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This is the definitive biography of the most enduring icon in popular culture. Beautiful, damaged, the ultimate sex symbol, publicly celebrated, privately unhappy - Marilyn Monroe's tumultuous life and untimely death continue to fascinate us. When Marilyn Monroe became famous More... in the 1950s, the world was told that her mother was either dead or simply not a part of her life. However, that was not true. In fact, her mentally ill mother was very much present in Marilyn's world and the complex family dynamic that unfolded behind the scenes is a story that has never been told - until now. In this groundbreaking book, Taraborrelli draws complex and sympathetic portraits of the women so influential in the actress' life, including her mother, her foster mother and her legal guardian. He also reveals, for the first time, the shocking scope of Marilyn's own mental illness, the identity of Marilyn's father and the half-brother she never knew, and new information about her relationship with the Kennedys - Bobby, Jack and Pat Lawford Kennedy. Explosive, revelatory and surprisingly moving, this is the final word on the life of one of the most fascinating and elusive icons of the twentieth century

En este libro el lector encontrará una exposición de las principales teorías contemporáneas de la traducción y su influencia en la teoría del doblaje audiovisual. Dicha exposición abarca, además de los modelos clasicos de Nida y Taber, Catford, Vinay y Darbelnet entre otros, las teorias de Walter Benjamin, la deconstruccion, el feminismo y la critica poscolonial. Al mismo tiempo se propone una novedosa aproximacion al fenomeno del doblaje que incluye una propuesta de analisis basada en la recuperacion de una documentacion que en general permanece oculta, haciendo honor a lo que J. Derrida denomina "mal de archivo".

La censura cinematográfica en España es el primer libro que trata sobre cómo actuó la censura en tiempos de Franco, quiénes fueron los principales censores, qué los ponía más nerviosos, qué opinaban sobre su tarea, sobre el cine y sobre el publico y como los productores intentaron burlar su vigilancia. Un ensayo lleno de anecdotas curiosas que aborda la censura en tres bloques tematicos: el amor y el sexo, la moral y la religion y la politica y la sociedad.

Joan M. Minguet i Batllori ja va escriure fa deu anys, per encàrrec de la Filmoteca de Catalunya, una breu monografia sobre Chomón (Segundo de Chomón, més enllà del cinema d'atraccions, 1904-1912, pu

Escriure guions és un art que amb el temps ha anat adquirint més riquesa amb nous codis, diferents ritmes i altres plantejaments. Segons el mitjà pel qual es desenvolupi el guió, s'hauran de considerar unes caracterítiques o unes altres. I normalment, els manuals de guió postulen tècniques, eines i estratègies que globalitzen quan cada format és en realitat un món a treballar minuciosament. En aquest sentit, s'ha d'evitar caure en un plantillisme que s'acopli a qualsevol guió, perquè seria una manera clònica d'explicar històries. La ment humana té unes maneres de veure les coses (existeixen uns túnels cognitius), que no ha de limitar la tasca narrativa. Sí, però, s'ha de tenir en compte les possibilitats d'enriquir qualsevol guió a partir de la idea inicial. A El guió,segons com, Joan Tharrats planteja la tasca i l'art de guionitzar no ja des de la perspectiva d'anàlisi d'una pel.lícula, sèrie o programa televisiu ja produits -a posteriori-, sinó des del plantejament del guió abans i durant el procés d'escriptura, que és quan en la professió tot és modificable. I ho és perquè, una cosa és el gènere (l'ideal d'un guió amb les seves connotacions i la pròpia originalitat) i una altra el format: un guió dins un gènere -o dins una hibridació de gèneres- que s'ha de produir i en el què s'ha de fer participar l'espesctador el màxim possible. Són les circumstàncies del procés productiu que porten que un guió no pugui esdevenir com en un principi s'havia plantejat al 100%: una cosa és el què volem fer i una altra, el què podem fer (tenint en compte, igualment, el què alguns cops hem de fer per motius inevitables). Els manuals de guió informen de com millorar les històries, però unes circumstàncies de producció ens portaran, de ben segur, a redireccionar el què expliquem. El guió, segons com, explica com fer front a les circumstànces mantenint els requisits, el concepte i, en definitiva, l'ànima del guió original. Per treure'n, en el fons, profit d'unes circumstànies que condicionen, però que alhora obliguen a ser creatius.

