Libros de Artes Escénicas, página 2 de 97

Una increíble historia de superación que puede servir de ejemplo para muchos niños y adolescentes que luchan por cumplir sus sueños.Guillem Cabrera es un niño de doce años de Manresa (Barcelona) que baila desde los dos años, a cualquier hora, en cualquier parte, y asiste a clases de ballet clasico desde los tres. Hace un año, sus padres le hicieron el mejor regalo de su vida: inscribirlo en las pruebas de acceso de la escuela de danza mas prestigiosa del mundo, la Royal Ballet School de Londres. Y Guillem resulto ser uno de los doce niños escogidos, de entre mas de quinientos de todo el mundo.Este libro relata la lucha de Guillem por cumplir su sueño y, tambien, como sus padres le han ofrecido su soporte incondicional.

Mi primer libro de danza española es un libro que pretende acercar la danza española a niños y jóvenes. Como no puede ser de otro modo, en este desarrollo se habla de las cuatro formas que la componen, de sus interpretes, coreografos, maestros, compañias de danza y ballets, para que el gran publico, tanto si estudia danza como si solo es un mero espectador, pueda conocer la danza española desde todos sus aspectos y con sus grandes protagonistas.El libro tiene tambien una parte enfocada al niño estudiante de danza española, en la cual se habla de la necesidad del calentamiento, las diferentes posiciones, el vestuario, la castañuelaCon un afan didactico y escrito desde profesionales de la danza (española y clasica), intenta llegar a estas edades con un texto asequible y una gran cantidad de imagenes.En Mi primer libro de danza española las fotografias tienen un gran protagonismo. Se han utilizado alumnos de Enseñanzas Elementales y Profesionales de danza de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y Leon (Valladolid) para ilustrar el libro. El Museo de Mariemma ha permitido fotografiarles con los vestidos de esta importante bailarina y maestra de danza española y cuenta con imagenes de diferentes bibliotecas y archivos tanto publicos como privados.Mi primer libro de danza española es una invitacion a adentrarse en ella y conocerla en profundidad para apreciarla tal y como merece.

En la sociedad rígidamente estamental y jerarquizada de los siglos XVI y XVII en España, el honor es un ingrediente esencial que aglutina a todos los estratos sociales. El teatro de esa época no podí

Bailar en la era del no-futuro explora la danza experimental contemporánea en relación con el concepto de destitución. Situada en los acontecimientos surgidos al calor de mayo del 68 y de mayo del 2011, y mediante un intenso dialogo con los estudios de danza, la filosofia politica y diversas referencias audiovisuales y literarias, la coreografa e investigadora Paz Rojo plantea la posibilidad de una danza desprendida del esquema neoliberal segun el cual rigen la autoperfomance, el emprendimiento y la produccion de subjetividad. Una danza que no necesita agotarse proyectandose hacia el futuro, porque ya esta ocurriendo. Al impugnar el regimen performativo, la autora rastrea las condiciones necesarias para que este movimiento pueda encarnar una nueva relacion con la contemporaneidad. "Un ensayo imaginativo y radical que explora el poder politico de la danza al resistirse a las ideas de progreso y acumulacion, tan presentes en la exploracion neoliberal capitalista de la creatividad. Este libro es una poderosa mediacion de la potencialidad de la danza". Bojana Kunst

125.º ANIVERSARIO DE BORGES El tango, la cultura argentina y la universal discurren por el genio de Borges en un ciclo de conferencias inéditas que se recogen en este libro. Incluye QR para acceder a los audios de las grabaciones originales y escuchar a Borges. Oyendo un tango viejo sabemos que hubo hombres valientes. El tango nos da a todos un pasado imaginario. Estudiar el tango no es inutil; es estudiar las diversas vicisitudes del alma.Jorge Luis Borges En octubre de 1965, Jorge Luis Borges, uno de los autores mas importantes del siglo XX, dicto durante cuatro tardes una serie de conferencias sobre el origen del tango en algun lugar de Buenos Aires. Un inmigrante español acudio a todas ellas y las grabo con un magnetofono. Las cintas estuvieron perdidas hasta el año 2013 y su descubrimiento fue tambien el de un encuentro prodigioso: el de Borges y el tango, para el un simbolo de felicidad. En las conferencias encontramos a un Borges que se muestra lucido y ocurrente, que retrata el Palermo y el Sur de antaño, poblados de compadritos, guapos, niños bien, casas de mala fama y milongas, para interpelar el origen, los simbolos, los mitos y la lirica de la musica emblematica del Rio de la Plata. Ahora por fin se recogen estas cuatro conferencias ineditas, y el texto incluye las grabaciones originales en las que se puede disfrutar de la voz del autor. Es muy emocionante escuchar su voz, las cosas que dice son las cosas que yo estaba acostumbrada a escuchar, que me decia de forma privada, es muy lindo.Maria Kodama, viuda de Borges, en El Nuevo Heraldo

