Libros de Cine, página 108 de 574

Pocos directores han dejado una obra más característica o influyente que la de John Hughes. El creador del cine adolescente moderno estadounidense (…) realizó un conjunto de películas que siguen sien

¡Todo lo que quisiste saber sobre el espía de su majestad!La Enciclopedia James Bond explica cada uno de los aspectos del mundo del agente 007 James Bond, el superespía más carismático jamás concebido por la ficcion. Gestada en colaboracion con los productores de las peliculas de Bond, esta enciclopedia supone la primera guia autorizada sobre el universo de 007. Proporciona hasta el mas infimo detalle de todos los villanos, mujeres, aliados, vehiculos, armas y artilugios aparecidos en sus peliculas.Ademas, el libro esta profusamente ilustrado con mas de 2.000 fotogramas y otras imagenes. Tambien incluye secciones sobre el estilo de 007, la interpretacion de los actores que han hecho de Bond y paginas dedicadas a todas las peliculas del personaje (repletas de detalles sobre las producciones, su reparto y su equipo tecnico).Despues de publicar el comic en 2006, Planeta Comic edita las guias visuales de Bond, coincidiendo con el estreno de nueva pelicula el 6 de noviembre: Spectre, con Daniel Craig.Titulo original: James Bond Encyclopedia

"Woody Allen, el único director capaz de mezclar la filosofía con la metafísica, el dramatismo con la comedia y el amor con la violencia sin aturdirnos, consigue también asombrarnos con sus discursos y frases ironicas mordaces con frecuencia y hasta intenta que creamos que toca correctamente el clarinete.Director, guionista, musico y hasta actor consumado y creible, Allen es un icono viviente del mundo cinematografico, a quien no le ha hecho falta morir para estar en la historia."

ESTE LIBRO PRESENTA LAS CIEN MEJORES PELÍCULAS DE LA HISTORIA DEL CINE, INCLUIDOS INFLUYENTES CLÁSICOS DE TODOS LOS TIEMPOS PERO TAMBIÉN ALGUNOS BELLOS DESCUBRIMIENTOS, DESDE LOS INICIOS DEL CINE MUNDO HASTA LOS ESTRENOS MAS RECIENTES.

Nel 1962 Ermanno Olmi rilascia un'intervista in cui dichiara: "Nel mio prossimo film, tratto dai ricordi di Russia di Mario Rigoni Stern, "Il sergente nella neve", non ho nessuna intenzione di fare della critica storica. La verita totale della guerra (perche la guerra e verita, la guerra e morte, e nessuno fa il mistificatore di fronte alla morte) mi servira per fare il bilancio dei valori umani che considero essenziali. Ogni soldato, ogni alpino, vedra le cose che contano veramente nella vita e quelle che sono soltanto epidermiche, marginali". Quando pronuncia quelle parole, il giovane regista sta lottando da tre anni per riuscire a realizzare il film che ha in mente da quando ha letto il libro di Rigoni Stern: ha terminato di scrivere insieme a lui la sceneggiatura, ha fatto dei sopralluoghi in Slovenia e in altre localita in cerca di ambientazioni e di attori non professionisti, ha provato ad aggirare tutti gli ostacoli creati dalle case di produzione. Quel film non nascera mai, per molte ragioni di cui da conto Gian Piero Brunetta nel saggio che chiude questo volume, ma "a distanza di poco meno di cinquant'anni questo manoscritto si presenta ancora, cosi com'e, come esempio di sceneggiatura perfetta, capace di sfidare il tempo". Una sceneggiatura che puo essere letta come un libro a se stante: che diventa ancora piu preziosa se accostata al testo de "Il sergente nella neve".

Revista mensual

El cine está repleto de dudas, a su vez cubiertas por un leve manto de profundas sombras. En consecuencia, la labor del crítico consiste en destripar y desvelar los secretos que se esconden detrás de las imagenes. La sombra de una duda demuestra que el cine te puede cambiar la vida. El buen critico es el que entra en el film que analiza, juzga o conmina. No siempre puedes comunicar con las peliculas. Ya decia Godard en Cahiers que valoraban lo interesante y despreciaban aquello no susceptible de ser juzgado.

