Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 3 de 247

Based on the bestselling Woodland Wardens oracle card deck this wall calendar is for spiritual seekers attuned to the magical communications of nature The monthly calendar showcases twelve gorgeously illustrated animal plant pairs from beloved artist author Jessica Roux along with her reflections on their symbolic significance as divined from folklore mythology and literature Features include 12 x 12 12 x 24 open Cover design eliminates need for plastic packaging Printed on FSC certified paper with soy based ink Spans January December 2026 Generous grid space for notes appointments and reminders Official major world holidays and observances Moon phases based on Universal Time Perfect gift for nature and animal lovers From the bestselling author illustrator of Floriography An Illustrated Guide to the Victorian Language of Flowers Wall art for your home school or office that provides a sense of time for planning and dreaming WE PLANT TREES to offset our carbon footprint and resource usage more than ONE MILLION and growing NO SINGLE USE PLASTIC We have eliminated single use shrink wrap to reduce plastic pollution RESPONSIBLY SOURCED Our paper is responsibly sourced from a combination of recycled materials and wood harvested from socially and env

* Una caja que abre la puerta al vasto mundo de los pigmentos, perfecta para quienes aman el color en todas sus dimensiones: técnica, histórica y artística. * Cada una de las 52 tarjetas presenta en

Drawn from the extensive holdings of the Staatliche Museum in Berlin, this collection of jewellery through the ages links cultures and eras to show how the design, wearing, and collecting of personal adornment has evolved over the ages. Many of these beautiful pieces are presented for the first time in book form. They range from classic items such as necklaces, rings, and earrings to less common items with origins in non-European cultures. The book features jewellery ranging from the splendid crowns of Anc

Conviértete en un mejor artista con esta clase magistral visual envolvente sobre dibujo, creada por el experto de la industria, Brett Bean. Simplemente toma un bolígrafo o un lápiz y comienza a practicar, siguiendo los cautivadores pasos ilustrados y las indicaciones de texto faciles de digerir a lo largo del camino. Aprende sobre lineas de construccion, ejercicios de calentamiento y grosor de linea, antes de sumergirte en lecciones sobre como construir personajes, vehiculos, edificios y entornos con formas basicas. A continuacion, empapate de la forma unica de Brett de desarrollar detalles e interes en los dibujos, y como investiga e implementa elementos unicos y fascinantes que llaman la atencion. A medida que avanza el libro, gana confianza para abordar tareas complicadas como crear perspectiva, dibujar manos y poses, y lograr un color y una iluminacion efectivos. Todo esto se puede absorber de un vistazo gracias a los ejercicios visualmente cautivadores, lo que significa que puedes comenzar tan pronto como abras la tapa. Aquellos que buscan mejorar sus habilidades de dibujo pueden seguir el libro de principio a fin, disfrutando de una mejora continua y terminando con un gran impulso de confianza y talento cuando se llega a la ultima pagina. Esta es una oportunidad imperdible de tener el conocimiento de un experto a su alcance durante los proximos años.

Completa guía para trabajar en el estudio dirigida a serígrafos de todos los niveles de experiencia y destreza. • Pasos detallados y ampliamente ilustrados con fotografías para mostrar desde los fund

En esta obra, Faustino Bastús va a exponer con brevedad, pero de una manera clara y precisa, toda la teoría de la construcción de los relojes, describiendo las partes de que se componen y acompañando sus dibujos intercalados en el texto, para mejor conocimiento de ellas.Asi, el principiante, llegado a la inteligencia de las maquinas, se formara una idea clara de sus principios y podra facilmente pasar a la practica.Para inventar medios desconocidos y componer maquinas nuevas, no son suficientes las reglas, se necesita eso que algunos han denominado genio, un don de la naturaleza concedido a unos pocos. Para crear un reloj hay que poseer tanto genio como ingenio.

Frieda Munro pone toda su experiencia como joyera y profesora al servicio del lector y describe en detalle cada posible problema que un joyero puedo encontrarse al crear sus piezas, formas de resolverlo o alternativas para convertir lo que podría se un fallo en parte del diseño o incluso para recuparar la pieza, reciclándola en algo distinto.

En este práctico manual, Anja Keller (Letterleuchten) te enseña a crear bellos motivos florales utilizando la técnica de la acuarela suelta. Aprende a pintar fácilmente pequeñas flores decorativas, rosas, peonias u hojas diversas y a diseñar asombrosas composiciones con ellas a traves de simples pinceladas e instrucciones paso a paso.Seas principiante o avanzado, este libro es una introduccion perfecta a la acuarela y a la composicion de color, ademas de una oportunidad para descubrir tus habilidades artisticas a traves de ilustraciones llenas de viveza y color.

