Libros de Artes Escénicas, página 2 de 94

La presente obra plantea el reto de establecer los precedentes del proyecto de vestuario teatral desde sus orígenes, en los siglos XVI y XVII, y analiza su evolución posterior hasta llegar a la época moderna, cuando dicho proyecto adquiere por fin carta de naturaleza. Estudia la contribucion al diseño de vestuario de los principales paises europeos que, desde el siglo XVI, destacaron en el campo de las artes escenicas. Es una obra innovadora, ya que por primera vez aborda la genesis de los figurines para indumentaria en teatro, opera y ballet, a la vez que explora la influencia de los figurinistas en el mundo del espectaculo y su relacion con las diversas corrientes artisticas.Salvo excepciones, las monografias sobre vestuario teatral al uso inciden principalmente en los diversos estilos y modas de la indumentaria, con independencia de su aplicacion en la puesta en escena. Esta obra, sin embargo, considera la evolucion del vestido en funcion del diseño para un determinado espectaculo, por lo que su aparicion viene a cubrir un hueco importante en la bibliografia en lengua española sobre vestuario para teatro, opera y ballet. Ademas, su detallada documentacion, su claridad de estilo y exposicion, las laminas que incluye y su orientacion historica hacen que este libro sea especialmente recomendable para estudiante...

Quignard sostiene que, antes del lenguaje, antes de sumergirse en el habla, que es el segundo mundo, para el cuerpo hubo un primer mundo, amniótico, que es el de la danza. Aquel mundo mudo, cerrado

La difusión del revolucionario sistema con que Stanislavsky enriqueció el teatro del s. XX, ha sufrido una serie de oscurecimientos que han dificultado su recta apreciación. Sólo pudo supervisar en vida la primera parte de su libro. El trabajo del actor sobre si mismo. La vision de su trabajo es incompleta sino se la considera conjuntamente con El trabajo del actor sobre su papel. La aproximacion norteamericana tiene su fuente en un encuentro de pocas semanas entre el mismo Stanislavsky y Stella Adler en un momento en que las investigaciones del director ruso no habian alcanzado el contraste a que las sometio mas tarde. La mayor parte del conocimiento que tenemos de Stanislavsky llega a España y Latinoamerica a traves de la version estadounidense que soslaya la enorme importancia del habla escenica reduciendola a la mera interioridad. La prueba a que fue sometido el sistema por E. Vajtangov, V. Meyerhold y M. Chejov hizo revisar al gran maestro sus aproximaciones; y asi surge al final de su vida el sistema de las acciones fisicas donde la aceleracion del proceso de construccion del personaje se halla en la elucidacion fisica de la accion, mucho mas potente que la elucidacion psiquica a la que hasta entonces se habia dado preeminencia. Maria Osipovna Knebel fue discipula directa de Stanislavsky, compañera y amiga de E. Vajtangov y M. Chejov, de quien edito su legado fundamental, El arte del actor. El Ultimo Stanislavsky el analisis activo es una extraordinaria herramienta empleada por muchos directores de todo el mundo, que ya da sus frutos en los trabajos de la Abadia y que en la practica se convierte en una guia esencial para el actor, un mapa para orientarse en el oceano de palabras que es el texto teatral.

Muy pocos profesores de interpretación han logrado desarrollar un metodo detallado que forme actores verdaderamente creativos: Sanford Meisner, fallecido en 1997, fue uno de ellos. Su tecnica toma al artista como materia prima y construye, partiendo de cero, las habilidades que necesita para despuntar en la interpretacion. Discipulo y mano derecha de Meisner, William Esper ha transmitido y ampliado su tecnica durante decadas, en las que ha sido maestro de interpretes como John Malkovich, Kim Basinger, William Hurt y Kathy Bates. En Arte y oficio del actor, con la ayuda de Damon DiMarco, uno de sus discipulos, Esper nos sumerge en el aula y nos permite asistir, como un alumno mas, a uno de sus fascinantes cursos.

El arco iris del deseo glosa las diferentes técnicas que el gran pedagogo teatral brasileño ha desarrollado a lo largo de su dilatada carrera en la que se ha centrado en utilizar el teatro como instrumento de liberacion personal que ademas es capaz de operar cambios profundos en la vida de los individuos. Publicado por primera vez en castellano y revisado por su autor, el libro establece el metodo que permite descubrir las opresiones internas, a menudo ignoradas por el propio actor. Augusto Boal, director de teatro, autor y agitador politico, que ha centrado su trabajo en la lucha contra la opresion social y politica, ahora pone su experiencia al servicio de la opresion interna individual.