Este libro es un ensayo sobre la estructura general de la imagen-cine tal como las hemos comprendido durante un siglo. Pero, al contrario que otras muchas introducciones al cine, este libro parte de la discusión sobre cómo la historia y la praxis del cine construyen eso que cotidiana y académicamente entendemos por «lenguaje del cine». Para ello se realizan tres grandes trayectos que no reniegan de su carácter problemático: desde la crítica del sistema institucional que ha restringido nuestra operación y reflexión sobre el cine (bajo la falsa cima de un amado y llorado cine clásico) al esquema final de la doble configuración sígnica de la imagen-cine (entre lo icónico-plástico y lo escénico-narrativo), pasando por una concreta y específica definición de la imagen dentro del mundo de los artificios y las praxis culturales de la comunicación.

La actriz Elisabet Vogler se encuentra en un hospital despues de perder la voz mientras estaba interpretando Electra en el teatro. A su cuidado está una enfermera llamada Alma, con quien Elisabet, para quien los doctores no encuentran causa aparente de su silencio, comienza una estrecha relacion... Persona es una de las obras maestras del septimo arte y en este libro Bergman nos muestra su enorme potencia literaria. Como señala el propio autor, no se trata de un guion cinematografico sino que "se asemeja mas al tema de una melodia". Jonas Trueba dice en el prologo: "Pocos guiones se alejan tanto de los tecnicismos propios del genero y se acercan mas al lector comun de novelas. No se trata de una mera descripcion de futuras imagenes, sino de un poderoso texto literario cuya fuerza reside en su capacidad para seducir e interrogar. A Bergman le gustaba decir que los guiones deben escribirse como si se tratara de un largo y cariñoso mensaje a los actores y tecnicos que van a trabajar en la pelicula. Pensaba que era la mejor forma de intimar con todos ellos. Ahora somos nosotros los que podemos intimar con el".

CINEGUÍA es el anuario más completo y prestigioso del sector audiovisual y del espectáculo. Se empezó a publicar en 1960, con la presencia y apoyo de las empresas y profesionales del sector. Con el

Cine (y) digital reflexiona sobre una posible idea de cine digital a partir de la irrupción de las nuevas tecnologías, intenta además aplicar conceptos de creación y puesta en escena para los formatos de ficcion clasicos, documental y producciones inmersivas e interactivas hibridas experimentales. Tambien se propone trazar un panorama analitico sobre las practicas de realizacion que surgen de esta combinacion entre el cine y la computadora.

Este es un libro para filmósofos. Es decir, es un libro para aquellos amantes de la filosofía que quieran aprender algo más sobre el cine, y un libro para cinéfilos que quieran conocer algo más sobre filosofía. Ciertamente las relaciones entre filosofía y cine son indisolubles desde el mismo nacimiento de este último. Pero estos vínculos son demasiado vastos como para tratarlos en una sola obra. Por ello este libro se centra en un aspecto básico de ambos: su capacidad para cuestionar la realidad. Desde el mismo nacimiento de la filosofía ésta fue una tarea fundamental (epistemológica), ver la verdad en lo invisible, cuestionar el llamado «sentido común». Y esta es una característica que encontramos en los mismos cimientos del cine: desde «la caverna de Platón» a Matrix, desde el «genio maligno» a El show de Truman, y desde Metrópolis a Foucault, esta es una tarea compartida. Hay un último aspecto muy importante a señalar. El cine (y por supuesto la filosofía) refleja los deseos, los miedos y las inquietudes de la sociedad donde se genera. Esta es otra tesis fuerte del libro. Desde este punto de vista no son más importantes las películas llamadas "intelectuales", o más aceptadas por la crítica, que las cintas más populares. Todas son reflejos de una época y de una preocupación: desde el miedo a una invasión en la «Guerra Fría», a la dejación de nuestro control por las máquinas, desde la inquietud por el poder de la cibernética, a la intranquilidad por los avances de la biología, el cine siempre ha sido una expresión de nuestras preocupaciones, a veces como denuncia y a veces como apología, pero siempre marcando el pulso de nuestras inquietudes. Por ello este libro no sólo habla de cómo nos hemos cuestionado la realidad hasta hoy (el cine y la historia de la filosofía); sino de cómo nos cuestionamo el mañana (el cine y las [anti]utopías).

