Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 6 de 249

One of the comedy world''s brightest new voices, Trevor Noah is a light-footed but sharp-minded observer of the absurdities of politics, race and identity, sharing jokes and insights drawn from the wealth of experience acquired in his relatively young life. As host of the US hit show The Daily Show with Trevor Noah, he provides viewers around the globe with their nightly dose of biting satire, but here Noah turns his focus inward, giving readers a deeply personal, heartfelt and humorous look at the world that shaped him. Noah was born a crime, son of a white Swiss father and a black Xhosa mother, at a time when such a union was punishable by five years in prison. Living proof of his parents'' indiscretion, Trevor was kept mostly indoors for the first years of his life, bound by the extreme and often absurd measures his mother took to hide him from a government that could, at any moment, take him away.A collection of eighteen personal stories, Born a Crime tells the story of a mischievous young boy growing into a restless young man as he struggles to find his place in a world where he was never supposed to exist. Born a Crime is equally the story of that young man''s fearless, rebellious and fervently religious mother - a woman determined to save her son from the cycle of poverty, violence and abuse that ultimately threatens her own life.Whether subsisting on caterpillars for dinner during hard times, being thrown from a moving car during an attempted kidnapping, or just trying to survive the life-and-death pitfalls of dating in high school, Noah illuminates his curious world with an incisive wit and an unflinching honesty. His stories weave together to form a personal portrait of an unlikely childhood in a dangerous time, as moving and unforgettable as the very best memoirs and as funny as Noah''s own hilarious stand-up. Born a Crime is a must read.

El zentangle transforma los dibujos en diseños artísticos al tiempo que reduce el estrés y mejora nuestra capacidadde concentración. Esta relajante actividad puede practicarse en cualquier sitio y no es necesario poseer talentoartistico. Embellece albumes, scrapbooks, fotos, ilustraciones y tarjetas. No hay limite a la creatividad.

El zentangle transforma los dibujos en diseños artísticos al tiempo que reduce el estrés y mejora nuestra capacidadde concentración. Esta relajante actividad puede practicarse en cualquier sitio y no es necesario poseer talentoartistico. Embellece albumes, scrapbooks, fotos, ilustraciones y tarjetas. No hay limite a la creatividad.

Descubre el arte del mosaico y aprende sus técnicas y su metodología para realizar verdaderas obras de arte. Conoce los materiales y las herramientas necesarias, y aprende a realizarlo desde la concepcion del proyecto. Este completo libro pone a tu alcance los conocimientos necesarios para iniciarte en este arte, incluyendo ademas varios ejemplos ilustrativos de las diferentes tecnicas.

La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratos... ¿Qué sucede, en cambio, cuando queremos crear una imagen realista de algo que solo existe en nuestra imaginacion? Este libro muestra los metodos mas eficaces utilizados por los artistas, desde el Renacimiento hasta nuestros dias. Convirtamos nuestras ensoñaciones en reales obra de arte.Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imagenes evocadoras, impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo.-Erik Tiemens; artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III.Gurney ha recopilado distintos metodos de enseñanza y practicas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance.-Dennis Nolan; profesor de ilustracion, Hartford Art School.Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudara a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginacion.Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators.Este libro, a la vez enciclopedico y lleno de anecdotas, deberia estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guia exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narracion visual, ademas del entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesion; una vida vivida plena y apasionada. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazon.Charles S. Pyle; director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.

Tras el éxito de Dibujar, Helen Birch nos sorprende con una nueva guía dedicada, esta vez, a la infinidad de trucos y técnicas que esconde la acuarela. Y lo hace con la misma y exitosa fórmula de su libro anterior: recopilando mas de 80 recursos plasticos, realizados con acuarelas y tecnicas mixtas como gouache, tintas y pinturas acrilicas, y explicandolos a traves de los magnificos ejemplos de algunos de los artistas mas reconocidos de la ilustracion contemporanea.Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelara la gran cantidad de estilos y procedimientos que tenemos a nuestro alcance sino que nos retara a explorar el infinito potencial creativo de una de las tecnicas mas ludicas y fascinantes que existen.

