Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 2 de 239

Every page made me wish I was a potter Nigel SlaterFlorian Gadsby has devoted his life to pottery refining his technique towards the point of perfection and as his skill has grown so has his social media following which today numbers in the millions Based at a studio in North London he releases three new collections per year characterized by simple forms and sharp edges which sell out in a matter of minutes In By My Hands Florian tells the story of his artistic awakening his education in England Ireland and Japan and of the sheer discipline which has led him to become the cultural sensation he is today Arguing for the value in dedicating yourself to a craft Florian weaves anecdotes about particular pots and processes into the narrative of his life exploring what he has learnt from specific pieces he was taught to throw during his apprenticeships and how they have informed his philosophy and approach to his work By My Hands is an ode to the beauty of small things such as a simple hand thrown mug or bowl which can brighten life s daily rituals and make them more meaningful as well as an inspiring testament to the power of perseverance

Todos podemos dibujar, y con este libro... ¡lo dibujaremos absolutamente todo! En esta extensa y simpática guía, la ilustradora japonesa Kamo te enseña a dibujar de forma fácil y divertida todo tipo de motivos de la vida cotidiana: desde animales, personas, insectos y flores hasta alimentos, muebles, vehiculos y todo tipo de edificios (¡tambien los mas famosos del mundo!). Con breves y facilisimas instrucciones paso a paso, consejos sobre la practica del dibujo y un sinfin de trucos de valor inestimable, esta enciclopedia de dibujo es una herramienta ideal para ponerte manos a la obra y empezar a crear todo aquello que se te pase por la cabeza.

La acuarela vive un auge sin precedentes. De ser una técnica plástica entre muchas, en los últimos años y probablemente gracias al fenómeno del"urban sketching”, se ha convertido en el lenguaje con e

La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratos... ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginacion? Este libro muestra los metodos mas eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros dias. Convirtamos nuestras ensoñaciones en reales obra de arte.Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imagenes evocadoras, impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo.-Erik Tiemens; artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III.Gurney ha recopilado distintos metodos de enseñanza y practicas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance.-Dennis Nolan; profesor de ilustracion, Hartford Art School.Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudara a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginacion.Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators.Este libro, a la vez enciclopedico y lleno de anecdotas, deberia estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guia exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narracion visual, ademas del entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesion; una vida vivida plena y apasionada. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazon.Charles S. Pyle; director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.

Recorre la mejor creación contemporánea española a través de la lectura común de aquellas raíces atávicas que la conectan con la tradición joyera que custodia el Museo del Traje.Las comisarias Concha Herranz, conservadora de la coleccion de joyas del Museo del Traje y Helena Rohner, diseñadora de joyas, reflexionan, a traves de la museografia de Marta Muñoz, sobre que es la joyeria moderna, donde hunde sus raices y cual es su trascendencia dentro del concepto mas amplio de moda. Las joyas tradicionales dialogan con las creaciones de representativos artistas de joyeria contemporanea en España a traves de elementos en comun que revitalizan la pervivencia de la creatividad como nexo que une ambas formas de hacer y de pensar las joyas.La posibilidad de adornarnos, de distinguirnos, de enfrentarnos, de protegernos, a traves de distintos objetos, carga de percepciones individuales esas pequeñas esculturas intimas que son las joyas y que incorporamos a nuestro cuerpo y a nuestra identidad a traves de un proceso en el que participan sentimientos, creencias, conocimientos y experiencias.La exposicion evita la cronologia en la que fueron creadas las piezas para centrarse en su tematica, su capacidad como simbolo, el uso para el que fueron concebidas y el dialogo personal y colectivo que generan, para sentar las bases de una nueva historia de la joyeria española.