¡Este es el libro que todos estábamos esperando! El libro que convierte la técnica de la interpretación musical más en un juego y una exploración que en una tarea. Perfecto tanto para el principiante como el profesional veterano, el estudiante y el profesor, el aficionado y el critico.Victoria Clark, actriz ganadora de un premio Tony, The Light in the PiazzaLos autores ofrecen una sorprendente recopilacion de estilos desde la opereta europea hasta los musicales de rock, con ejemplos y recursos de investigacion.E. C. Skiles, Choice Book ReviewsPredigo que este volumen servira como libro de texto para la proxima generacion de estudiantes de todo el pais, quiza tanto para estudiantes de opera como de teatro musical. La pedagogia es solida; los ejercicios son practicos y la progresion del aprendizaje sistematica y sensata.David Alt, DMA, Ex Presidente del Departamento de Interpretacion Vocal, Frost School of Music, Universidad de MiamiAvalado por profesionales, criticos y academicos, Interpretacion en el teatro musical analiza el oficio y las necesidades del interprete musical, traza un recorrido por la historia del genero y proporciona al lector las herramientas necesarias para comprender el viaje del personaje y habitarlo de forma organica. A traves de un enfoque divertido y una redaccion agil, que combina teoria y practica, los autores desmitifican la carrera del actor musical y desglosan los fundamentos de la interpretacion y el analisis musical.

El principal objetivo de este manual es crear un método de trabajo con el texto, desde su primera lectura hasta conseguir su encarnación, su oralización más humana, sólida y profunda posible. Está dirigido, fundamentalmente, a actrices y actores que quieran ahondar en el trabajo del decir, de la palabra hablada, de la palabra artistica en su comprension fisico-organica, en el dominio de su musicalidad y de sus posibilidades expresivas y comunicativas. Entender el texto como partitura y el cuerpo como el instrumento que la interpreta. Un cuerpo que, para la consecucion de la belleza sonoro-expresiva, se ha de construir de manera consciente, consecuente y adecuada. La voz del texto. Biomecanica de la palabra hablada muestra como desde el texto se principian y mantienen todas las posibilidades constructivas del personaje, independientemente de la deriva individual que adopte cualquier interprete en su desarrollo creativo. Señala como la actividad basica que el texto nos propone, ya conforma los fundamentos biomecanicos y organicos del personaje que vayamos a construir, independientemente de la dramaturgia, de la direccion, del estilo, etc., que hayamos elegido.

No resulta sencillo enfrentarse a una investigación sobre el circo en España que abarque casi cuatro décadas de nuestro siglo XX. De hecho, salvo las excepciones que, por suerte, confirman la regla, hasta el momento no se ha escrito una historia del arte circense en nuestro pais. Este libro es una aportacion para construir esta historia y una invitacion al lector a asomarse a las entrañas de un arte basado en el asombro, en lo maravilloso en lo extraordinario del cuerpo y de la mente humana, pero sustentado tambien sobre proyectos empresariales bien terrenales e inmerso en un entramado politico que apenas ha mostrado interes alguno por este arte, mas aun en la etapa a la que aqui nos referimos. '¡Mas dificil todavia!' Es una cronica, una de las muchas posibles, del circo que se vio en España entre 1940 y 1975, un periodo en el que, pese a las durisimas condiciones en que hubo de desenvolverse bajo el regimen dictatorial del general Franco, existieron magnificas trayectorias que jalonaron, aunque pueda parecer paradojico, uno de los periodos, que, segun el testimonio de quienes lo vivieron y conocieron en p

La puesta en escena de Historia del romancero fue un trabajo muy original, desarrollado en equipo por las profesoras del Colegio Estudio, mujeres llenas de iniciativa y creatividad que aportaron lo mejor de su talento y saber hacer. Forma parte [] de una memoria que esta repleta de tesoros literarios, educativos y artisticos. []. Aquellas funciones de Historia del romancero representadas en el Teatro de la Comedia en mayo de 1947 fueron, en definitiva, un ensayo pedagogico; la plasmacion de una maravillosa locura; un precioso ejemplo de amor a la educacion, a la cultura y a la vida. Victor Pliego Este libro reconstruye la historia del espectaculo que se estreno en mayo de 1947 en el madrileño Teatro de la Comedia bajo el titulo Historia del romancero, protagonizado por los alumnos del Colegio Estudio. El proyecto fue impulsado por Jimena Menendez-Pidal, quien, inspirada por las investigaciones en torno al romancero español de sus padres, Maria Goyri y Ramon Menendez Pidal, y alentada por su experiencia teatral previa en el Instituto-Escuela, decidio llevar a escena la historia y evolucion de los romances desde su nacimiento en el medievo español hasta su actualidad en el mundo hispanico moderno. Gracias a la privilegiada memoria de la historiadora y pedagoga Elvira Ontañon que participo de niña en la obra, el musicologo Victor Pliego de Andres ha transcrito las letras y elaborado las partituras de los romances representados, ademas de poner en contexto aquella iniciativa. Teatro, poesia, historia, tradicion, musica y danza se funden en este testimonio de la historia de la educacion en España durante la posguerra que, a la vez, es un material didactico plenamente vigente.