Con un enfoque transversal dividido por temas, ofrecemos una nueva perspectiva de comprensión en este volumen que presenta el arte del shunga como un fenómeno artístico, histórico y social. Como expresion de un periodo especifico en la historia del arte japones, los grabados eroticos continuan fascinando, quizas por su apariencia a veces sobrenatural, otras por su violencia, pero siempre por su sensualidad.

* Un cofre del tesoro rebosante de historias olvidadas sobre las joyas que han acompañado al ser humano desde los albores del tiempo, de la mano de la experta en joyería Carol Woolton. Indaga en la historia y el significado cultural del ornamento humano, en una narracion abundante en detalles y anecdotas variopintas. Carol Woolton, experta en historia de las joyas, directora de Joyeria en la edicion britanica de Vogue y presentadora de un podcast especializado, es la guia perfecta en este largo viaje con siete paradas: aretes, sortijas, cuentas, dijes, broches, brazaletes y tocados. Una inmersion en culturas de todo el mundo y todas las epocas para narrar la fascinante historia de los torques de plata vikingos, el jade imperial chino, los anillos posies del siglo xvi, las gemas naturales, los motivos de serpiente, los camafeos romanos, las joyas de boda hindues, el oro etrusco, las monedas de la Grecia clasica, los piercings, las tiaras o las tobilleras.an cautivador y resplandeciente como sus protagonistas, este libro hara las delicias de todo amante de la joyeria. Autora Carol Woolton es experta en historia de las joyas, editora, escritora, estilista y, durante veinte años, fue responsable de Joyeria en la edicion britanica de Vogue. Fue la primera editora de Joyeria en Tatler y es colaboradora habitual de Financial Times, Vanity Fair, Vogue y The Daily Telegraph. Ha escrito varios libros sobre la materia y es comisariae exposiciones de joyeria; desde 2020, presenta el podcast If Jewels Could Talk.

Este libro se escribió con el propósito de dar al artista una información completa y actualizada de los materiales y métodos de su oficio. Desde la fabricación y técnicas de aplicación de todo tipo de pigmentos, pasando por los secretos de los antiguos maestros, hasta los apendices de formulas, pesos y medidas, esta obra abarca el inmenso conocimiento acumulado desde la Antiguedad hasta nuestros dias sobre las tecnicas artisticas y sus materiales.

Curso de acuarela a través del paisajePablo Rubén López Sanz ha dedicado los últimos veinte años a impartir cursos de acuarela por todo el mundo dando a conocer su técnica y método en países como Francia, Brasil, Peru, Turquia, Alemania o Portugal y en ciudades como Seattle, Vancouver, Los Angeles, Ciudad de Mexico, Moscu, Florencia..., ademas de por toda la geografia española.Galardonado en infinidad de ocasiones tanto en España como internacionalmente, ha participado en mas de 700 concursos de pintura rapida y al aire libre, lo que le ha permitido acumular un riquisimo bagaje en la tecnica de la acuarela. A su larga trayectoria como artista une su pasion y su dedicacion a esta actividad que se ha convertido en su profesion y su vocacion. Pablo Ruben explica a lo largo de las paginas de este curso, prologado por el maestro Joseph Zbukvic, una gran diversidad de herramientas y recursos que permitiran al lector mejorar su tecnica y comprender las peculiaridades de la acuarela desarrollando un estilo pictorico propio.

Para elaborar un estudio completo de la escultura en madera policromada es necesario plantear e l acercamiento a una de sus áreas más desconocidas, las encarnaciones polícromas. La presente publicacion lleva a cabo este estudio de forma minuciosa y multidisciplinar, sin perder de vista el contexto de las obras ni el ambito geografico en el que esta modalidad se inscribe, la peninsula iberica. Esta monografia afronta el conocimiento y la conservacion de dichas obras con un claro enfoque investigador, como se deduce del tratamiento de los datos aportados y de los contenidos en los que se estructura. Con rigurosidad y objetividad, se analizan aspectos tan esenciales como su tecnologia operativa ?haciendo hincapie en su materialidad y su modus operandi?, las causas que generan su deterioro y los indicadores de alteracion asociados, los metodos cientificos mas indicados para su estudio y los criterios y la praxis operativa que han de guiar una correcta intervencion. La finalidad de estas paginas no es la de constituir un manual cerrado, sino la de proporcionar al lector pautas metodologicas que den respuestas a la mayoria de los interrogantes que sobre estas encarnaciones le surjan, de manera que le resultara muy util para su desarrollo profesional. Asimismo, por afinidad con otras areas, muchos de los contenidos ex...

