rococo supersticioso y despotico del alto estalinismo, con sus monumentos conmemorativos patrioteros, sus palacios y sus castillos secretos para policias; la obsesion de Alemania Oriental por los paneles prefabricados de hormigon; y los sistemas de metro de Moscu y Praga, una espectacular reivindicacion del espacio publico que fue mas alla de lo que cualquier vanguardia se atrevio a hacer.

Zaha Hadid was a revolutionary architect. For years, she was widely acclaimed and won numerous prizes despite building practically nothing. Some even said her work was simply impossible to build. Yet, during the latter years of her life, Hadids daring visions became a reality, bringing a new and unique architectural language to cities and structures such as the Port House in Antwerp, the Al Janoub Stadium nearDoha, Qatar, and the spectacular new airport terminal in Beijing. By her untimely death in 2016, Hadid was firmly established among architectures finest elite, working on projects in Europe, China, the Middle East, and the United States. She was the first female architect to win both the Pritzker Prize for architecture and the prestigious RIBARoyal Gold Medal, with her long-time Partner Patrik Schumacher now the leader of Zaha Hadid Architects and in charge of many new projects. Based on the massive TASCHEN monograph, this book is now available in anextensively updated and accessible edition covering Hadids complete works, including ongoing projects. With abundant photographs, in-depth

Esta obra reúne una serie de trabajos originales del arquitecto e historiador Juan Agapito y Revilla muy poco conocidos en su mayor parte, pese a ser el verdadero iniciador de los estudios de urbanismo en Valladolid. En sus paginas encontraremos estudios sobre "Materiales de construccion en Valladolid", publicado en 1889, asi como otros sobre obras arquitectonicas tan dispares como la "Casa de las Aldabas" o las "Carnicerias"; encarando incluso el problema del abastecimiento de aguas a la ciudad. Presto especial atencion a los monumentos publicos, por considerar a la estatuaria publica el mejor adorno que completa la belleza del paisaje urbano; de ahi sus textos sobre el monumento al Conde Ansurez o el monumento conmerativo del Descubrimiento de America.

"La construcción y la acción se imbrican en los patios, en las arcadas, en las escaleras. Todo preserva un margen que le permite convertirse en escenario de nuevas constelaciones imprevistas. Se evita lo definitivo, lo acuñado. Ninguna situación parece, en su estado actual, pensada para siempre, ninguna forma mantiene su 'así y de ninguna otra manera'."

Josep Puig i Cadafalch (1867-1956), hombre de espíritu inquieto, brilló en mºltiples facetas. Fue arquitecto, historiador del arte, profesor de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, y se comprometio con la realidad social de su tiempo hasta llegar a la primera linea de la politica. Con un vivo interes por las construcciones medievales catalanas —expresion de los origenes de la historia de Cataluña que adapto al gusto de su epoca—, Puig i Cadafalch puso las bases de la modernizacion de la arquitectura, transitando por los diferentes movimientos europeos y norteamericanos de renovacion artistica. Este libro muestra la evolucion de la practica totalidad de una obra reconocida a nivel mundial y constituye la mayor recopilacion de los proyectos de este prolifico arquitecto, ilustrada con un millar de fotografias que permiten contemplar edificios y detalles tan insolitos como dignos de admiracion.

El espacio que habitamos, reducido a su mínima expresión, ha sido motivo de fascinación y experimentación a lo largo de la historia. Henry David Thoreau vivió en su cabaña forestal de Walden Pond entre 1845 y 1847. Le Corbusier construyo en 1952 para el y su esposa el celebre Cabanon de la Costa Azul. Inspirados en estas experiencias, Urs Peter Flueckiger y sus estudiantes de la Texas Tech University construyeron en la campiña tejana una cabaña ecologica economicamente sostenible.Los tres proyectos comparten la idea del espacio minimo y su relacion con la naturaleza. Este libro analiza a traves de textos, dibujos y fotografias las propuestas de Thoreau, Le Corbusier y el equipo de Flueckiger, atendiendo a sus paralelismos y similitudes. Y, como ya hiciera Leon Tolstoi en su relato ¿Cuanta tierra necesita un hombre?, Flueckiger se pregunta en definitiva en estas paginas: ¿cuanta casa necesita una persona?

La presente obra está planteada y estructurada de manera que abarca, en un sólo volumen, los aspectos básicos desde diversas facetas de la arquitectura bioclimática, como son la orientación de los edificios, el asoleamiento, la ventilacion, la iluminacion natural y artificial, el control solar, los calentadores solares, la arquitectura de tierra y la normatividad aplicable.

Gilles Clément ha escrito un recorrido por la historia del jardín que parte de sus significados más profundos y atávicos; un libro breve y delicioso que nos conecta con los sentidos que, desde nuestra condicion de seres humanos, le hemos ido dando a la naturaleza domesticada."El primer jardin es un cercado. Conviene proteger el bien preciado del jardin: las hortalizas, las frutas; luego las flores, los animales, el arte de vivir. todo aquello que, a lo largo del tiempo, se presentara siempre como lo 'mejor' [.]. La nocion de 'mejor', de bien preciado, no deja de evolucionar. La escenografia destinada a valorar lo mejor se adapta al cambio de los fundamentos del jardin, pero el principio del jardin permanece constante: acercarse lo mas posible al paraiso."

La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia; hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construccion de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudi llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvia en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeuntes creyeron que se trataba de un vagabundo. La incomparable arquitectura de Gaudi es una muestra de la complejidad de sus multiples facetas. De las brillantes superficies y las formas organicas de la Casa Batllo a la matriz hispanoarabe de la Casa Vicens, su estilo modernista unico muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aun hoy, su estetica es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español mas visitado y siete de sus creaciones arquitectonicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco. A traves de nuevas fotografias, planos y dibujos realizados por el propio Gaudi, imagenes historicas, asi como un apendice que detalla todas sus obras (de edificios a mobiliario, de decoracion a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudi como nunca antes. Como si se tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos como el Dante de la arquitectura era un constructor en el sentido mas estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnoticos detalles y transformaba sus fantasticas visiones en realidad en las calles de la ciudad.

Cada territori que utilitza la tècnica de pedra seca compta amb un sistema constructiu nascut de la pràctica, amb unes carecterísitques pròpies. El sistema francès ha aconseguit normativitzar la seva

La modernidad arquitectónica necesitó una piedra de toque para verificar su arquitectura. Si pensamos en Le Corbusier, Oud o Aalto su referente no fue la Roma de la academia de Beaux-Arts (contra la que lucharon), fue la Grecia clasica. El libro que mejor ha explicado esta mirada a la arquitectura clasica durante ese periodo es el de Martienssen. Leyendo el libro el lector adquiere argumentos tanto para poder mirar la arquitectura clasica como para hacer arquitectura moderna.El libro es un conjunto de articulos que Martienssen recogio para obtener el titulo de doctor en letras por la universidad de Witwatersrand. Los articulos aparecieron entre 1939 y 1942 en el South African Architectural Record, revista de la asociacion de arquitectos del Transvaal.

Manual de arte urbano es una guía táctica ilícita para crear arte en público, ocupar el espacio urbano y hacer que tu mensaje llegue a la calle. Ármate de los consejos y los conocimientos para llevar a cabo once formas de arte urbano -desde el grafiti y los paste-ups hasta el subvertising y el yarn bombing- y recuperar las calles. La mayor parte del arte urbano incluido en este libro contiene un compromiso social, ambiental y, en consecuencia politico. Este libro no debe verse como una coleccion de reglas para crear arte en la calle, sino mas bien como una guia, una provocacion para encontrar -a traves del contacto con el publico posibilidades - nuevas visiones de las sociales, ecologicas y politicas de la vida.

El trencadís ceràmic és la icona més representativa del Modernisme i de l''arquitectura d''Antoni Gaudí. Sense la seva aplicació no podríem reconéixer el banc del Park Güell o la façana de la Casa Ba