Desde las vibrantes calles de Buenos Aires hasta los escenarios más emblemáticos de España, Celia Gámez vivió una vida digna de ser contada. Esta biografía nos lleva tras los pasos de la reina indiscutible de la revista musical española, una mujer cuyo talento y carisma traspasaron fronteras y epocas. A traves de anecdotas personales, logros artisticos y los momentos mas oscuros de su carrera, descubrimos a una Celia tan real como fascinante. Nacida en Argentina, pero española de corazon, Celia no solo capturo el espiritu de una nacion, sino que se convirtio en un simbolo de la resiliencia y el encanto del teatro musical. Desde sus primeros dias en el escenario hasta su consagracion como icono cultural, su vida estuvo marcada por el amor, la adversidad y, sobre todo, una pasion inquebrantable por el arte. Esta obra es un homenaje a una artista que, con su voz y su presencia, definia una era. Sumergete en la historia de una mujer que, contra todo pronostico, se mantuvo siempre en la cuspide, dejando una huella imborrable en la cultura de un pais.

La buena acogida que obtuvo el libro "Psicología para intérpretes artísticos", ha impulsado a sus autores a la realización de esta nueva obra, que amplía y actualiza aquellos contenidos, para ofrecer un manual de gran utilidad para los profesionales de la

Desde que, en 1956, Jacques Lecoq, una de las grandes personalidades de la pedagogía teatral del siglo XX, fundara en París su Escuela Internacional de Teatro, su forma de enfocar el juego de la actuacion no ha dejado de expandirse hasta llegar a impregnar todo el discurso y la practica teatral contemporanea. Animado por el mismo espiritu que Stanislavski, Vajtangov, Michael Chejov, o Meierhold, su propia experiencia como actor y director lleva a Lecoq a reformular principios, investigar procesos y revelar nuevos aspectos de la relacion dinamica del actor, el cuerpo y el espacio. Solo tras cuarenta años de labor docente, en 1996, Jaques Lecoq se decidio a escribir la historia y las conclusiones de su proceso de investigacion teatral. El cuerpo poetico es el unico texto publicado sobre la teoria y la practica de la pedagogia teatral de este excepcional maestro.

En este texto, fruto de más de cuarenta años dedicados a la formación de actores, Uta Hagen define los objetivos que debe perseguir un actor y proporciona las tecnicas específicas para lograrlos. Ofrece un sinnumero de ayudas practicas que han hecho de ella una de las pedagogas mas influyentes de Estados Unidos.

De una palabra puede emerger un cuerpo y, de ahí, muchos más. Si esa palabra es «bailar», su significado parece inmediato. Pero visto más de cerca, se oscurece. Es necesario un gesto de precisión par

Luz Arcas funda la compañía La Phármaco en 2009, donde desarrolla su lenguaje como bailarina, coreógrafa y directora escénica, en el que ha sido definitivo el diálogo con expresiones artísticas de Latinoamerica, India, Africa y tambien de Andalucia, su propia tierra, por la necesidad de escapar del estilo internacional imperante en Europa.Sus ultimas creaciones son la trilogia Bekristen/ Cristianos (Capitulo 1: La domesticacion, Capitulo 2: Somos la guerra), Tona y Mariana, aun en gira nacional e internacional.Luz Arcas es Premio El Ojo Critico de RNE 2015, Mejor interprete Femenina Premios Lorca 2015, finalista Mejor Interprete Femenina Premios Max 2017, finalista a Mejor Espectaculo de Danza y Mejor Interprete Femenino de Danza en Premios Max 2022, PREMIO INJUVE 2009, Malaga Crea 2009.

