Libros de Cine, página 12 de 580

Walt Disney, una de las mentes creativas más maravillosas del siglo XX, creó un universo imaginario único e incomparable. Como muy pocos otros clásicos del cine, su asombrosa colección de dibujos animados revoluciono el modo de contar historias en la gran pantalla y ha conseguido seducir a generaciones enteras de todos los lugares del mundo hasta el dia de hoy. En este primer volumen de una de las publicaciones ilustradas mas completas que se le han dedicado a Walt Disney, TASCHEN presenta cerca de 1.500 imagenes y ensayos de reconocidos expertos y nos traslada al corazon creativo del estudio durante la edad de oro de la animacion. Este libro de referencia sigue toda la trayectoria de Disney desde los tiempos del cine mudo, pasando por su primer largometraje, Blancanieves y los siete enanitos (1937), y el innovador experimento artistico Fantasia (1940), hasta sus ultimas obras maestras: Winnie the Pooh y el arbol de la miel (1966) y El libro de la selva (1967). Tras un exhaustivo trabajo de documentacion en el que se ha tenido acceso a los archivos de The Walt Disney Company, asi como a colecciones privadas, el editor Daniel Kothenschulte selecciono algunos de los bocetos y guiones graficos mas destacados para ilustrar como cobraron vida estas obras maestras de la animacion. Con magistrales y minuciosas ilustraciones sobre celuloide sacadas de escenas de las peliculas mas famosas, imagenes poco conocidas tomadas por los fotografos de Disney, asi como transcripciones de reuniones entre Walt y su equipo para desarrollar ideas y guiones, el libro ofrece informacion privilegiada sobre el proceso creativo que se desarrollaba en el estudio. En el libro se dedica un capitulo a cada una de las principales largometrajes animados que se realizaron durante la vida de Walt Disney, entre las que se incluyen Pinocho, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cenicienta, Peter Pan, La dama y el vagabundo y 101 Dalmatas, sin olvidar joyas menos conocidas como los cortos experimentales de la serie Silly Symphonies y peliculas musicales como Musica maestro y Tiempo de melodia, que han sido estudiadas con la misma atencion que sus hermanas mas celebres. Tambien se descubren al lector, a traves de secuencias y piezas poco cococidas, cuando no ineditas, algunos de los proyectos que nunca se concluyeron, como las secuelas propuestas para seguir la estela del legendario musical Fantasia y un homenaje a Davy Crockett a cargo del pintor Thomas Hart Benton. En sus analisis, expertos en Disney, como Leonard Maltin, Dave Smith, Charles Solomon, J. B. Kaufman, Russell Merritt y Brian Sibley, abordan en detalle la evolucion de las peliculas. Conscientes de que el estilo Disney fue un proyecto colectivo que debio tanto al maestro como al trabajo en equipo, Los archivos de Walt Disney quiere mostrar su reconocimiento a los extraordinarios animadores y diseñadores que influyeron en el trabajo del estudio, como Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle y Walt Peregoy. Copyright 2021 by Disney Enterprises, Inc.

Partiendo de conceptos básicos como ¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las características de cada género, define la importancia de la ambientacion, la diferencia entre la caracterizacion y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guion destaque por encima de los demas. Ilustrado con muestras de guiones clasicos (Casablanca, Chinatow, etc.), McKee analiza como esta construida cada escena para que funcione y, lo que es mas importante, por que funciona. Por su profunda comprension de los mecanismos que mueven las historias y su original metodo de enfocar la redaccion de guiones, El guion constituye una herramienta imprescindible para todo aquel que quiera llevar una idea a la pantalla. En los seminarios que Robert McKee imparte por todo el mundo se han gestado algunos de los guiones de las peliculas mas premiadas de Hollywood. Quincy Jones, Diane Keaton, Julia Roberts, John Cleese y David Bowie son algunos de sus celebres alumnos, mientras que series como Friends, Ally McBeal y Cheers por citar algunas, han surgido de sus clases de redaccion de guiones. Algunas peliculas que deben su existencia a McKee son El color purpura, El hombre elefante, Forrest Gump, Gandhi, Un pez llamado Wanda, entre otras.

¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte. Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante décadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversión subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideología dominante. Semejante visión del cine comercial supone que la gente es imbécil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riéndose. Pedro Vallín ha escrito un ensayo herético que defiende que no, que ni los superhéroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario: que el cine made in Hollywood es emancipador y que las producciones europeas acusan un sesgo burgués, ensimismado y autoindulgente. ¡Me cago en Godard! es un libro irreverente y con clara vocación de incordio. Su autor no se caga solo en Jean-Luc, sino que también lo hace en la elitismo condescendiente del establishment cinematográfico europeo, en los dogmas que identifican las películas estadounidenses con la derecha y en el mal llamado «placer culpable». Porque es absurdo sentirse un aliado del imperialismo por disfrutar de una película palomitera (o sentirse mejor persona por dormirse frente a una mala película indie). En definitiva, Pedro Vallín ha querido firmar una defensa del goce en el cine, del humor y del pensamiento autónomo, es decir, su sentencia de muerte como crítico cultural de prestigio. Y los de Arpa encantados de ayudarle.