El autor del éxito La liebre con ojos de ámbar vuelve con un libro insólito, una pequeña joya, la historia de la porcelana a través del tiempo y el espacio.«Un puñado de barro de las montañas chinas

La pintura china tradicional era fundamentalmente una forma de arte concreto, nunca surgió la pintura abstracta en el sentido estricto. Los objetos concretos en la pintura china no eran una copia simple de la naturaleza siguiendo el principio de la perspectiva, sino una unidad o armonia entre el mundo natural y la mentalidad de los pintores, que era un mundo nuevo de"cielo (la naturaleza) y ser humano". Los pintores chinos preferian realizar una descripcion imprecisa en sus cuadros. Pocas personas prestaron atencion a la tecnica como el color, la perspectiva, la anatomia, la sensacion de cualidad, el tamaño y la proporcion, etc. Los pintores chinos querian crear un mundo inmaterial que podria satisfacer las actividades mentales, los paisajes y las cosas naturales no eran los objetos de imitacion necesaria y fiel, sino los materiales para contruir su propio mundo.

La pintura acrílica, basada en resinas sintéticas, es uno de los medios pictóricos más importantes. Este libro ofrece una descripción de las características que han hecho de este material uno de los mas empleados por los pintores y presenta distintos ejercicios basicos que permiten al artista inexperto ganar confianza antes de emprender los proyectos que se proponen. Cada propuesta esta profusamente ilustrada con fotografias que la describen paso a paso, acompañadas de claras y concisas explicaciones.

En Pintura al aire libre para artistas, la premiada artista y prestigiosa profesora de pintura Aimee Erickson le da las claves para aprender a capturar una gran variedad de efectos de iluminación y le ayuda a perfeccionar sus tecnicas de pintura al aire libre con ejercicios practicos. El libro se divide en los siguientes apartados:Materiales y equipo. Obtenga una vision general de todo lo que tiene a su disposicion para no poner limites a su creatividad.Composicion y valor. Explore los efectos de la proporcion, el color, el valor, las lineas, los contornos, la forma y la textura.Color. Analice como los conocimientos y la intencion, la paleta de colores y lo que ve (su perspectiva) se turnan para llevar las riendas del juego cromatico, inventarse reglas y encontrar soluciones.Efectos de iluminacion. Aprenda como las condiciones ambientales (cuanta luz hay y si esta es tenue, difusa, dorada, intensa, palida o mortecina) influyen en todo lo que vemos y en nuestra forma de pintarlo.Diseño e idea visual. Descubra estrategias para desarrollar una idea visual, desde crear una serie de estudios hasta trabajar con la camara de fotos o improvisar.

* Relojes mecánicos, cronógrafos, de buceo y de cuarzo: un recorrido por la historia de la relojería a través de 90 modelos emblemáticos. * Desde los primeros relojes de pulsera hasta los relojes de cuarzo, todos tienen un interes historico, mecanico o meramente estetico. * Un viaje a traves de las epocas y las diferentes complicaciones de la relojeria. Siglos, incluso milenios, de innovacion tecnica han llevado a la creacion de los relojes tal y como los conocemos hoy. Complejos y esteticos, son obra de artesanos muy cualificados y con un saber hacer excepcional. Pero ¿que sentido tienen los relojes mecanicos en la era de los smartwatches? ¿Por que nos fascinan? Tal vez sea porque, junto con la ropa, son los objetos mas intimos de nuestras vidas. Quiza tambien sea porque algunos han protagonizado extraordinarias aventuras humanas. Acaso porque otros nunca habrian visto la luz sin la perseverancia y la imaginacion de grandes personalidades. ¿Somos realmente los dueños de un reloj o nos limitamos a transmitirselo a las generaciones venideras? Pese a las cicatrices que el tiempo les haya dejado, la mayoria de los modelos que figuran en este libro nos sobreviviran. De hecho, la mayoria de ellos son relojes antiguos, con patina, oxidados, imperfectos, simplemente vividos.