Dana combina el hermoso arte de la acuarela y la relajante técnica de la observación natural. Y guía paso a paso a sus lectores para que puedan aprender y realizar sus propias obras de arte. El libro incluye 50 proyectos artisticos de tematica natural, tales como una pluma, un zorro, una mariposa, una flor silvestre, una seta, un abejorro, un buho o una cabaña, junto a sus correspondientes ilustraciones de referencia. No obstante, cada uno de ellos presenta un nuevo reto para conocer a fondo la tecnica y la teoria del color, de tal modo que cada uno pueda integrar el conocimiento aprendido en sus propias creaciones.El libro esta impreso en papel de acuarela de gran calidad para facilitar la tarea tutorial y obtener los mejores resultados. Ademas, las paginas estan perforadas con el objetivo de que al terminar la tarea se puedan colgar en la pared. Si bien los consejos del libro pretenden introducir a los que no conocen la tecnica, tambien mejoraran las habilidades de los artistas consumados. Y es que la autora nos transmite en esta obra su entusiasmo para ver y sentir lo que nos rodea, lo que lo convierte en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuan rudimentarias sean sus conocimientos artisticos.

Aprende a pintar diferentes cielos a la acuarela Un cielo bien ejecutado puede hacer que un paisaje funcione o no, pero son muchos los artistas que no logran obtener los resultados que desean. En esta inestimable guia, Stephen Coates nos muestra una serie de tecnicas de probada eficacia que logran convertir una buena acuarela en una pieza extraordinaria. El autor aborda este tema de una manera muy personal, sin complicaciones, poniendo el enfasis en la importancia de la planificacion, la preparacion y la practica. Explica con toda claridad las herramientas y materiales necesarios, y como preparar la paleta antes de empezar a pintar. El autor nos guia a traves de siete cielos iconicos siguiendo unos pasos sencillos y practicos, desde cielos azules de verano hasta las mas impresionantes puestas de sol y las amenazantes nubes de tormenta, mientras va introduciendo nuevas habilidades y tecnicas a medida que avanza el libro. Con abundantes consejos practicos y ejemplos de magnificos paisajes, este libro no solo sirve para aprender, sino que tambien sera de gran inspiracion para crear preciosos cielos realistas con mayor confianza.

Color y Luz. Escuela de artistas cuenta con expertos tanto del mundo del arte tradicional como digital que exploran a fondo la teoría y la práctica del uso del color y la luz para ayudarte a mejorar tus trabajos.Charlie Pickard supera los aspectos basicos y presenta una teoria del color en detalle. Entre los temas mas avanzados estan la jerarquia cromatica, la valoracion tonal, la constancia del color y la exposicion. Descubre como crear y controlar el color mediante el tono, el valor y el croma. Seguidamente, Pickard aborda el inmenso tema de la luz y explica, mediante ejemplos muy bien ilustrados, algunos conceptos complejos como el sombreado, la forma, la profundidad y la textura. Se presentan tres tipos de materiales basicos: mates, especulares y transparentes, para que ganes confianza a la hora de pintar cualquier objeto que se presente.A continuacion, los conocidos artistas Djamila Knopf, Guweiz y Nathan Fowkes te guiaran a traves de unos detallados tutoriales especialmente diseñados para que explores el uso del color y la luz. Los proyectos se presentan por etapas. En cada una, el artista en cuestion comenta las decisiones que ha tomado para crear unos colores llamativos, una iluminacion verosimil, una atmosfera cautivadora y un entorno realista. Cada artista trabaja de una forma diferente, lo que facilita una gran variedad de metodos para llevar la teoria a la practica. A su vez, los artistas de la seccion de la galeria, tambien expertos en su terreno, realizan su aportacion con todo un abanico de estilos, habilidades y tecnicas.Esta obra supone una oportunidad unica de estudiar el color y la luz de forma extensa y constituye un completo material de referencia al alcance de la mano.

Cómo plasmas la atmósfera de un cuadro concentrándose en el tipo y dirección de la luz: desde escenas intensamente iluminadas hasta edificios al anochecer. El estudio de la forma y el tono, y el planteamiento de la composición, explicados por medio de la realización paso a paso de tres obras.

Manual práctico sobre técnicas innovadoras de plegado curvo, que permiten convertir láminas planas en formas orgánicas asombrosas con un enfoque claro y práctico y fotografías explicativas de cada pa

Esta segunda edición revisada y actualizada promueve la diversión, la concentración, el entretenimiento y el conocimiento con actividades de collage y recortes.

Domina más de 80 técnicas de dibujo con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar a carboncillo, lápiz o pastel y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, texturas, lineas y composicion, con consejos detallados para artistas principiantes, intermedios y avanzados. Los talleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guian a traves de mas de 80 tecnicas de dibujo, que incluyen sombreado, punteado, mezcla y enmascaramiento. Todas las tecnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista. Domina cada aspecto del dibujo con esta guia esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a dibujar con confianza y tal vez crear una obra maestra.