Para principiantes o expertos, este libro contiene toda la inspiración y el conocimiento práctico necesarios para crear maravillosas acuarelas En las páginas de este fabuloso y completo libro encontraras: -Fotografias paso a paso con mas de 90 tecnicas y los mejores consejos sobre pinturas con acuarela. -Con pinturas destacadas para analizar como el artista ha logrado efectos particulares. -Amplia gama de tecnicas, adecuadas tanto para principiantes como para pintores experimentados. Este impresionante libro de arte comienza desde lo mas basico, como elegir los pinceles adecuados y practicar mezclas de colores, y mas tarde ofrece una gran cantidad de consejos y trucos para crear las acuarelas mas bonitas. Cada tecnica la explica un artista profesional, que fotografia la obra en diferentes etapas de desarrollo para brindar una vision unica del proceso artistico. Desde perspectivas hasta retratos, desde naturalezas muertas hasta puestas de sol, hay ideas para que todos saquen a la luz el artista que llevan dentro. ¿Sabias que el interes por la acuarela ha aumentado muchisimo en los ultimos años? Tanto si estas buscando una nueva practica como si lo que quieres es perfeccionar tus pinturas, ¡este es tu libro!

Tras el éxito de 30 días de acuarela, Jenna Rainey vuelve a adentrarnos en el asombroso mundo de la acuarela a través de sencillos proyectos explicados paso a paso que, en esta ocasión, nos descubren las maravillas de los paisajes oceanicos. 35 proyectos CON INSTRUCCIONES PASO A PASO Desde conchas, corales y criaturas marinas como la estrella de mar, la ballena jorobada o el cangrejo purpura, a escenas de ensueño como playas, oleajes y atardeceres, cada uno de los proyectos de este libro es una oportunidad para crear bellos motivos, seres y paisajes. PROCESO DE APRENDIZAJE Una vez asimiladas las distintas tecnicas de la acuarela, cada proyecto plantea empezar pintando formas sencillas que se complican de forma progresiva. De este modo, aprenderemos a descomponer cualquier objeto y motivo en sus formas esenciales para abordarlo artisticamente con mayor confianza. FUNDAMENTOS de la acuarela Una introduccion a los fundamentos basicos de la acuarela, desde las herramientas y materiales esenciales, como las pinturas, el papel, los pinceles y otros accesorios, hasta la teoria del color y las distintas tecnicas basicas, como las de humedo sobre humedo y humedo sobre seco.

27 experimentados e innovadores ceramistas revelan, con sus propias palabras, los procesos creativos que hay detrás de su obra, qué les motiva, las estrategias que utilizan para ser originales y creativos, que distingue su trabajo del de otros ceramistas y como consiguen crear la diferencia. A traves de sus declaraciones y de ejemplos de sus creaciones mas personales -objetos capaces de afectarnos emocionalmente, sorprendernos y hacernos pensar-, estos destacados artistas no solo revelan detalles sobre sus fuentes de inspiracion, las operaciones de modelado y coccion de las piezas, los tipos de esmaltes o de engobe que usan y otras cuestiones tecnicas, sino que analizan su propia relacion con la arcilla y la forma de comportarse y evolucionar de este material. El resultado es una mirada reveladora al mundo creativo unico de cada artista. Comprometidos con la exploracion, el riesgo y la versatilidad, estos artistas redescubren tradiciones milenarias, reinventan perspectivas, trascienden fronteras, cuentan historias y se rebelan contra las expectativas convencionales, creando en el proceso un espacio estimulante donde se encuentran el arte, la arcilla, el agua, el aire y el fuego y que sirve de fuente de inspiracion.

Estructurado sobre la teoría y la praxis de la conservación preventiva, el libro está pensado para la formación de conservadores-restauradores, pero también para aquellos profesionales vinculados directa o indirectamente a la conservacion del patrimonio historico, sean arquitectos, arquitectos tecnicos, arqueologos, conservadores de museos o museologos, historiadores del arte, analistas y cientificos del patrimonio, profesores de bellas artes y artistas. Para toda aquella persona que se sienta atraida por el apasionante mundo de la pintura mural y su preservacion.

