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He aquí un manifiesto irónico de resistencia botánica. Y también una radiografíade nuestra sociedad, la que obtenemos por medio de un ataque en todaregla contra los jardines de moda y sus propietarios. En el catalogo de UmbertoPasti estan todos los jardines: el del coleccionista fanatico, obsesionado conlas especies raras hasta el punto que olvida el placer visual y el perfume de lasflores; el jardin exquisito y distinguido pero artificial; el del millonario carentede pasion para quien su jardin no representa mas que un simbolo de su triunfosocial; los parterres kitsch que se instalan en las rotondas; incluso el jardin pornograficoen el que la naturaleza desbocada estalla dejando al descubierto todasu sensualidad. En las antipodas de esta galeria de horrores, Pasti nos invita arecorrer los verdaderos jardines: el jardincillo improvisado en una gasolinera,el huerto clandestino que progresa a despecho de la polucion y la falta de espacio,autenticas extravagancias de la naturaleza que dan lugar a creacionesconmovedoras.

Esta publicación constituye un nuevo volumen de la colección Estudios de Patrimonio Histórico, dedicado en esta ocasión a los palacios de la Comunidad de Madrid, donde se recopilarán todos aquellos edificios que respondan originariamente a la tipologia palaciega y que mantengan sus caracteristicas constructivas exteriores e interiores.

Un viaje por la arquitectura popular del mundo: una guía visual con información exhaustiva sobre las construcciones tradicionales de todos los rincones del planeta, acompañada de textos explicativos que ahondan en sus principales aspectos tecnicos y culturales. Las fichas de los edificios se complementan con ilustraciones monocromaticas, entre ellas diagramas y secciones transversales. Con informacion sobre la arquitectura popular contemporanea, un fenomeno que ha adquirido gran relevancia en tiempos recientes. Una guia que pretende adentrarse en estas edificaciones funcionales, construidas en respuesta a las necesidades del dia a dia en todo el mundo a partir de madera, tierra, hierba, barro, piedra o cualquier otro material accesible, y que ofrecen respuestas practicas a los numerosos retos que plantean el clima o la topografia. Esta obra se inicia con un muestrario en color de los diversos materiales constructivos empleados; a continuacion, ya en el apartado principal, se explora la arquitectura popular desde un punto de vista geografico, continente a continente. Desde las iglesias de madera del este y del centro de Europa, las casas-torre de Yemen, las eficientes yurtas de Mongolia o las cabañas de madera de Norteamerica hasta las casas encaramadas en arboles de Indonesia.

Arquitectura. Tècniques de la construcció tradicional per a la restauració dedificis. Descripció pràctica per a laplicació per part dels arquitectes, constructors o propietaris i criteris útils per d

Barcelona puede ser considerada como prototipo de ciudad europea mediterránea con larga tradición urbana. Como tal, ha seguido un proceso de formación histórica específico: densidad y compacidad de su forma urbana, evolucion por extension mas que por reforma, etc. Una historia urbanistica debe comprender sinteticamente la experiencia territorial y urbana y debe prestar una especial atencion a las dimensiones fisicas de la ciudad, que condicionan el desarrollo cultural y economico.

El contenido gráfico (más de 1200 detalles, dibujos 2D, 3D, renders, perspectivas y diseños) es original, elaborados ex profeso para componer este banco, esfuerzo inédito, de más de 8 años de investigacion, con nuevos recursos, tecnicas y metodologia de comunicacion grafica. Abarca un conjunto de detalles de todo el proceso de edificacion, principalmente de viviendas, desde cimentacion y saneamiento hasta la mas tecnificadas instalaciones .