Discusses all basic principles of ballet, grouping movement by fundamental types. Diagrams show clearly the exact foot, leg, arm, and body positions for the proper execution of many steps and movemen

Con la creciente oferta de estudios académicos especializados en las artes escénicas, el acercamiento paulatino entre teoría y praxis teatral y el interés por la elaboración de tesis doctorales u otro tipo de trabajos cientificos se hacen necesarias metodologias de analisis que proporcionen herramientas para el estudio de la escenificacion. Ante la carencia de publicaciones en español, este volumen auna y analiza las teorias existentes y propone un sistema de analisis de la escenificacion. Se aborda en dos bloques interrelacionados: la dramaturgia y la escenificacion, presentando una linea metodologica matriz de la que surgen capitulos sobre los diferentes canales expresivos de la escenificacion, como el personaje y la actuacion, el espacio escenico o el texto dramatico, etcetera. Este libro sera de interes para los estudiantes de arte dramatico, tanto de las escuelas superiores como para el creciente numero de universidades que implementan estudios de grado, master y doctorado. Supondra una herramienta de utilidad para la elaboracion de Trabajos Fin de Grado, Trabajos Fin de Master o tesis doctorales, asi como para la critica y otros trabajos de investigacion, incluidos los artisticos. Jara Martinez Valderas es doctora en Teoria de la literatura y literatura comparada por la Universidad de Granada y profesora de la Universidad Complutense de Madrid donde imparte, entre otros, el master de Teatro y Artes Escenicas del Instituto del Teatro de Madrid. Su labor docente e investigadora se complementa con la direccion escenica y la escenografia. Jose Gabriel Lopez Antuñano es doctor en Filologia Romanica y teatrologo. Profesor de Dramaturgia y Ciencias Teatrales, es miembro del Instituto del Teatro de Madrid, de la Internacional Association of Theatre Critics y de la Asociacion de Directores de Escena de España. Dramaturgo y dramaturgista, ha estrenado doce obras.

El 18 de julio de 1936, tras conocer la noticia del alzamiento, la bailarina y bailaora española apodada la Argentina, admirada en todo el mundo, sufre un síncope y muere.Tiene 46 años y un don para hacer suya no solo la historia de la danza, sino la propia historia.Ese dia se quiebra la Segunda Republica y se quiebra la artista.Isabel de Naveran persigue, a partir de la investigacion y de las fotografias, el eco de esa convulsion individual que contiene, de forma representativa y simbolica, el dolor colectivo que se avecinaba y que ha resonado, en distintos momentos y de distintas maneras, a traves artistas muy dispares de las siguientes generaciones: los japoneses Kazuo Ohno, que recupero su danza cincuenta años despues de haberla visto bailar, y Takao Kawaguchi, la bailaora Rocio Molina o la escritora Gertrude Stein, entre otros.

La Fura dels Baus es un colectivo teatral único en el mundo.Un libro de referencia sobre su trayectoria desde sus inicios hasta la actualidad.La dilatada biografía grupal de la Fura dels Baus -liderada por Jungen Muller, Alex Olle, Miki Espuma, Pera Tantiña, Carlus Padrissa y Pep Gatell- nos descubre como han transformado sus impactantes propuestas de los inicios en una marca internacional reconocida y con una agenda envidiable para los proximos años, tanto en teatro como en operaLa compañia a menudo combina multiples producciones de forma simultanea, y su trayectoria en el siglo xxi puede definirse como una correlacion simbiotica entre el cuerpo humano, cuerpos virtuales y una maquinaria escenica hipertecnologica.Con el deseo de informar al lector, de analizar las multiples facetas de La Fura dels Baus, en este libro conviven texto e imagenes, estas ultimas en forma de fotografias y enlaces para visionar secuencias audiovisuales de sus producciones. Tambien se analiza el interes academico internacional que despierta, como objeto de estudio, al ser un caso insolito de compañia liderada por varios directores y por su probada competencia en diversos generos escenicos, desde ceremonias olimpicas a propuestas de escena en linea.

La propiedad intelectual es una característica especial que se proyecta sobre las creaciones del espíritu y que se reconoce a los autores, a los artistas y a otros sujetos que guardan relación con la producción intelectual. Su peculiaridad reside en el carácter inmaterial de su objeto, así como en la limitación temporal de su protección y en la rigurosidad de sus limitaciones. En el presente manual docente se pretende aproximar al alumno de artes visuales y danza a los aspectos más relevantes de la propiedad intelectual, que se exponen teniendo en cuenta el carácter no jurídico de su titulación. Se analiza el objeto de la propiedad intelectual, los sujetos protegidos, su contenido —moral y patrimonial— y la duración de los derechos que la integran, sus límites temporales, las principales acciones para su protección y defensa judicial y su gestión por parte de las entidades de gestión colectiva. Además de esta exposición teórica, el manual incluye prácticas que permiten al alumno aplicar a su propio ámbito los conocimientos adquiridos.