El autor del éxito La liebre con ojos de ámbar vuelve con un libro insólito, una pequeña joya, la historia de la porcelana a través del tiempo y el espacio.«Un puñado de barro de las montañas chinas

¿Explora el arte del dibujo con lápices de colores Nathalie Ravier, artista y profesora de dibujo, te revela todos sus secretos para dominar los lápices de colores. Aprenderás diferentes técnicas siguiendo modelos paso a paso, agrupados en cuatro grandes temas: plantas y vegetales, mundo animal, paisajes de aqui y de alla, y el huerto y el vergel.Tengas o no experiencia, este libro te enseñara todo lo necesario para transformar tus dibujos en autenticas obras de arte. En este libro encontraras: una guia de materiales y de tecnicas basicas: aprovecha la experiencia de una artista para equiparte con las mejores herramientas practicas y teoricas; 34 modelos paso a paso: para crear dibujos desde cero hasta los retoques finales, detalle a detalle; y consejos practicos: aprende a combinar colores, a jugar con las luces y las sombras, y a dar relieve a tus creaciones. c

En esta obra, Faustino Bastús va a exponer con brevedad, pero de una manera clara y precisa, toda la teoría de la construcción de los relojes, describiendo las partes de que se componen y acompañando sus dibujos intercalados en el texto, para mejor conocimiento de ellas.Asi, el principiante, llegado a la inteligencia de las maquinas, se formara una idea clara de sus principios y podra facilmente pasar a la practica.Para inventar medios desconocidos y componer maquinas nuevas, no son suficientes las reglas, se necesita eso que algunos han denominado genio, un don de la naturaleza concedido a unos pocos. Para crear un reloj hay que poseer tanto genio como ingenio.

En este libro he reunido los tres grandes pilares para convertirse en artista del collage. En el interior encontrarás tres capítulos: La A del collage: breve introducción con un repaso sobre los precursores de esta tecnica y sus diferentes estilos, La B del collage: explicacion sobre las herramientas necesarias para realizar este maravilloso arte, Y La C del collage: donde se pondra en practica lo aprendido con los ejercicios propuestos. Puedes usar el material recortable de las ultimas paginas y no tener excusa para iniciarte hoy mismo. iQue viva el collage!

Inspiración sin límites Dibujar un paisaje a la acuarela puede parecer difícil: ¿por dónde empezar?, ¿cuáles son los elementos más importantes?, ¿cómo se plasma su esencia a partir de una fotografía? El secreto esta en el metodo: colores, composicion, perspectiva, luz, eleccion de los elementos, tecnicas especificas? En este libro encontraras cada uno de los conceptos y parametros que deben tenerse en cuenta, acompañados de numerosos ejemplos, ejercicios y modelos, que la autora sabe explicar de forma clara, haciendo accesible una tecnica con reputacion de complicada. Autentica biblia de paisajes a la acuarela, este libro te quitara el miedo a pintar. Ademas, sera tu compañero de viaje durante mucho tiempo, ya que a medida que vayas progresando, encontraras en el nuevos y valiosos consejos para perfeccionar tu practica. Tu solo dejate guiar?

Domina más de 80 técnicas de dibujo con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar a carboncillo, lápiz o pastely descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, texturas, lineas y composicion, con consejos detallados para artistas principiantes, intermedios y avanzados. Los talleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guian a traves de mas de 80 tecnicas de dibujo, que incluyen sombreado, punteado, mezcla y enmascaramiento. Todas las tecnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista. Domina cada aspecto del dibujo con esta guia esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a dibujar con confianza y tal vez crear una obra maestra.

