Libros de Arquitectura, página 83 de 1017

Se trata de un estudio sobre la arquitectura militar de Galicia en la Edad Moderna, y es el fruto de una entusiasta entrega del autor hacia este tema, sólidamente documentado en los Archivos General de Simancas, Historico Nacional, del Reino de Galicia, etc., sin olvidar la magnifica informacion que se custodia en los Servicios Geografico e Historico del Ejercito. Ademas de la realidad arquitectonica e ingenieria militar, estudia el fenomeno global de la red defensiva del Antiguo Reino de Galicia.

¿Qué hace un maestro de la arquitectura española, como es Julio Cano Lasso, cuando proyecta su propia casa?, ¿investiga?, ¿consolida? Y sobre todo..., ¿hasta dónde llega su implicación en el diseño?

¿Qué es una iglesia? ¿Cómo se construye? El arquitecto y el promotor que se enfrentan a la ardua misión de erigir un espacio sagrado son como funambulistas que recorren juntos, temblando, el sutil alambre que salva el abismo entre lo vulgar y lo sublime,

Glass, metal, concrete, woos, stone, earth, ceramics, herbaceous materials, plastics, miscellaneous.

odos sabemos donde estás ahora: oculto y a merced de las corrientes. Vado en origen, parangón de puentes por tu beldad antigua y seductora. Sé que nos miras con desesperanza desde el fondo de un alma que no alegra y nos gritas con voz ahogada y negra desd

Este libro recoge las obras premiadas y seleccionadas en el XIV Premio de Arquitectura de Ladrillo y III Premio de Arquitectura de Teja.

Proyectar de algún modo sería conocer el proceso en que está inmerso el desarrollo de nuestro mundo en torno y las teorías formuladas a lo largo de la historia no otra cosa que aproximaciones para entenderlo.Pensando de este modo, no es extraño que utilicemos con frecuencia como piedra de toque la realidad del pasado. La historia se convierte asi en algo capaz de incorporarse operativamente a nuestra investigacion, con la enorme ventaja de permitir la observacion de los hechos con una distancia que indudablemente actua como filtro que los aclara.Conviene pues destacar la importancia en cuanto a instrumento didactico que la historia supone mas aun si tenemos en cuenta que forzosamente la historia interfiere cualquier obra de arquitectura en cuanto que cualquier paisaje esta hoy manipulado, y se nos presenta como algo artificial, como algo cargado de historia.

¿Qué motivó el nacimiento de una cadena hotelera pública en España? ¿Quiénes fueron sus principales artífices? ¿Cuáles fueron sus primeros pasos? ¿Cuál fue la razón de ser de su éxito? Este libro da respuesta a esas y a otras preguntas, tomando como punto de referencia la promocion inmobiliaria, aunque no exclusivamente, ya que se han estudiado conjuntamente los inmuebles y las personas que los hicieron posibles en cada epoca (gestores y tecnicos).Maria Jose Rodriguez aborda la historia de la cadena hotelera publicala red de Paradores, con el trasfondo de su propia experiencia en la Administracion turistica del Estado y tras un extenso proceso de documentacion y analisis. La red integra dos tipos de inmuebles: historicosadaptados a las necesidades hotelerasy de nueva construccion. La forma de intervencion patrimonial para la reutilizacion de monumentosla seña de identidad de la cadena hotelera publicase ha mantenido constante a lo largo del siglo XX, mientras que los edificios de nueva planta han sido permeables a las tendencias arquitectonicas de cada periodo. El concepto de los paradores encontro su fundamento en la creacion de una escenografia de base historica, regionaldestinada al turista, cambiante en cada epoca segun untema, pero siempre con el mismo espiritu de servicio incondicional al ...

The first major study of one of the most important architects of the postwar era.Equally admired and maligned for his remarkable Brutalist buildings, Paul Rudolph (19181997) shaped both late modernist architecture and a generation of architects while chairing Yales department of architecture from 1958 to 1965. Based on extensive archival research and unpublished materials, The ArchitectureofPaul Rudolph is the first in-depth study of the architect, neglected since his postwar zenith.Author Timothy M. Rohan unearths the ideas that informed Rudolphs architecture, from his Florida beach houses of the 1940s to his concrete buildings of the 1960s to his lesser-known East Asian skyscrapers of the 1990s. Situating Rudolph within the architectural discourse of his day, Rohan shows how Rudolph countered the perceived monotony of mid-century modernism with a dramatically expressive architecture for postwar America, exemplified by his Yale Art and Architecture Building of 1963, famously clad in corrugated concrete. The fascinating story of Rudolphs spectacular rise and fall considerably deepens longstanding conceptions about postwar architecture: Rudolph emerges as a pivotal figure who anticipated new directions for architecture, ranging from postmodernism to sustainability.

Espacio colectivo y vivienda, o bien ¿vivienda y espacio colectivo? Dependiendo de cómo se establezcan las relaciones entre ambos, obtendremos diferentes grados de participación, comunicación e interaccion que serviran para establecer las condiciones favorables para el desarrollo de una adecuada vida individual y comunitaria. La importancia de dotar de espacios para el juego, encuentro y comunicacion entre vecinos, asi como de favorecer cierto sentido de privacidad, se manifiesta primordial a la hora de diseñar conjuntos residenciales.A pesar de su importancia, este tipo de aproximaciones al espacio colectivo vinculado a la vivienda, distan mucho de las extensas investigaciones realizadas sobre el interior del espacio domestico, tecnicas constructivas, ahorro de energia, sostenibilidad, etc. Pero, ¿donde estan las investigaciones destinadas a espacios colectivos y servicios comunes?, ¿como han evolucionado?, ¿que influencia han ejercido unos sobre los otros?, ¿es esta una cuestion de cantidad o de cualidad?, ¿que pasaria si pusieramos el mismo interes en investigar este tipo de cuestiones?Existen numerosos ejemplos a los largo del pasado siglo XX, en los que se ha mostrado especial preocupacion por relacionar lo publico, privado y comunitario, respetando sus limites, conviviendo en armonia y complementandose los unos con los otros. La suma de todas estas experiencias constituye una amplia investigacion colectiva.El objeto de esta publicacion es identificar, analizar e interpretar los espacios colectivos realizados en edificios residenciales del siglo XX, cuyas aportaciones a la vida comunitaria hayan sido destacables. Un apasionante recorrido, analizando los pensamientos, teorias, experimentaciones, investigaciones, evoluciones y principales aportaciones, que en este sentido nos ha brindado la arquitectura residencial del ultimo siglo.

The first book to explore the world''s most significant architectural exhibitions of the 20th centuryHow do you exhibit a building, a locality, a city? Exhibit A reveals how architecture has pushed the boundaries of exhibition as a medium and how, in turn, exhibitions have shaped the discipline of architecture. Focusing on 80 landmark architecture exhibitions mounted in countries around the world between 1948 and 2000, and featuring 300 images, this groundbreaking overview is both a vital reference and a visually compelling study of the way we look at built work.

American D incluye a más de 50 artistas contemporáneos que crearon nuevas obras inspiradas a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. A su vez, el libro cuenta con la participacion de 8 estudios de arquitectura que elaboraron diferent

The work of Vladimír Dedecek (born 1929) is considered as a prime example of an independent socialist version of the Modern style. His main commissions were prestigious buildings designed and built between the 1960s and 1980s. The most important of these are still being used as originally intended. The monograph consists of three parts it explains the method of research and the concept of the book; it analyzes and interprets four buildings as examples: the Boarding School in Modra (19721978), the Slovak National Archive (19721983), the Supreme Court (19771990), and the Slovak National Gallery (19671979) and informs about another thirteen key buildings forming the basis of possible interpretations and is followed by the list of works, the bibliography, and the biographical details.

La descomposición del objeto, la continuidad entre el fondo y la figura, la reducción geométrica, la superposición, la transparencia, la desmaterialización o la expresividad tensional de la materia como recursos para construir el nuevo espacio pictorico seran algunas de las estrategias desarrolladas por las vanguardias plasticas que seran adoptados posteriormente por la arquitectura. Este escenario, que integra el concepto relativo del tiempo, que asimila la naturaleza ondulatoria de la luz o la existencia de las acciones a distancia a traves de campos electromagneticos y que finalmente asume la doble naturaleza de la materia y el caracter probabilistico de los sucesos, configura el marco de referencia para el recorrido propuesto: la revision de la incorporacion definitiva de la arquitectura española al panorama internacional. A traves del analisis de la obra de Alejandro de la Sota, Miguel Fisac, Francisco Javier Saenz de Oiza, Ramon Vazquez Molezun, Jose Antonio Corrales y Javier Carvajal, un heterogeneo conjunto de individualidades incluidos dentro del grupo que posteriormente Juan Daniel Fullaondo denominara como Escuela de Madrid, se estudia este salto sin retorno durante las decadas de los años cincuenta y sesenta interpretado desde su aproximacion a los conceptos nacidos de los nuevos paradigmas de la ciencia en torno a los que orbita la cultura de la primera mitad del siglo XX.

"Seis películas, seis viajes que generan una vivencia arquitectónica a través de lo simbólico, recogiendo dimensiones desarrolladas en paralelo con otras disciplinas artísticas que refuerzan las hipótesis de partida. Este trabajo, mas que comentar lo evidente, persigue hacer visible lo invisible, de manera que la lectura quede impregnada de una suerte de revelacion.Quizas no haya mejor manera de entender el cine o la arquitectura, o cualquier otra manifestacion artistica, que sacarlos de su contexto. El gesto, como manifestacion espontanea del artista, es el fundamento de cualquier modo de arte. Este texto es una herramienta, un filtro que apoyandose en un lenguaje poetico intenta sacar a la superficie las intenciones mas profundas de los largometrajes y las arquitecturas estudiadas."