La película más personal de Pedro Almodóvar. El libro más repleto de extras. Salvador Mallo es un veterano director de cine aquejado de múltiples dolencias, pero el peor de sus males es la incapacidad para seguir rodando. La mezcla de medicamentos y drogas hace que Salvador pase la mayor parte del dia postrado. Este estado de duermevela le traslada a una epoca de su vida que nunca visito como narrador: su infancia en los años sesenta, cuando emigro con sus padres a un pueblo de Valencia en busca de prosperidad. Tambien se le vuelve a aparecer su primer amor adulto, ya en el Madrid de los ochenta, y el dolor que supuso la ruptura. Salvador se refugia en la escritura como unica terapia para olvidar lo inolvidable. Ese ejercicio lo devuelve al temprano descubrimiento del cine, cuando las peliculas se proyectaban sobre un muro encalado, al aire libre, con olor a pis, a jazmin y a brisa de verano. De nuevo, descubrira que el cine puede ser su unica salvacion frente al dolor, la ausencia y el vacio. Esta edicion contiene, ademas del guion original de la pelicula (que incluye escenas que no se vieron en el cine), un sustancioso apartado de comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodovar, y un precioso epilogo de Gustavo Martin Garzo. Ademas, esta profusamente ilustrada a todo color con fotografias y fragmentos del storyboard. Un libro perfecto para todos los amantes del cine y la cultura.

NATURALEZA MODERNA es un libro del autor DEREK JARMAN editado por CAJA NEGRA. NATURALEZA MODERNA tiene un código de ISBN 978-987-1622-79-5, de la colección CAJA NEGRA.

«¿A quién vas a llamar? es un extenso recorrido de la historia de los cazafantasmas a través del análisis de todas las encarnaciones de estos aguerridos combatientes de lo sobrenatural, desde el cine mudo hasta nuestros días. Un viaje fantasmagórico por el mundo de la espectral cultura pop adentrándonos en los recovecos de los dos clásicos cinematográficos Los Cazafantasmas y Cazafantasmas 2 de Ivan Reitman, donde los investigadores de lo paranormal resetearon la industria del entretenimiento fílmico. Pero la travesía no termina ahí, nos esperan extensos análisis de las series de animación Los auténticos Cazafantasmas, El regreso de los Cazafantasmas , la miniserie Slimer! y la serie de acción real Los Cazafantasmas de Filmation así como su correspondiente y amada versión animada. Sin olvidar la presencia de estos héroes de lo sobrenatural en los cómics y los videojuegos a lo largo de los años, o las derivaciones e influencias de los Cazafantasmas en el séptimo arte. Descubre todos los detalles a través de los entresijos de la producción y realización, acompañado por una selección de fotografías, cedidas por algunos de los cineastas que participaron en estas producciones. Todo ello hilvanado por una espectacular y titánica labor de investigación y documentación llevada a cabo por nuestro particular «maestro de las llaves Octavio López Sanjuán quién además ha entrevistado a medio centenar de profesionales implicados en la realización de las series y películas, como Dan Aykroyd, Ivan Reitman, Bob Burns, el productor Michael Gross, el músico Peter Bernstein, los guionistas Richard Mueller y Michael Reaves, el diseñador Bob Camp o algunos de los dobladores españoles de las series y muchos más. Esta edición actualizada y expandida de «¿A quién vas a llamar? incluye además todo un capítulo dedicado a la reciente Cazafantasmas de 2016, con entrevistas exclusivas al director Paul Feig y la guionista Katie Dippold, entre muchos otros elementos que hacen de este libro una obra esencial de los negocios de erradicación espectral.

La curiosa historia de la Filmoteca del Vaticano y la elaboración de las listas de mejores películas para el centenario del cine. En 1990, durante un congreso cinematográfico en La Habana, Román Gubern conocio a un sacerdote catalan llamado Enrique Planas que resulto ser el dirigente de una institucion que desconocia: la Filmoteca Vaticana. Cuando Gubern se instalo en Roma como director del Instituto Cervantes, el sacerdote catalan lo contacto y le propuso participar en las preparaciones vaticanas para celebrar el centenario del cine. Esta propuesta le permitio indagar en la Filmoteca Vaticana, su coleccion de peliculas religiosas y las leyendas en torno a otro tipo de materiales; elaborar una propuesta de lista de mejores peliculas con valores ejemplares (en el libro hay tres listas vaticanas oficiales, donde las peliculas se clasifican segun sus valores religiosos, sociales y humanos y artisticos) y participar en la designacion del santo patrono del cine.