El presente libro combina rigor y sencillez para ofrecer una lectura sencilla y apasionante a un público muy variado: historiadores, gestores culturales, estudiantes de historia del arte o restauracion, restauradores, etc. Como afirma en el prologo Eugene F. Farrell, de la Universidad de Harvard, Salvador Muñoz ha sabido reunir los numerosos cabos sueltos del pensamiento mas actual para formar un conjunto solido y brillante, que demuestra que el conocimiento de la teoria contemporanea es, mas que interesante y pertinente, necesario para todos los que estamos de alguna manera involucrados en esta actividad. Salvador Muñoz Viñas es Catedratico de Conservacion y Restauracion de Bienes culturales en la Universidad Politecnica de Valencia.

La Arquitectura Radical es una etiqueta, una ficción (como todas) historiográfica que identifica el desplazamiento en el ámbito sociocultural de los años 60 y 70 con un movimiento programático, ordenado, acotado y sistematico. En este libro mostramos que es dificil y forzada cualquier operacion de analisis realista desde esas trincheras conceptuales, dificultando su comprension y uso en la practica contemporanea. Por ello, aqui no situamos en una comprension expandida de la arquitectura, escorada hacia el pensamiento, la mediacion cultural y el lenguaje. Una practica alejada de cualquier definicion disciplinar conectada con la necesidad de construir para acercarse a la voluntad de cuestionar. El arquitecto radical como problematizador en el mundo. En estas paginas propondremos un analisis no geografico, ni ideologico, formalista o espacial sino narrativo, dialectico y especulativo con el proposito de reordenar el valioso material de esta epoca para su uso en la arquitectura contemporanea... el jugoso legado de la ultima vanguardia como materia de proyecto.

La arquitectura japonesa tradicional es tan rica y extraordinaria que resulta difícil de superar. No obstante, los diseñadores y arquitectos japoneses contemporáneos no ceden en su empeño de buscar nuevas formulas arquitectonicas, siempre con el pasado como fuente de inspiracion. Ya se trate de una vivienda tradicional en perfecto estado de conservacion o de un estudio vanguardista, las mejores casas de Japon comparten una pasion por el diseño ingenioso de los espacios y por materiales calidos como la madera, el ladrillo y el bambu. Desde una casa de campo con tejado de paja, residencia de un monje zen, hasta la experimental casa 4x4 de Tadao Ando, pasando por el refugio conceptual de Shigeru Ban y un hermoso homenaje al bambu en forma de vivienda, este libro propone un recorrido por el paisaje multifacetico de los hogares del Japon actual. Enriquecido con 170 fotografias nuevas e ineditas, esta edicion se completa con una lista de direcciones por si desea realizar un viaje a Japon y alojarse en las residencias y hoteles mas fascinantes. Asimismo, incluye un glosario de terminos como tatami, shoji y noren que le ayudara a familiarizarse con los elementos clave de la singular estetica japonesa de minimalismo oriental.

Las alumnas de la Bauhaus. Artes, oficios y revolución: Las mujeres que marcaron la diferencia supone un interesanteestudio centrado en todos los talleres y la realidad completa de la escuela de arte mas apasionante del sigloXX: la Bauhaus (1919-1933). El presente volumen supone una investigacion inedita que mira a la realidadconcreta de la situacion femenina en los talleres y la pedagogia de la celebre escuela. Supone, a su vez, cerrarel rastreo general de la verdad ocurrida en aquel centro de arte y diseño, donde la mujer jugo un papel que,en ocasiones, resulto imprescindible para la propia supervivencia del centro, mientras cambiaban la historiadel diseño para siempre.Completar la vision del alumnado femenino que paso por alli, que hicieron, con que dificultades seencontraron, que aportaron a la escuela es -entre otros- el objetivo de este libro que pone el foco en elalumnado femenino, en la aportacion general que realizaron como colectivo, tanto las figuras femeninas mascelebres como las menos conocidas: Otti Berger, Marianne Brandt, Alma Buscher, Friedl Dicker, MargitTery-Buschmann, Ima Breusing, Anni Albers, Gertrud Arndt, Grit Kallin-Fischer, Dorte Helm, LouScheper-Berkenkamp, Margarete Heymann-Marks, Benita Otte, Ida Kerkovius, Ruth Hollos-Consemuller,Marguerite Friedlaender o Maria Rasch, entre otras.El alumnado femenino, las diseñadoras y artistas, estan abordadas en funcion de los talleres a los queasistieron. Estructurado en dos partes, recoge cronologicamente aquella realidad en las tres sedes que ocupola Bauhaus. Cada una de ellas se basa en el plan de estudios correspondiente, su presencia en disciplinas queirian desde la ceramica, a la carpinteria, encuadernacion, estampacion grafica, pintura mural, diseño grafico,metal, tejido, imprenta, mobiliario, arquitectura o teatro, entre otros.Estas protagonistas, a traves de todos estos talleres, marcaron una diferencia de la que, afortunadamente, nohay vuelta atras.

