Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 10 de 247

Esta publicación pertenece a la serie coordinada por Jesús Rivas e Ignacio José García Zapata, del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Murcia, nacida en 2001 y que publica anualmente, coincidiendo con la fiesta de San Eloy, patron de los plateros, un volumen anual con trabajos relativos a la plateria y la joyeria de los mas acreditados investigadores españoles y extranjeros en esta materia. Son tematicas desde la plateria religiosa a la plateria civil, sus maestros, el marcaje asi como las tipologias, y las tecnicas propias de la plateria y de la joyeria.

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representacion. No ha dejado de crear imagenes inolvidables: obras con lineas graficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, cronica del estilo de vida californiano en la decada de 1970; asi como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Ademas de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfin de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio mas moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentacion. Esta edicion especial combina los dos volumenes de la monografia David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 45 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronologica como un dialogo entre sus obras y distintas voces de cada epoca, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotograficos e imagenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, pagina tras pagina, que revelan como Hockney aborda su investigacion artistica, como se desarrolla su pintura y donde encuentra inspiracion para su trabajo multifacetico.

Más que traducciones, radicales recreaciones adaptadas al estilo del abajo firmante, tal como su -por vocación- desconocido autor suele solicitar, estos poemas son una propuesta formal de sentido para salir de la endogamia de las editoriales usuales de poesia con sus cuadras privilegiadas de voz unica y homofona. El autor, personaje de ficcion que padece propiedad paradojica de existir en la realidad objetivao (v. Prefacio), usa a servidor como servidor de estilos, a la vez que como mascara o persona dramatis, en una especie o suerte de dialogo o dialectica entre dos personajes diferentes, ambos reciprocos alteregos, en intento de sintesis. La experiencia linguistica le parece a servidor digna de divulgacion, a pesar, o a causa de, su oposicion diametral a las tecnicas y motivos usuales en el panorama de la poesia vigente. Juzgue el lector.

Se desarrolla en este extenso volumen, de un modo sólidamente argumentado, el significado jurídico de los principios que informan nuestro sistema de publicidad inmobiliaria registral, partiendo de los autores de nuestra primera Ley Hipotecaria y de su propia Exposicion de Motivos. Son, para el Profesor Gordillo, estos datos originarios el punto de necesario contraste de las posteriores aportaciones legales, jurisprudenciales y doctrinales que llegan hasta nuestros dias. Se puede decir que esta obra esta inspirada por una intuicion que se encuentra a su vez rigurosamente demostrada a lo largo de sus paginas: el excelente valor de nuestra Ley Hipotecaria, que supo incorporar con gran sentido critico las ventajas que encontro en las diversas soluciones comparadas, pero tambien sortear, casi siempre, los inconvenientes que ellas presentaban; para terminar siendo, a la vez, original, en lo necesario, y respetuosa, en todo lo demas, para con las Bases inspiradoras de nuestro Derecho de Cosas, mucho mas sensatas y probadas por su uso en la historia que las entonces brillantes novedades que ofrecian los principales modelos. . Antonio Gordillo Cañas es Doctor en Derecho y Catedratico de Derecho Civil en la Universidad de Sevilla. Ha investigado sobre el principio general de proteccion

Now in its 11th year, and just getting bigger and better, this eagerly anticipated volume in the art and art-buying world represents the who's who in fantasy today. Spectrum is the first and only illustration annual to focus solely on fantastic art, with over 300 artists featured. Divided into seven categories, including one devoted to comics and graphic novels, Spectrum is a feast of disparate vision and artistic imagining, showcasing, among others: John Howe, fantasy illustrator and designer for Lord of the Rings; Peter deSeve, conceptual artist on Finding Nemo; Anita Kunz's work from Rolling Stone; the exquisite acrylics of Michael Whelan; the poignant work of John Jude Palancer; Doug Chiang, design director for Star Wars and creator of Robota; and Jon Foster, also of Star Wars fame. Lively, idiosyncratic, and sometimes shocking, this work continues to push against the meniscus of reality, exploring new realms of inventiveness and creativity, be it from movies, video games, ads, or art galleries.

HISTORIA DE LA RESTAURACION EN EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO ( es un libro del autor ION GARCIA CABARCOS, MARIA CONCEPC editado por MUSEO DEL PRADO DIFUSION. HISTORIA DE LA RESTAURACION EN EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO ( tiene un codigo de ISBN 978-84-8480-553-3.

This title features all of the most popular types of beads and the most innovative techniques. Basic instructions explain how to wind and cool the bead, then shape the glass. It includes advanced projects that are truly remarkable. Every eye-catching photo in this superb guide will inspire bead-and glassmakers. Splashed across the pages are all the most popular types of beads and the most innovative techniques. Basic instructions explain how to light the torch, wind and cool the bead and shape the glass. As bead makers' skills develop, they can expand their horizons by experimenting with enamel; using mica dust to form an iridescent sheen; and, applying silver, gold and copper leaf to layers of glass. The most advanced projects are truly remarkable, from sculptural beads to beads that encase images of stars, rainbows and faces.

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¿Estorbaron al gran Rafael sus extensos conocimientos anatómicos para ser reputado como el primer dibujante? ¿Por qué se olvida a Leonardo da Vinci, el cual tan persuadido estaba de la necesidad de este estudio, que llego al extremo de disecar caballos? Los profundos conocimientos anatomicos de Tiziano pueden verse en las excelentes figuras que dibujo para el tratado de anatomia de Vesalio, y que sin embargo es inimitable en la suavidad y delicadeza de sus carnes.No es necesario tener que probar la necesidad de la anatomia para el estudio de la pintura y la escultura. Para dibujar con perfeccion y conocimiento es indispensable estudiar detenidamente las formas de los huesos del cuerpo humano, y la figura, colocacion y uso de sus musculos.No es saber anatomia pictorica el aprender de memoria los nombres de los huesos y musculos, no basta saber su figura y colocacion; es necesario ademas conocer perfectamente sus usos, y la variacion que da a sus formas el movimiento. Aprenda bien el dibujante todas estas partes, penetrese de su importancia y estudie el natural con estos antecedentes, y bien se le puede asegurar que, aplicando estas teorias, no incurrira en los defectos de que adolecen las obras ejecutadas sin estos conocimientos, y hallara en su mano una certeza y facilidad admirable.