En el 60 aniversario del film Psicosis, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, el original literario, el film en la obra de Hitchcock, los actores, la musica, los titulos de credito, las influencias... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

Ignatius Farray es al humor lo que el agua es a la vida, es decir, un elemento necesario. No porque sea parte de La vida moderna, tenga un Premio Ondas, haya estado nominado a los Emmy y convoque a miles de personas en sus monologos cada año; tampoco porque sea invitado recurrente de La resistencia, Late Motiv, Ilustres ignorantes y cualquier otra manifestacion de la risa que valga la pena; no. Ignatius Farray es necesario porque es imprevisible. ¿Y que libro puede hacer un tio imprevisible? Quien sabeDicen los rumores que Vive como un mendigo, baila como un rey puede definirse como un viaje a la cabeza dislocada de Ignatius. Un recorrido tan improbable como real desde una sala de catequesis en Tenerife hasta los escenarios y platos de Madrid, con escalas en Londres y Mostoles. ¿Cuando dejo nuestro heroe de lado al niño Juan Ignacio y se convirtio en Ignatius? ¿Que tuvo que pasar para que se erigiera como el comediante mas comprometido y surreal de nuestro pais?Memorias, teoria del humor, ilustraciones y documentos nunca antes vistos se entremezclan aqui para dar forma a un libro absoluto. Bienvenidos al cajon de sastre del gran Ignatius Farray, el asiento en primera fila que cualquiera de sus seguidores quisiera tener.

Dime qué serie ves y te diré quién eres. Parece un tanto exagerada la reformulación del viejo refrán, pero que levante la mano el que en la actualidad no esté viendo ninguna serie. El consumo entre nuestros alumnos universitarios es masivo. Y no es una cuestion solo de jovenes, la fiebre por las series se ha disparado, al tiempo que los consumos de los medios de comunicacion tradicionales, en el mejor de los casos, se han modificado notablemente.Dice Juan Manuel de Prada que las series se han convertido en el libro de los que no leen.

A partir de su propia experiencia cinéfila desbordada, Vicente Monroy desarrolla en este ensayo una apasionante historia de los mitos de la cinefilia y de sus argumentos fundamentales, de las múltiples formas en que el cine, ese arte joven pero siempre en crisis, ha llegado a enfermar a sus amantes.De Orson Welles a Martin Scorsese, pasando por los Cahiers du Cinema o Serge Daney, pero tambien dialogando con la historia de la filosofia y de la literatura, Monroy consigue construir en estas paginas una elegante sintesis de las ideas y polemicas mas profundas que se han dado sobre el cine y su significado historico.

Andrew Sarris era radical, era genial, era auténtico, era agresivo, era honesto, era único. Quizás es el periodista que mejor ha escrito sobre cine junto a Manny Farber y François Truffaut. Desde su admirada y temida tribuna en las revistas The Village Voice y Film Comment, este hijo de inmigrantes griegos creo escuela al convertirse en el pionero y maximo defensor de en Estados Unidos de la teoria de los autores definida por Andre Bazin y sus discipulos en las paginas de Cahiers du Cinema. Eterno rival de Pauline Kael, sus opiniones siempre brillantes y polemicas contribuyeron tanto a cimentar el clima de ruptura que acompaño al Nuevo Hollywood de los años setenta como a estimular a criticos tan insumisos como Jonathan Rosenbaum, Jim Hoberman y el enfant terrible Armond White.El mejor escenario de Andrew Sarris, ademas de sus temidos articulos en prensa, fue el libro Grandes directores del cine norteamericano. La era dorada (1929-1968). Esta obra, de una lucidez extrema y extraordinariamente vivaz, asento en Estados Unidos la concepcion del cine como arte y de los cineastas como autores. Sarris examina el trabajo de doscientos realizadores desde Griffith, Chaplin, Lubitsch, Hitchcock y Ford, a Nichols, Jewison, Kubrick, Lumet y Coppola, sus puntos fuertes y sus debilidades, sus mejores peliculas y sus peores trabajos. El influyente pope de la critica norteamericana no teme puntualizar la repu tacion sobredimensionada, tampoco es contrario a elogiar a un cineasta impopular de quien el tiene una buena opinion. Los directores estan clasificados por importancia, del olimpo de los directores, a categorias como casi el paraiso, menos de lo que dejan ver, discretos y agradables y seriedad forzada.

David Lynch - co-creator of Twin Peaks and writer and director of groundbreaking films such as Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet and Mulholland Drive - opens up about a lifetime of extraordinary creativity, the friendships he has made along the way and the struggles he has faced to bring his projects to fruition.Room to Dream is both an astonishing memoir told in Lynch''s own words and a landmark biography based on hundreds of interviews, that offers unique insights into the life and mind of one of the world''s most enigmatic and original artists.