Manual de arte urbano es una guía táctica ilícita para crear arte en público, ocupar el espacio urbano y hacer que tu mensaje llegue a la calle. Ármate de los consejos y los conocimientos para llevar a cabo once formas de arte urbano -desde el grafiti y los paste-ups hasta el subvertising y el yarn bombing- y recuperar las calles. La mayor parte del arte urbano incluido en este libro contiene un compromiso social, ambiental y, en consecuencia politico. Este libro no debe verse como una coleccion de reglas para crear arte en la calle, sino mas bien como una guia, una provocacion para encontrar -a traves del contacto con el publico posibilidades - nuevas visiones de las sociales, ecologicas y politicas de la vida.

En casi todas las civilizaciones, el jardín, al igual que el paraíso, siempre ha sido un espacio cerrado, una fábrica de paisaje destinada a proyectar y encarnar ideales de vida. Sin embargo, en el siglo XX, el jardin sobrepaso el recinto y dio paso a la ecologia y, con ella, a una forma diferente de limite. El jardin cambio de escala y paso a ser planetario.Para preservar este jardin y emanciparlo de las leyes del mercado y del modelo de desarrollo infinito, incompatibles con la vida, el jardinero que propone Gilles Clement debe escuchar el genio natural, intentando entender antes de actuar, y hacer todo lo posible con la naturaleza, en lugar de contra ella.

From celebrated design expert and interior designer Athena Calderone, a look into how creatives decorate their spaces Beautiful design isnt just pleasant to look at; it improves the quality of our lives. In Live Beautiful, the highly anticipated design book by Athena Calderone, the EyeSwoon creator taps into her international network of interior decorators, fashion designers, and tastemakers to reveal how carefully crafted interiors come together. She also opens the doors to two of her own residences. With each homeowner, Calderone explores the initial spark of inspiration that incited their design journey. She then breaks down the details of the roomslike layered textures and patterns, collected pieces, and customized vignettesand offers helpful tips on how to bring these elevated elements into your own space. Filled with gorgeous photography by Nicole Franzen, Live Beautiful is both a showpiece of exquisite design and a guide to creating a home thats thoughtfully put together.

La popularización de la cultura del vino ha transformado las bodegas en centros de ocio y turismo, hasta el extremo de que algunas incluyen restaurantes y hoteles con tratamientos de enoterapia. Efectivamente, la arquitectura de bodegas siempre apela a un fuerte caracter industrial y funcional, donde el espacio y el volumen quedan definidos por el proceso productivo: con frecuencia la estructura se compra por metro cuadrado, y el tema del proyecto se concentra en la definicion de materiales y en el diseño de fachadas y cubiertas. En terminos generales, la asociacion de dos disciplinas tan exigentes como la arquitectura y la vitivinicultura tiene como objetivo ofrecer las mejores condiciones para la elaboracion del vino. La funcionalidad de los materiales y del espacio, la obtencion de condiciones termicas apropiadas y la integracion en el entorno natural son requerimientos fundamentales. Los proyectos de esta compilacion constituyen una muestra esencial de las posibilidades arquitectonicas que ofrece el diseño de toda bodega. en definitiva, edificios que albergan y dan forma al complejo mundo del vino.

