Libros de Artes Escénicas, página 40 de 96

L''opéra de Pékin, considéré comme l''une des quatre formes majeures de théâtre au monde, mêle chant, acrobatie, danse, mime et théâtre. L''originalité de l''ouvrage résidé dans ce qu''il accorde une

Què ens fa riure? Com es construeix un acudit, o un gag, o una comèdia? Quines fórmules i formats existeixen? Per què uns personatges ens fan riure i altres no? L'humor ha de tenir límits? Cap on va

Hermann Bonnín (1935) és actor, director d'escena, assagista i gestor cultural. Es forma a l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona fins a esdevenir-ne professor al 1962. A partir del 1967 dirigeix la RESAD de Madrid, i a finals del 1970 torna a Barcelona per fer-se carrec d'un Institut del Teatre que anava a la deriva. En deu anys, ell i el seu equip provinent del teatre independent, van convertir aquesta institucio en un model que capgira la vida escenica catalana. No es volia seguir cap tendencia estetica ni cap escola, sino oferir als estudiants la millor formacio tecnica possible i fer-ho des d'una visio d'estudis superiors. Posteriorment, Bonnin va dirigir el Centre Dramatic de la Generalitat amb el mateix esperit de renovacio. Sempre ha tingut present la lluita avantguardista d'Adria Gual, que des de principis del segle XX buscava d'aconseguir la sintesi perfecta entre la llibertat indiscutible dels creadors i la consolidacio institucional. En aquets llibre entrevista es repassa l'evolucio personal de Bonnin, la seva entrega al teatre, i l'obra transcendent d'un home que, des de la discrecio, ha canviat de manera essencial les bases de les arts esceniques a Catalunya.

En la obra se analiza la performance que la artista Elena del Rivero llevó a cabo en el edificio histórico de la Universidad de Salamanca. Además se explica el procedimiento de su elaboración y se incluye una entrevista con ella en la que comenta la evolu

"Las representaciones dramáticas en Grecia narra de manera amena y profunda, y cuya importancia didáctica es de una utilidad indudable para adentrarnos en el apasionante mundo del arte del teatro. O

Texto breve que representa el eterno enfrentamiento entre el hombre y la máquina, y lo que este enfrentamiento supone en el proceso de alienación del ser humano. A medio camino entre el teatro del absurdo y la farsa, el texto plantea una situacion que pareceria complicada de representar dado el juego escenico que la autora plantea incluso con cambios fisicos de los personajes.Text breu que representa l''etern enfrontament entre l''home i la maquina, i el que aquest enfrontament suposa en el proces d''alienacio de l''esser huma. A mig cami entre el teatre de l''absurd i la farsa, el text planteja una situacio que sembla complicada de representar pel joc escenic que l''autora planteja fins i tot amb canvis fisics dels personatges.Texto breve que representa el eterno enfrentamiento entre el hombre y la máquina, y lo que este enfrentamiento supone en el proceso de alienación del ser humano. A medio camino entre el teatro del absurdo y la farsa, el texto plantea una situacion que pareceria complicada de representar, dado el juego escenico que la autora plantea incluso con cambios fisicos de los personajes. Consigue sorprender al espectador por lo que tiene de lenguaje farsesco en la mas clasica tradicion del teatro del absurdo. "Alienacion, S.A." ha recibido, en 2018, el Premi Universitat de Valencia d''Escriptu...

L’experiencia del coreograf, la complicitat del mestre, la proximitat de qui tradueix en paraules el que fa anys que exercita a la seva vida i en les seves creacions. Cesc Gelabert ens acosta aquí a

Saló Diana (1977-1978) recupera l’experiencia singular i iniciàtica d’una sala de teatre que, durant poc mes d’un any, va marcar un punt d’inflexió en l’escena cultural de Barcelona. A traves del tes

Saló Diana (1977-1978) recupera l’experiencia singular i iniciàtica d’una sala de teatre que, durant poc mes d’un any, va marcar un punt d’inflexió en l’escena cultural de Barcelona. A traves del tes

Lynn, BillFar more than simply an overview of improv comedy, this book helps actors, writers and comedians learn the basics as taught in all the major comedy schools. First, the do'sand don'ts of the Comedy Improv Commandments. The concepts that, when understood, hit the student like falling anvils: Anvil 1: Collaboration -- Working with the 'Group Mind', Anvil 2: Agreement -- 'Just say Yes', Anvil 3: Foundation -- 'Who, What and Where", Anvil 4: Exploring -- 'Finding the Game'. Successful improv requires the skill of the actor, the talent of the comedian and the ideas of the writer rolled into one. This book tells how it can all be done for performers or teachers.

Partiendo no solo de su experiencia personal, sino también de la de otros creadores del arte del teatro, Konstantín Stanislavski se dedicó a conocer las leyes que regían el arte del actor. Muchos años de esfuerzos y de busquedas lo condujeron a la enseñanza de lo que en la actualidad se conoce comoel metodo; una manera de entender el acercamiento del actor a la vivencia y a la encarnacion de los personajes.

Aquí hi ha enregistrades unes quantes hores de discoteca, litres de suor i mirades creuades a ritme de tecno. Entremig, hi apareixen múltiples visions sobre la feina de coreògraf —des de l'impuls creatiu fins a la necessitat de gestió o l'analisi dels resultats— que ens porten a la claror encegadora dels focus d'un escenari i també a la foscor més profunda d'un cau. Aquest és el retrat íntim de Pere (Gay) Faura, un artista de la pista, i de la mateixa pista en la qual es mou: la cultura d'avui.