Revisada y actualizada esta 3ª edición incluye nuevas películas y clasificaciones temáticas así como una revisión de las filmografías recomendadas.¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significo para el cine la estructura episodica de Pulp Fiction? ¿Como afecta en Rashomon sus multiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfin de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores peliculas que ha dado el septimo arte a lo largo de los ultimos cien años.Con un lenguaje claro, carteles de epoca, fotogramas de filmes emblematicos y originales infografiasla nueva edicion actualizada de El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de mas de cien peliculas que han dejado huella mas alla de la gran pantalla.Tanto el devorador de cine como el cinefilo ocasional hallaran en este libro una nueva perspectiva de sus titulos preferidos y descubriran tesoros cinematograficos que no querran perderse.

La experiencia y la vivencia de los autores en los cinefórum realizados en colaboración con el Grupo de Comunicación y Salud de la SoMaMFyC, en los que se debate, a través de películas, sobre los aspectos vinculados con la relacion medico-paciente, han dado lugar a este libro; una recopilacion de 30 peliculas -aunque son muchas mas las que se nombran y analizan- a traves de las cuales, adentrandose en sus escenas, dialogos y personajes, se nos muestran diversos aspectos y cualidades del ser humano, los valores fundamentales a poner en practica en la atencion al paciente, realidades y conceptos medicos, entre otras muchas cuestiones. Y es que, como exponen los propios autores al inicio de su obra: el cine es uno de nuestros grandes aliados, un verdadero entrenador de nuestra empatia, capacidad de observacion y de atencion, para asi detectar la presencia emocional de los otros. Con el, podemos analizar las fases del maltrato o la magnitud del sufrimiento que entraña el duelo, la soledad o la culpa. Podemos crecer en el conocimiento de nuestra identidad y reconocer el derecho de otras identidades en eso que llamamos alteridad. Podemos analizar los determinantes de salud y las circunstancias que originan infancias destrozadas. Analizar el apego o la falta de el, descubrir la ternura, esa que nos desarma, o la risa, esa que nos reconcilia.

Stalker es considerada como la obra maestra de Tarkovski, y este libro indaga en la metáfora, en la sugerencia y en el uso de la temporalidad.«Me he estado preparando para esta película toda mi vida»

Manual para ayudar al guionista a construir su historia, a lograr un guion más redondo, sin lesionar su creatividad inicial.Al escribir un guion, la clave es reescribirlo. Para muchos guionistas, las ideas para las historias y personajes fluyen con facilidad, pero a la hora de escribir algo parece descarrilarse. Este libro ofrece pautas para enderezar ese guion sin lesionar su creatividad. Acompaña tambien al escritor en el momento de dar el "segundo paso": identificar los problemas sutiles que habitualmente surgen en el primer borrador.Proporciona, ademas, metodos para ayudar al guionista a construir su historia y lograr asi un guion mas redondo y mas realizable.

En 2013, Sanchidrián revolucionó las redes sociales con su página de Facebook Sinopsis de cine. Hoy, su particular estilo y su personalísimo sentido del humor se han convertido no solo en virales en las redes sociales sino que ya forman parte de la propia vida diaria. En esta secuela, presenta 120 nuevas sinopsis de peliculas historicas del cine, como El club de la lucha, Robocop, Resident Evil o Moonraker. Sus criticas simpaticas, con su particular sentido del humor y un modo muy peculiar de resumir las peliculas han conquistado a miles de lectores.

Celebrate the incredible journey of Phoebe Waller-Bridge's outrageously funny, blazingly forthright Fleabag, from fringe theatre hit to international cultural phenomenon, in this special edition - featuring the original playscript, never-before-seen colour photos, and exclusive bonus content by Phoebe, director Vicky Jones and key members of the creative team.In 2013, Fleabag made its debut as a one-woman show in sixty-seater venue the Big Belly, at the Edinburgh Festival Fringe's Underbelly. It was an immediate hit, going on to enjoy two runs at London's Soho Theatre, national and international tours, whilst picking up prizes including Critics' Circle, The Stage, Fringe First and two Off West End Theatre Awards, plus an Olivier Award nomination.The 2016 TV adaptation propelled Fleabag and Phoebe to worldwide fame, earning critical acclaim and further accolades including Writers' Guild, Royal Television Society and BAFTA Television Awards. A second series followed in 2019, winning an amazing six Emmy Awards (including Outstanding Comedy Series and Outstanding Writing for a Comedy Series), along with a sold-out run of the original play in New York.This special edition is released alongside Fleabag's first West End run at Wyndham's Theatre, London. It is introduced by Deborah Frances-White, stand-up comedian, writer and host of The Guilty Feminist podcast.