Desde su estreno mismo, Lola Montes se convirtió en uno de los films más controvertidos e incomprendidos de la historia del cine. Oculto durante décadas hasta su recuperación en 2008 por el Festival de Cannes, el testamento filmico de Max Ophuls se erige sin embargo en un jalon esencial en la comprension de la poetica de uno de los grandes nombres del cine, asi como de los corrimientos tectonicos que estaban teniendo lugar en el universo cinematografico de los años 50. No en vano, concebido como un proyecto grandilocuente capaz de competir en igualdad de condiciones con las superproducciones de Hollywood, la provocadora intuicion de Truffaut -que llego a considerar el film como la primera pelicula de la Nouvelle Vague- se revela clarividente: Lola Montes se situa en el punto de llegada de una forma de entender el cine que es tambien, in nuce, un punto de partida para los inexplorados senderos que terminaron por imponer la modernidad cinematografica.

La guía de referencia imprescindible para cualquier amante del séptimo arte.Aquí está todo cuanto hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. ¡Ni más ni menos que 1001! La seleccion que presenta este volumen considera tanto la importancia de las peliculas en la historia del cine como el entusiasmo con que las recibieron el publico y la critica.Tanto si buscas detalles sobre una pelicula que te sabes de memoria, como si simplemente quieres decidir que cinta vas a alquilar para ver esta noche, encontraras en este volumen la mas completa guia cinematografica, con todo lo que conviene conocer sobre las peliculas que de verdad cuentan.Cada obra cuenta con una documentada y amena reseña que pone la pelicula en su contexto, valora su contribucion a la historia del cine y ofrece toda la informacion relativa a su argumento, interpretes y caracteristicas. Una exhaustiva ficha complementaria detalla, ademas, todos los datos tecnicos (pais e idioma de produccion, director, guionista, interpretes, musica...), asi como los premios y nominaciones a los Oscar y los galardones cosechados en otros festivales internacionales. De cada pelicula se indica tambien, ademas de su titulo original, aquel con el que se estreno su version en castellano, asi c...

Este libro, tan brillante como bien estructurado, está construido a partir de la frase de Jean Cocteau: el cine, este templo del sexo con sus diosas, sus guardianes y sus víctimas. En la primera parte, las diosas, se estudian las personalidades de las mas significativas estrellas de la historia del cine Marlene Dietrich, Greta Garbo, Mae West, Marilyn Monroe entre otras analizando como alcanzaron el estrellato. La segunda parte los guardianes es un polemico enfoque de la censura inglesa y de la americana. La tercera parte las victimas es un sutil analisis de las comedias americana e italianas y su reflejo en sus respectivas sociedades, de la guerra de los sexos

Una monografía que quisiera responder a preguntas decisivas sobre el autor de la trilogía Tres colores. ¿Dónde termina el Kieslowski documentalismta y empieza el Kieslowski director de películas de ficcion? ¿Cual es el nexo entre su obra polaca y las ultimas peliuclas rodadas en Francia? ¿Como un autor tan enraizado en sus origenes y en la cinematografia local se convierte en un referente en el mapa del cine de autor europeo?

En esta obra se ha realizado un ejercicio de memoria histórica que haga justicia a la labor, trabajo y creación de las mujeres en el audiovisual español, tantas veces ignoradas, así como un estudio critico de las diversas cinematografias, poeticas, esteticas y creaciones de estas directoras. Para ello, se parte de una estructura panoramica decada una de las directoras y se acomete a continuacion un analisis de su obra donde se estudiaran la filmografia y el desarrollo de las relaciones intergeneracionales y el desarrollo profesional de las mujeres en la industria audiovisual española. Asi, el lector puede descubrir la hondura, complejidad y variedad de las mujeres directoras y como, entre todas, han ido construyendo su propia mirada de forma que empiezan a identificar la mirada dominante y, desde ahi, acometen la aventura de atreverse a contar ellas mismas sus propias miradas de forma que, estudiando el devenir de dicha construccion de la mirada de las directoras en el ejercicio de su propio mirar (y plasmacion de su propia mirada sobre ellas mismas) muestran, tambien, la evolucion de la mirada de las mujeres en el cine español y el papel creciente que tienen en el desarrollo de la industria por medio de su intervencion en los distintos oficios del audiovisual.