Recupera la armonía con un hogar único y conectado con tu esenciaCada hogar, como las personas, es único y tiene esencia propia. Aléjate de modas y tendencias que no funcionan y consigue una casa con buen Feng Shui; una casa en armonia, creativa y estimulante. Un lugar con alma y buena energia.A partir de unos principios basicos y casos practicos basados en experiencias reales, Astrid Izquierdo te ofrece un arsenal de inspiracion con el que recuperar la armonia perdida, reconciliarte con tu habitat y transformar tu casa en tu paraiso particular.

La mano que piensa analiza la esencia de la mano y su papel crucial en la evolución de las destrezas, la inteligencia y las capacidades conceptuales del hombre. La mano no es solo un ejecutor fiel y pasivo de las intenciones del cerebro, sino que tiene intencionalidad y habilidades propias. Su autor, Juhani Pallasmaa, hace hincapie en los procesos relativamente autonomos e inconscientes del pensamiento y el obrar en la escritura, la artesania o en la produccion de arte y arquitectura. Organizado en ocho capitulos, este estudio explora el entendimiento silencioso que yace oculto en la parte existencial de la condicion humana y sus modos de ser y experimentar especificos. En ultimo termino, su objetivo es ayudar a sacudir los cimientos del paradigma de conocimiento conceptual, intelectual y verbal, hegemonico en la esfera de la arquitectura, en aras de otro conocimiento: el tacito y no conceptual de nuestros procesos corporales.

Eyal Weizman abre las puertas de Forensic Architecture con un afán didáctico por explicar las bases principales que han sustentado su trabajo durante la última década, apoyándose en casos de estudio que nos llevan desde los ataques con drones en las montañas de Afganistan a centros de detencion en Siria, del registro borroso de un disparo en un video a los pixeles de una imagen satelite, de los bombardeos en Gaza a las montañas guatemaltecas.

En Arquitectura para los pobres Hassan Fathy relata su propia experiencia en la concepción, planificación, diseño y construcción de Nuevo Gourna, una población en las afueras de El Cairo pensada para realojar a los pobladores de un antiguo asentamiento de excavadores arqueologicos. Este poblado de nueva creacion fue la primera tentativa de Fathy de aplicar a gran escala su concepto de arquitectura social, convencido de que la arquitectura podia y debia crear entornos favorables al desarrollo del ser humano por encima de cualquier otro objetivo. Es, por tanto, el relato de unas grandes aspiraciones: el intento de mejorar la sociedad desde la arquitectura trabajando sobre la sostenibilidad ecologica, el uso de materiales y tecnicas locales y la implicacion de los habitantes en la construccion como medio de empoderamiento. Es tambien la historia de un relativo fracaso, achacable en cualquier caso no al arquitecto sino a la intrahistoria del proyecto: las trabas burocraticas, la falta de medios y la inercia vital de aquellos a los que se intentaba favorecer impidieron el exito total, aunque ello en absoluto invalida unas ideas realmente valientes. Ademas de ser una apasionante y vivida cronica, el libro presenta esta experiencia como una actuacion generalizable y,

Aparecido por primera vez en 1966, Complejidad y contradicción en la arquitectura es uno de los textos de teoría de la arquitectura más importantes de la segunda mitad del siglo XX y uno de los primeros en cuestionar de una forma global y contundente las ideas y los preceptos del movimiento moderno. A partir del estudio y de la evidencia de cientos de obras de la historia de la arquitectura, en este implacable alegato Venturi desmitifico algunos de los presupuestos asumidos por la arquitectura moderna al poner en tela de juicio ciertas nociones del racionalismo ?como la simplificacion, la coherencia o la tabla rasa respecto a la tradicion? e introducir otros conceptos, hasta entonces insolitos, como la complejidad y la contradiccion.