Tras el éxito de Acuarela creativa, Acuarela creativa con técnica mixta y Armonía de color para artistas, la acuarelista mexicana Ana Victoria Calderón nos invita a sumergirnos en un nuevo viaje de autodescubrimiento creativo a traves de las formas y la simbologia de la geometria sagrada. ? Descubre los fundamentos de la geometria sagrada, su papel en las diversas culturas y su influencia sobre algunos artistas. ? Conoce los materiales, tecnicas y aspectos esenciales del dibujo tecnico que te permitiran crear figuras basicas llenas de simbolismo: el circulo, la Vesica Piscis, el nudo gordiano... ? Ejercita tu creatividad y aprende a crear efectos sorprendentes a traves de fascinantes proyectos conformados por motivos inspiradores y universales, como la semilla de la vida, la flor de la vida, el cubo de metatron o el anillo.

Guía práctica llena de inspiración para aprender a pintar paso a paso con acuarelas, mediante ejemplos prácticos que desarrollan las diferentes técnicas y que ilustran sobre las grandes posibilidades de este medio de expresion artistica. Para aprender a reproducir sobre el papel elegantes efectos y a crear ambientes.

Este libro constituye una introducción práctica a la cestería. A partir de fotografías y textos claros y elocuentes se explica cómo se encuentran y preparan algunos materiales, se detallan diversas tecnicas de elaboracion de piezas con distintos materiales y se presentan algunos cesteros realizando varias piezas, paso a paso, para que cualquiera pueda seguir estos pasos y reproducir las piezas, inspirarse en ellas para crear algo distinto o simplemente comprender como estan elaboradas. En las ultimas paginas, en una galeria de imagenes, se ofrece una breve muestra de lo que algunos artesanos y artistas actuales hacen con los materiales y las tecnicas de cesteria.

"Inmersos en una sociedad obsesionada por la inmediatez y el progreso tecnológico de la comunicación visual, pocas veces nos detenemos a considerar lo que debe esta cultura al remoto imaginario de los hombres y mujeres medievales. La distancia temporal y mental que nos separa, junto con el trato peyorativo que reciben de los discursos de la contemporaneidad, generan una impresion parcial e idealizada que ensombrece sus brillantes visiones, mientras ocultan la multitud de aspectos que se pretenden encerrar en el terminoEdad Media. Son visiones humanas que nos lega un pasado mermado por la perdida, la destruccion, la musealizacion de objetos y la manipulacion de significados al dictado de los intereses de cada momento historico. Ello dificulta la tarea de comprender el sentido de esas imagenesen-cuerpadasen lo que hoy se denominaobras de arte: desde la pagina del manuscrito a la proyeccion urbana del monumento; desde Santa Fe de Conques a la Portada Rica del Estudio de SalamancaImagenes de medios, estilos y periodos diferentes enraizadas en las practicas medievales. A esta situacion de perplejidad y equivoco frente al pasado responde la presente revision de argumentos convencionales: una mirada reflexiva y critica frente a lo que se considera historia del arte, desde el punto de vista de la imagen, para calibrar su poder como modo y medio de derrocar y revocar historia e ideologia en una sociedad, como la de hoy, caracterizada por un pensamiento eminentemente visual. Lucia Lahoz es catedratica del Departamento de Historia del Arte-Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Sus lineas de investigacion se centran en el periodo medieval, con especial atencion en los estudios visuales y culturalesimagen, memoria y discurso, estudios de genero, religiosidad, marginacion e historia de la Universidad. Ademas, es miembro del IEMYR."

Este libro es una invitacion a descubrir y disfrutar de los lugares mas emblematicos de Bilbao a traves de una serie de acuarelas que intentan captar la esencia de la villa, aquello que la hace inolvidable para todos cuantos viven en ella o la visitan.Liburu honek Bilboko lekurik ospetsuenak ezagutzera eta gozatzera gonbidatzen zaitu hiribilduaren mamia jasotzen saiatzen diren akuarela batzuen bitartez, Bilbon berton bizi diren edo bisitatzen duten guztientzat ahaztezina bihurtzen duena.This book is an invitation to discover and enjoy the most emblematic places in Bilbao through a series of watercolors that try to capture the essence of the city, what makes it unforgettable for the citizens and visitors.