140 etapas de un viaje hacia la fantasía y la magia de la industria cinematográfica. Una lista de títulos de películas fruto de una reflexión personal. Un intento de transmitir una idea global lo más amplia y representativa posible del todavia joven arte del cine, desde las peliculas mudas y en blanco y negro hasta el presente. Una vision panoramica de la historia del cine con especial atencion a todos y cada uno de los componentes del septimo arte: desde obras maestras sublimes hasta exitos de taquilla que marcaron una epoca, creando tendencias y modas. Obras que, por muchos motivos, se han ganado un lugar en la memoria colectiva mundial. Se incluyen peliculas comerciales y otras que cambiaron el curso de la historia, las que resistieron al paso del tiempo y las que se han convertido en clasicos de varias generaciones.

Un análisis monográfico, riguroso y exhaustivo de la película "El profesor chiflado" de Jerry Lewis (1963).

Dejarse seducir por El gran libro de la cinefilia es como salir de Matrix bailando la conga o como atreverse a meter la cabeza dentro del ese cofre del Indiana Jones que convertía a los ejercitos nazis en lonchitas de queso fundido. Xavier Agueda somete el cine (el cine como arte, negocio y herramienta politica) a una mirada abrasiva, pedagogica, delirante e hilarante, que va de Peter Kubelka a Robert Zemeckis y que no deja titere con cabeza, en busca del lado mas salvaje y divertido de Pier Paolo Pasolini, Jean-Luc Godard, Bud Spencer, Lars Von Trier, Woody Allen, Isabel Coixet, Andrei Tarkovski y los Teletubbies.

El espacio, la última frontera.Con estas palabras se inicia una de las series de ciencia ficción más legendarias de todos los tiempos, algo que no podrán negar ni sus muchos detractores. Gene Roddenberry fue su creador, y cerca de cuarenta años despues, la simiente que planto sigue viva y despierta el interes de no poca gente, tanto anonima como de renombre.En este volumen se analiza el largo recorrido de la tripulacion de la Enterprise, como se concibio la serie de ciencia ficcion mas popular y amplia de todos los tiempos, y como logro llegar a la pantalla gigante. Examinando titulo por titulo cada episodio de la serie original, los autores incluyen comentarios sobre la serie animada, la fallida Phase II, las siete peliculas en las cuales aparecen miembros de la tripulacion original o peliculas y series de aficionados como la celebre New Voyages/Phase II, e imitaciones, asi como el fenomeno del fandom, las convenciones o el merchandising.

Entrevista de Giuseppe Tornatore al director de cine italiano de origen egipcio Riccardo Freda, asociado al cine histórico y de terror.

El propósito de este libro es reunir la máxima información sobre los trabajos dirigidos por los casi un centenar de directores que aparecen en este volumen. Pero la particularidad de este texto es que leeremos las voces de sus protagonistas hablando no solo del largometraje de ficcion, sino, tambien, de los distintos formatos del cortometraje, de las practicas de la Escuela Oficial de Cinematografia, de sus trabajos para television, de sus incursiones en el terreno del cine documental y publicitario e, incluso, si es el caso, en otro tipo de actividades como la creacion literaria,montajes teatrales y, tambien, de sus vivencias desde sus primeros años como espectadores en las salas de cine. Se habla, pues, de cientos de peliculas realizadas, de cortometrajes y documentales, de TV movies y de series de television, de publicidad, teatro, guiones, novelas, argumentos..., de todo el material del que se nutren las peliculas. De actores y de actrices, de tecnicos de cine y de television, de escritores y guionistas, del publico y de la critica, del exito y del fracaso... En resumen, de gran parte de nuestro cine y de gran parte de nuestra television. De nuestro cine español vilipendiado o indiferente para unos, y ensalzado y aplaudido por otros. Critico cinematografico para diversos programas de RNE, Antonio Gregori ha trabajado desde los años 70 como guionista, secretario de rodaje (continua...)