El 18 de julio de 1936, tras conocer la noticia del alzamiento, la bailarina y bailaora española apodada la Argentina, admirada en todo el mundo, sufre un síncope y muere.Tiene 46 años y un don para hacer suya no solo la historia de la danza, sino la propia historia.Ese dia se quiebra la Segunda Republica y se quiebra la artista.Isabel de Naveran persigue, a partir de la investigacion y de las fotografias, el eco de esa convulsion individual que contiene, de forma representativa y simbolica, el dolor colectivo que se avecinaba y que ha resonado, en distintos momentos y de distintas maneras, a traves artistas muy dispares de las siguientes generaciones: los japoneses Kazuo Ohno, que recupero su danza cincuenta años despues de haberla visto bailar, y Takao Kawaguchi, la bailaora Rocio Molina o la escritora Gertrude Stein, entre otros.

El presente libro ofrece al lector la oportunidad única de encontrar, por primera vez reunida, la información básica sobre uno de los aspectos más destacados en la multifacética personalidad de la prima ballerina assoluta Alicia Alonso: la creacion coreografica de esta ilustre bailarina y maestra, que cubrio alrededor de ocho decadas y aporto obras esenciales en la reposicion de los grandes clasicos, y en creaciones de absoluta originalidad y diverso estilo. Incluye valoraciones de reconocidos representantes de la critica, y datos esenciales sobre cada obra. El arte coreografico de Alicia Alonso es un aporte permanente al conocimiento de la personalidad artistica de una de las grandes figuras en la historia de la danza escenica.

¿Qué es un cascanueces y qué tiene que ver con el rey de los ratones? ¿Quién fue la "bailarina del zar" y a qué artista se le conoce como el "pintor de las bailarinas"? Un paseo por la historia del ballet a traves de los argumentos y anecdotas de quince d

La buena acogida que obtuvo el libro "Psicología para intérpretes artísticos", ha impulsado a sus autores a la realización de esta nueva obra, que amplía y actualiza aquellos contenidos, para ofrecer un manual de gran utilidad para los profesionales de la

Entrenamiento y ejercicios LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES, 2022. LA PAJARITA DE PAPEL EDICIONES. 206pp. 17cm.

Constituye una aproximación a la expresividad corporal poniendo énfasis en la danza. Expone cómo el lenguaje corporal permite unir el mundo exterior con el mundo interior. La Biblioteca Temática del Deporte es un instrumento de información, complemento y soporte para el conocimiento y desarrollo de la actividad física y el deporte. Está orientada a resolver de forma didáctica y con mucha ilustración -además con páginas en color- los principales temas que se abordan en la educación física y el deporte. Gracias a su presentación didáctica, a la sencillez del lenguaje y a la rigurosidad de su contenido, dispone de una versatilidad que permite su utilización tanto como un instrumento de carácter divulgativo como técnico. Sus gráficos, dibujos y fotografías le añaden un mayor grado de vistosidad. Como biblioteca básica, debe estar presente en las bibliotecas de todos los centros escolares y de formación de profesores y técnicos. Como libros independientes constituyen obras con entidad propia válidas para el público en general, así como para expertos en diferentes ámbitos de la actividad física y el deporte.

La experiencia del coreógrafo, la complicidad del maestro, la cercanía de quien traduce en palabras lo que lleva años ejercitando en su vida y en sus creaciones. Cesc Gelabert nos acerca aquí a la verdadera esencia de un movimiento habitado por el corazón y la mente. Sus espectáculos han sido muestrarios vivos de esta misma caja de herramientas, así que el libro ayuda a entender cómo y por que movernos, pero tambien cómo y por (para) que se ha movido el artista, desde la "diversidad informada" que siempre ha defendido: conocerlo todo de todas partes, pero contribuyendo a la diversidad general desde la singularidad local. He aquí las notas a pie de página de una obra en marcha, el libro testimonial de quien siempre ha ambicionado ser "el chamán que sueña los sueños de la tribu".

A lo largo de las páginas que forman El Texto Infinito reconocemos al dramaturgo, director de escena y actor Pablo Messiez en su versión más descarnada y honesta. Una escritura que punza, a través de la cual el autor va hilando pensamientos sobre su propio proceso creativo, el paso del tiempo, y el significado de las palabras. Un ejercicio de escritura ininterrumpida, que nos invita a reflexionar sobre los limites del cuerpo, el lenguaje, y la vida.

Juegos para actores y no actores -publicado en su forma embrionaria con el título de 200 ejercicios y juegos para el actor y el no actor con ganas de decir algo a través del teatro- es un libro valioso para todas las personas interesadas en la aplicacion de tecnicas teatrales en todas las actividades humanisticas: psicologia y psicoterapia, arte y educacion, trabajo social y politico. Augusto Boal nacio en Rio de Janeiro en 1931. Estudio en la School of Dramatic Arts de la Universidad de Columbia, en Estados Unidos. Ademas de director y teorico de teatro, es autor de muchos libros sobre el tema, entre ellos Teatro del oprimido y otras poeticas politicas, traducido a 25 lenguas. Actualmente dirige un centro de teatro en Paris y otro en Rio de Janeiro.