A través de la producción, distribución y exhibición cinematográfica, se estudia la dimensión subversiva de la transformación cultural que fue acometida en la sociedad española durante la etapa del paso al regimen democratico, profundizando en el caso especifico de la comunidad andaluza.El cine resulta un vehiculo sumamente apropiado para estudiar la dimension subversiva de la transformacion cultural que fue acometida en la sociedad española en el periodo de la transicion. En este libro se definen los mecanismos de funcionamiento inherentes a la elaboracion, distribucion y exhibicion de peliculas alternativas que fueron realizadas durante la etapa del paso al regimen democratico, profundizando en el caso especifico de la comunidad andaluza. Asimismo, a traves del uso de fuentes orales, se ha indagado en la experiencia de los cineastas implicados en el sector de la produccion, sus inquietudes y motivaciones, sus logros y dificultades, asi como en los trabajos emprendidos por ellos y los proyectos frustrados, con el fin de desentrañar otra clase de factores mas subjetivos que tambien condicionaron el cine independiente de aquellos años. Finalmente, se analizan los temas predominantes en el cine marginal andaluz del periodo y tambien la vision de Andalucia que se transmite a traves de las obras cinematografi...

Este volumen cierra un ciclo que se inició con Cien médicos en el cine de ayer y de hoy (2008, patrocinado por el Colegio Oficial de Médicos de Salamanca) y tuvo continuidad en Cien abogados en el cine de ayer y de hoy (2010, bajo los auspicios del Consejo de la Abogacia de Castilla y Leon), ambos publicados por Ediciones Universidad de Salamanca. En el se reune informacion y critica de un centenar de peliculas, clasicas y recientes (la primera pelicula data de 1925 y la ultima de 2011), en las que profesores y profesoras de enseñanza superior desempeñan un papel protagonista o por lo menos relevante.No se trata de las mejores dentro de ese campo, sino de las mas adecuadas para trazar un panorama de como ha tratado el cine a una profesion tan importante en nuestra sociedad. El trabajo de critica y contextualizacion a cargo de Juan Antonio Perez Millan y Ernesto Perez Moran es riguroso: arranca con una imagen del profesor/profesora; se explicita el contexto en el que nace la pelicula; se resume la trama y se sugieren interpretaciones estimulantes. Las fichas tecnicas se han redactado a la vista de los titulos de credito de cada pelicula para evitar errores frecuentes en enciclopedias y bases de datos.Como explica Pedro Javier Pardo, responsable de la introduccion: El valor de la obra radica en ofrecer un extenso corpus presentado de una manera tan amena, inteligente y critica que funciona como estimulo para el (re)visionado de las peliculas y para la reflexion propia sobre el tema.

"• Un nuevo título de la serie de Cahiers du Cinema, Anatomy of an actor que se centra en la carrera de los actores a través del análisis de sus papeles más icónicos • George Clooney (1949) es uno d

La fama le llegó muy pronto. Mantuvo relaciones con algunos de los hombres más importantes de Hollywood, entre ellos el director John Ford y el joven y gallardo millonario Howard Hughes. su famosa relacion con spencer tracy catolico, casado y alcoholico nos revelo los aspectos mas notables y energicos de la actriz. Fue una de las mas grandes y perdurables estrellas y Anne Edwards vuelve a los escenarios de sus obras de mayor exito de Broadway y Hollywood. Esta biografia es una obra repleta de informacion sobre el mundo del espectaculo visto desde dentro y de anecdotas fidedignas. es ademas un retrato fascinante no solo de la invencible Hepburn, sino de todo un periodo, la epoca dorada de Hollywood.

Para ciertas almas, cada vez menos singulares, el cinematógrafo es un medio admirable para dar cuerpo a sus propios sueños, y lograr con ello que una gran cantidad de personas tomen parte de algo secreto, para sacar afuera la soledad y orquestarla. Por sueños no me refiero a lo que sucede cuando dormimos. Hablo de los espectaculos que toman vida en la noche del hombre, y que el cinematografo proyecta a plena luz. Asi, la noche en las salas se asemeja a la del cuerpo humano y una multitud de individuos van juntos tras el mismo sueño.

Charles Burnett es una leyenda del cine independiente norteamericano. Con u estilo que retrata con honestidad y cercanía a la comunidad afroamericana, su filmografía traza un recorrido por la negritud de su pais, deteniendose en momentos historicos de relevancia, como la esclavitud en los estados sureños, la lucha por los derechos civiles o el conflicto de clases de la actualidad

María Victoria Casares Pérez naceu fronte ao mar da Coruña en 1922. As guerras e os exilios conducírona a Francia, onde se converteu en Maria Casarès, unha das grandes actrices europeas do século XX.