Courtney Cerruti nos enseña técnicas sencillas basadas en la impresión y la pintura tradicionales con una sensibilidad moderna. Estos procesos y proyectos están concebidos para practicar a diario e incorporan lo mejor del mundo del diseño actual.

Este Manual completo de dibujo y pintura constituye una guía definitiva sobre el amplio y variado universo de técnicas artísticas que se conocen. Abarca desde las más antiguas y tradicionales técnicas pictoricas hasta los procedimientos contemporaneos que incorporan los ultimos productos aparecidos en el mercado. Se trata, por lo tanto, de un valioso libro de consulta, una abundante fuente de recursos para cualquier artista, al margen de su nivel de experiencia y capacidad. Esta pensado para que pueda desarrollar todos los aspectos del dibujo y de la pintura en sus numerosas variantes, experimentar con tecnicas e interpretaciones ineditas y con las soluciones que aportan los artistas profesionales. Esta es, sin duda, una guia imprescindible para explorar las posibilidades plasticas de una obra y sacarle el maximo rendimiento a los medios de pintura y de dibujo. En ella se ofrece contenido multimedia a traves de la realidad aumentada.

¡Lánzate a nuevos retos creativos partiendo de las increíbles ilustraciones de la autora y unas breves instrucciones!Un cuaderno con 44 ejercicios prácticos para dominar el pincel y explorar diferentes tecnicas de pintura.Divertidos desafios con los que entrenarte periodicamente, aprender trucos y consejos, perfeccionar tus habilidades y experimentar.Trazos, patrones, motivos geometricos, texturas, gamas de colores, juegos con los pigmentos y ¡muchas tecnicas mas!

La cal es uno de los materiales unidos a la historia de la construcción desde el inicio de los tiempos; lo que no es óbice para que a día de hoy se pueda seguir considerando como un material plenamente actual, con nuevas aplicaciones, y con una capacidad de desarrollo cientifico y tecnologico que posibilita nuevas aplicaciones, mejora de las utilidades conocidas y mayor durabilidad de los productos derivados.Nuestro patrimonio arquitectonico se asienta basica y principalmente sobre los productos derivados de la cal. Elementos estructurales, decorativos, revestimientos, se hacen presentes en el patrimonio monumental edificado de España, por lo que su correcto conocimiento es vital para la preservacion del mismo, repercutiendo en un adecuado desarrollo de las tecnicas de restauracion, la comparticion de experiencias y, en definitiva, la transmision de la cultura de la cal en toda su extension.

El aficionado a la acuarela, independientemente de sus conocimientos previos, encontrará en este manual de uso un aliado con el que comprender todas las técnicas. Además, se dan explicaciones acerca de los materiales y, sobre todo, ejercicios practicos paso a paso para recrear cuadros de diversas tematicas, desde el paisaje urbano o natural, hasta las marinas, el bodegon o el retrato.

Siete ensayos alrededor del binomio creación / investigación en el contexto de la enseñanza de Bellas Artes.

Clay body additions can introduce remarkable new forms and textures in ceramic work. With an emphasis on creativity and experimentation, ceramicist Kathleen Standen reveals a range of possible effects, and profiles the extraordinary work of contemporary makers using additions in their practice. Beginning with an introduction to collecting local clay and making your own clay bodies, the book moves on to cover the array of additions being used by artists today, from hard materials like stones, glass and rust, to combustible matter and fibre, metals including wire and mesh, and colour in various forms. The book is lavishly illustrated throughout with both unique making methods and the beautiful finished works of ceramic artists from around the world. Additions to Clay Bodies is an inspiring introduction to the art of using additions and an essential companion for any artist wishing to expand their practice.

Bajo el lema‘El origen de todo el malo es la avaricia’el Patronato Martínez Guerricabeitia celebra en 2014 la duodécima edición de su Bienal, pensada para incentivar la creatividad de jóvenes artista