En Respeto por la interpretación, un clásico de la pedagogía teatral desde su publicación en 1973, Uta Hagen se sirve de las obras que interpretó para ilustrar sus principios sobre el arte y el oficio de la interpretacion. Se dirige en todo momento al potencial actor de tu a tu, descifrando con el, a traves de ejercicios y trabajos preparatorios, las claves de su tecnica de la sustitucion, es decir, la identificacion con experiencias emocionales y sensoriales que guien al interprete hasta conseguir una actuacion interiorizada.

El manual de Estudios de Performance, Performatividad en las Artes Escénicas, tiene como objetivo introducir al alumnado en el estudio teórico y práctico del giro performativo en las Artes Escénicas. Se demuestra al alumno que, asumiendo la cultura y en especifico las Artes Escenicas en terminos de performatividad, se origina un quehacer escenico que se conoce con el nombre generico de performance, que da lugar a numerosas manifestaciones, cuyo comun denominador ha sido la busqueda de una relacion mas directa y espontanea con el espectador a traves de una exaltacion del cuerpo, sus acciones y sus relaciones, en un espacio y tiempo especificos. De igual forma, se estudia la genealogia de la performatividad escenica desde comienzos del siglo XX con las acciones en vivo del Futurismo, el Constructivismo, el Dadaismo y el Surrealismo, asi como los cambios que se introducen dentro del mundo de la danza y el teatro dentro del periodo conocido como las Vanguardias Artisticas. Se estudian las representaciones teatrales de la Bauhaus: la alteracion espacio-temporal en el teatro y la danza, asi como el vinculo entre las artes plasticas y las representaciones escenicas porque tambien contribuyeron a marcar el rumbo del performance y las Artes Escenicas como Arte Conceptual. Las Artes Escenicas en Black Mountain Collage y la influencia de la musica de John Cage en la performatividad escenica. Happening y Fluxus en Estados Unidos y en Europa, y su influencia en el mundo de la danza. De igual forma, se estudian las circunstancias socio politicas que hacen que se acuñe el termino Performance Art y que las Artes Escenicas sufran el giro performativo. Se estudia el Body Art y su influencia en la performatividad escenica, agrupando los artistas bajo ciertas tendencias de realizacion performativa. Se estudia el cuerpo como cultura desde un punto de vista semiotico, antropologico, sociologico y filosofico dentro de la danza y el teatro.

ITSASO A. CANO. CUADERNO DE CREACIóN es un libro del autor CANO, ITSASO A. editado por TRAMA EDITORIAL,S.L. ITSASO A. CANO. CUADERNO DE CREACIóN tiene un código de ISBN 978-84-8081-668-7 y consta de

Desde que, en 1956, Jacques Lecoq, una de las grandes personalidades de la pedagogía teatral del siglo XX, fundara en París su Escuela Internacional de Teatro, su forma de enfocar el juego de la actuacion no ha dejado de expandirse hasta llegar a impregnar todo el discurso y la practica teatral contemporanea. Animado por el mismo espiritu que Stanislavski, Vajtangov, Michael Chejov, o Meierhold, su propia experiencia como actor y director lleva a Lecoq a reformular principios, investigar procesos y revelar nuevos aspectos de la relacion dinamica del actor, el cuerpo y el espacio. Solo tras cuarenta años de labor docente, en 1996, Jaques Lecoq se decidio a escribir la historia y las conclusiones de su proceso de investigacion teatral. El cuerpo poetico es el unico texto publicado sobre la teoria y la practica de la pedagogia teatral de este excepcional maestro.

El pedagogo ruso dividió su obra en dos partes: El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia , el texto que presentamos, dedicado a la preparación del actor previa a la construccion de personajes, y una segunda aprte, titulada El trabajo del actor sobre si mismo en el proceso creador de la encarnacion , que aborda la interpretacion de papeles concretos. Por desgracia, este segundo volumen carece de una redaccion final supervisada por el autor y ha sido publicado con el orden que a cada editor le ha parecido mas conherente. En esta obra, Stanislavski aplica su profundo conocimiento de los mecanismos teatrales a responder a la pregunta fundamental que todo actor se plantea: ¿como hacer para que mi interpretacion resulte increible?

El libro que los fans de Ignatius Farray están esperandoUna guía para la vida que reúne la filosofía del humorista. Ignatius Farray se inspira en el emperador romanoMarco Aurelio y reúne en este libro las ideas que rigen su filosofia de vida y su commedia. A modo demeditaciones filosoficas, chistesy opiniones desmesuradas, estos textos abordan temas abstractos como la vida, la muerte, la realidad o la creatividad, pero tambien cuestiones contemporaneas conectadas con la vida politica o la industria del espectaculo. El resultado es un ejercicio humoristico que nos invita a recorrerla vida interior de uno de los creadores mas arriesgados de nuestra lengua.