El álbum de dibujos y grabados de joyas titulado como Bijoux anciens se encuentra entre los fondos Rari de la Biblioteca di Archeologia e Storia dell'Arte de Roma (BiASA). Es un único volumen, aparentemente inedito, en el que se compilan dos manuscritos donde se recogen trescientos cuarenta y cinco diseños de joyas en papel de distintas dimensiones y tipologias. Las alhajas representadas son de ambito femenino y tienen naturaleza civil. Fueron dibujadas entre finales del siglo XVII y comienzos del XIX, siendo en su inmensa mayoria ejemplares del siglo XVIII. En esta publicacion se reproducen la mayoria de los diseños del album romano, presentandose algunas analogias con fondos graficos coetaneos italianos conservados en Europa y Estados Unidos. Ademas, se repasan y apuntan cuestiones fundamentales para el estudio de la Historia de la Joyeria incardinadas sobre todo con el ambito italiano, donde resultan especialmente interesantes debido a la escasez de joyas conservadas de la Edad Moderna.

Acompaña a Gabriel Kline en un viaje que vuelve al esmalte menos intimidante y másdivertido, gracias a una variedad de técnicas, recetas probadas y obras inspiradoras de losartistas cerámicos del momento. Empieza en la cocina del esmaltado, donde montaraslas bases de tu exito, y luego conoce las tecnicas basicas para que tu esmalte luzca biensiempre. Aprende sobre el esmaltado por capas, sobre las resistencias y las combinacionespara llevar a tus esmaltes mas alla. ¿Estas buscando efectos cristalinos, un rojo escurridizoo un curso intensivo de aplicacion de calcomanias? Todo esta aqui.

Don Francisco de Goya y Lucientes entró en Cádiz, muriéndose a chorros, procedente de Sevilla, donde enfermó de gravedad y lo puso al filo del sepulcro. En Cádiz se averiguó la raíz del extraño mal que padecia don Francisco de Goya esto, unido a su robusta constitucion y a los esfuerzos de don Sebastian Martinez Perez hicieron que se restableciera a pesar de la sordera progresiva que le quedaria como secuela y recuerdo irreversible. Gracias a Cadiz, pasamos de un Goya influido por Velazquez y Rembrandt ?tatuajes perpetuos? a un Goya libre y autentico, soberano y autonomo. Historia contada desde el prisma de su amigo, Francisco Fernandez Pizarro, al que Goya llama Brujillo, y con quien trabo una amistad de las de fervor y respeto mutuo. Este es el panorama que se nos presenta, en una España de finales de siglo, donde Godoy, camino de ser todopoderoso, sigue escalando el cielo en la tierra. La influencia de la Iglesia continua siendo tremenda la Inquisicion mete las narices en el alma y las manos en la bolsa de cualquier persona. Goya, en Cadiz, atisbo ideas ignotas y nuevas formas de pensar mas libres, menos encorsetadas, diferentes a las que tenia costumbre. Descubrio la independencia, la soltura, la espontaneidad, la belleza, pero, sobre todo el atrevimiento, el descaro, el desenfreno y la osadia de una cultura y costumbres anarquicas a la vez que esplendorosa. Tuvo la excepcional oportunidad de leer libros prohibidos por la Santa, que Sebastian Martinez poseia en su descomunal biblioteca. El maestro paseo por una ciudad diferente y se deleito observando el palpitar de una capital repleta de personas de todo rango y condicion todas ellas movidas por lo mismo, los negocios allende los mares y que tantas fortunas han fabricado. Es en Cadiz donde el eminente pintor procede a cambiar su arte, empieza a ver con otros ojos... a ser el mismo. Renacer en ti, Cadiz?

El papel del territorio valenciano en la producción cerámica es el más notable a escala estatal y uno de los más destacados a escala europea. La cerámica tradicional valenciana posee un gran potencial como producto turistico dada la riqueza y variedad de las piezas de forma expuestas en diferentes museos, asi como la valiosa arquitectura de la ceramica que podemos encontrar a lo largo del territorio. El presente proyecto propone una gobernanza participativa de las distintas instituciones implicadas en la conservacion, proteccion, catalogacion y divulgacion de este sector.El paper del territori valencia en la produccio ceramica es el mes notable a escala estatal i un dels mes destacats a escala europea. La ceramica tradicional valenciana te un gran potencial com a producte turistic per la riquesa i varietat de les peces de forma exposades en diferents museus, com tambe per la valuosa arquitectura de la ceramica que podem trobar al llarg del territori. Aquest projecte proposa una governança participativa de les diferents institucions implicades en la conservacio, proteccio, catalogacio i divulgacio d''aquest sector.

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradojicamente, “pierden la memoria”. Estas imagenes amnesicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una accion que recuerda la tecnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptacion de los avatares deparados por la vida. En “Kintsugi” Joan Fontcuberta emprende una recopilacion poetica y conceptual de imagenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotografico.

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradojicamente, & x0201C;pierden la memoria& x0201D;. Estas imagenes amnesicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una accion que recuerda la tecnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptacion de los avatares deparados por la vida. En & x0201C;Kintsugi& x0201D; Joan Fontcuberta emprende una recopilacion poetica y conceptual de imagenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotografico.