Libros de Arquitectura, página 79 de 1017

El arquitecto portugués Paulo David es natural de Madeira y trabaja en el archipiélago. Esta posición geográfica periférica es un dato importante a la hora de contextualizar su obra. En primer lugar porque es el potencial desde el que cultivar parametros cada vez mas resbaladizos en nuestra sociedad contemporanea y globalizada, como son los vinculos con el lugar y sus tradiciones que David implementa en sus proyectos. En segundo, porque la belleza natural propia del archipielago es la inspiracion de todas las obras del arquitecto. Paulo David utiliza la escarpada topografia y las imponentes vistas del cielo y del mar como materiales de construccion esenciales. Sus proyectos se adaptan al contexto pero sin timidez, afirmandose sobre el lugar y explotandolo al maximo. Como resultado, sus edificios son respetuosos y contundentes respecto al entorno, y los espacios interiores se articulan entre ellos para adaptarse a la topografia generando perspectivas inesperadas del exterior y un ambiente intensamente poetico. Este numero de 2G dedicado a Paulo David presenta sus proyectos mas conocidos. como el Centro das Artes Casa das Mudas, las piscinas Do Atlantico y el restaurante y paseo maritimo Das Salinas, asi como tambien numerosas viviendas unifamiliares y proyectos en curso como los de la reordenacion de la bahia de Camara de Lobos, las grutas de So Vicente o las viviendas Bom Sucesso en Obidos, Portugal.

The book looks at two contrasting but equally extraordinary phases in the recent history of Japanese architecture: first, the explosive 'Bubble' era of the 1980s and early 1990s, and second, the post-'Bubble' era which leads up to the present day. The early period, also referred to as the 'new golden age of Japanese architecture', saw a spectacular overproduction of unusual buildings and urban complexes in Japan's major cities; while the period that followed, around the mid-1990s, shows work that demonstrated a sense of modesty, restraint and 'earthly' innovation. The Bubble era was pioneered by names such as Arata Isozaki, Tadao Ando, Fumihiko Maki, Kazuo Shinohara, Toyo Ito, Hiroshi Hara and Shin Takamatsu. With the Japanese economy booming, there was huge investment in fantastical and often very experimental urban building projects. However, by 1993 financial recession had started to gain a firm grip on the country, affecting it on every level. Japan began restructuring its economy and, as a consequence, social, cultural and architectural changes took place on a big scale. Architects throughout Japan started experimenting and building in new ways. Environmental and ecological concerns led to the development of innovative materials and technologies. This backlash against the overdevelopment and spending that took place in earlier years was led by established figures such as Toyo Ito, Tadao Ando, Fumihiko Maki, Ryoji Suzuki, as well as emerging architects including Kengo Kuma, Jun Aoki, Shigeru Ban, Kazuyo Sejima and others. The book is divided into two sections: 'The Bubble Years: The Epitome of Japanese Postmodernism and 'After the Bubble: New Realities, New Priorities'. In the first section, architectural projects produced during the 1990s are discussed and illustrated in the general text, while in the latter part of the book more recent projects, mainly from the twenty-first century, will be introduced on an individual basis, with plans, drawings and photos, along with detailed project descriptions. The book will handle the whole spectrum of cultural detail to explore Japan's extraordinary architectural life.

For more than eight decades, domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, to Pop, Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting projects from around the world. Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

For over eight decades, domus has been the world's most influential architecture and design journal. Founded in 1928 by the great Milanese architect Gio Ponti, it has consistently highlighted the characteristic styles of each age, from Art Deco, Modernism, Functionalism, and Pop, to Postmodernism and Late Modern. Beautifully designed and documented, domus presents the most exciting projects from around the world. Each volume of TASCHEN's domus reprint collection reproduces a selection of the magazine's original pages, packed with articles tracing the history of modern design and architecture. Available as 12 separate volumes covering 1928-1999, this series is a major publishing event and a must-have item for design and architecture institutions and practices, architects, designers, students, and anyone who loves design.

Recull els treballs de les Jornades (2002) i del Congrés (2005) celebrats al Museu de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya, en què es va tractar la qüestió de l''habitatge obrer i les colònies ind

La arquitectura moderna eclosionó con la voluntad de resolver las cuestiones del entorno cotidiano, pero siguió aplicando los criterios tradicionales de la cultura Beaux-arts para resolver edificios singulares y extraordinarios. Paulatinamente, a lo largo del siglo XX, la vivienda social y la casa unifamiliar fueron perdiendo peso frente a los monumentos. A ello contribuyeron también los historiadores, quienes elaboraron una construcción historiográfica basada en las obras singulares aisladas de su contexto, elogiosa con el arquitecto masculino como héroe que emerge de su medio.

En la actualidad asistimos a un renovado interés por los espacios domésticos y las actividades que en ellos se desarrollan, como es el caso de las cocinas. Entre las razones que lo han provocado, podemos destacar dos factores. Por una parte, diversos cambios sociales han propiciado la evolución en la forma de utilizar la cocina y, por la otra, cada vez es más necesario aprovechar al máximo el espacio. Como consecuencia, se han diversificado las actividades y funciones que actualmente se desarrollan en estos espacios. El objetivo de este libro es sintetizar estos cambios de uso y ofrecer una información práctica y detallada a todos los profesionales responsables del proyecto de cocinas y otros espacios domésticos, como los de lavar y planchar. En la primera parte se analizan cada una de las funciones de estos espacios (cocinar, lavar y tender) y aquellos elementos que les dan respuesta, proporcionando criterios de dimensiones y organización para las diferentes actividades. En la segunda parte se proponen criterios de diseño que potencian la integración coordinada de funciones y elementos, condición imprescindible para optimizar el espacio y para que las actividades domésticas más usuales puedan resultar placenteras, hasta el punto de que, incluso, faciliten la convivencia. Las propuestas contemplan también el modo como se integra en el conjunto de la vivienda. La interiorista Lluïsa F. Deulonder añade a su propia experiencia como usuaria la adquirida junto a su equipo durante los últimos veinticinco años, en que han realizado más de 1.000 proyectos.

London is swinging again. The latest design trends, the best musicals, the most innovative plays and films are born in the capital of "Cool Britannia". What catches on in Notting Hill, Soho and Hoxton now influences taste as far away as the North Cape and Tierra del Fuego. At the same time, the city on the Thames, one of the most cosmopolitan on the planet, is home to people from every corner of the world and has assimilated many of their traditions and tastes. With over 300 pages of rich colour photographs, "London Interiors" takes an intimate look at more than 40 private residences, among others the Indian-inspired hideaway of musician Talvin Singh and an amusing houseboat moored in Kew. From a 1930s penthouse at Highpoint Two, landmark of British Modernism, via the eccentric home of a "Royalist" living among Lady Di memorabilia to a loft crammed with "sexy kitsch", the tenth volume of the successful Interiors series is a window on the private worlds of a handful of Londoners whose homes reflect the city in all its spirited diversity.

Here is a book on hotels that offer the best in style, service and design--on the most luxurious hotels in the world! Luxury need not be defined in terms of richly decorated formality and the hotels featured in these pages, whether in Australia and New Zealand or in far-flung locales across Asia, have been chosen for their distinctive architecture and the tastefulness and simplicity of their interior design.

El actual gusto por la irregularidad, en arquitectura, procede del viejo gusto por lo pintoresco. Enfrentado en ocasiones al gusto por la regularidad, es completamente ajeno, sin embargo, al gusto por el desorden. Ocurrio que las pinturas de paisajes realizadas en el siglo XVII demostraron, en el XVIII, que la belleza no dependia solo de la regularidad. Entonces se descubrio que los distintos elementos del cuadro se podian conciliar, procurando el equilibrio del conjunto, sin renunciar al contraste y la variedad. En poco tiempo la pintoresca irregularidad de los paisajes pintados se traslado al diseño de jardines y edificios, representando la libertad natural y la honestidad, privacidad y funcionalidad. La regularidad, finalmente, perdio buena parte del poder que tuvo en otros momentos de la historia para representar el orden de las cosas. Es verdad que el orden tiende a ocultarse en el arte. Cuando se defendia el orden frente a la libertad, se confundia la libertad con el capricho; cuando se defendia la libertad frente al orden, se confundia el orden con la receta. La libertad del artista creador, que configuraba sus edificios sujetandose supuestamente a los usos, se enfrentaba a los limites de la forma. La funcion debia siempre imponerse. A pesar de todo, y puesto que la pura informalidad es inconcebible, se generaron nuevas formas, nuevos ordenes formales, tambien fundados en configuraciones naturales. Dichas formas se han denominado topologicas. En este libro veremos que, a pesar de la confusion que introdujo el termino topologia, las formas se siguieron recreando en el arte. Y lo hicieron, de nuevo, imitando la naturaleza.

Este libro, con textos de estudiosos especializados y ampliamente ilustrado con fotografías, bocetos arquitectónicos y dibujos de detalle, muestra por primera vez la verdadera dimensión de cinco de las construcciones con más renombre de Gaudí. Reproducciones en 3D

Este volumen, con textos de Monserrat Palmer, Carme Piñós y Carlos Ferrater, recoge una seleción del trabajo de Mathais Klotz producido entre 2003 y 2008. Se trata de cinco años en que se consolidan dos tendencias en la abundante producción del estudio: la ampliación, en cuanto a programas y escalas, de la variedad de encargos recibidos y la presencia cada vez más significativa de proyectos emplazados fuera de Chile. Dos coordenadas -39º N y 111º E- marcan las locaciones más distantes dentro de esta lista de proyectos ubicados en Chile, Argentina, Uruguay, España, México, El Líbano y China. En todos ellos aparece un intento por vincular el interior a una situación más amplia determinada por el paisaje: patios y techos terraza van definiendo el carácter de una obra contemporánea comprometida con la modernidad.