Libros de Cine, página 120 de 574

No tienen ustedes ni idea de las anécdotas tan divertidas que me han ocurrido en ciento cuarenta y seis películas, ciento veinte obras de teatro, varias series de televisión y haciendo el 1,2,3 de Chicho Ibañez Serrador. Estas anecdotas y algunas mas las he puesto en esta biografia.Yo soy tan imbecil que me he reido al escribirlas. Tambien hablo de los estupendos compañeros con los que he trabajado, que ya no estan entre nosotros, y naturalmente muchas cosas mas.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del primer semestre de 2009 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografías en color de todos los films.

Ochenta años después de su filmación, Un perro andaluz sigue impresionando al espectador como lo hiciera en 1929. Se trata de un impacto incómodo, tal y como pretendieron sus autores Salvador Dalí y Luis Buñuel. Un ojo rasgado que crispa y provoca un escalofrio en el publico todavia a principios del siglo XXI, creando ese estado de indefension incomodo que nos predispone para asimilar el resto de la propuesta cinematografica desarrollada en la obra maestra de Buñuel. Un perro andaluz, ochenta años despues pretende dar a conocer el clima social y las circunstancias culturales que propiciaron la creacion de esta obra: una atmosfera en la que fueron fundamentales los juegos de complicidades y los aprendizajes compartidos en la Residencia de Estudiantes de Madrid entre Luis Buñuel, Federico Garcia Lorca y Salvador Dali, sin la que es imposible explicar Un perro andaluz. Tambien se pretende ilustrar las circunstancias que rodearon el rodaje y el estreno de la pelicula, que desde su primera proyeccion se convirtio en obra de referencia para el grupo surrealista y en todo un manifiesto audiovisual. Por ultimo, aporta una mirada contemporanea de la mano de Agustin Sanchez Vidal, Brian Morris, Amparo Martinez, Manuel Gutierrez Aragon y Ferran Alberich, que nos adentra en las tematicas de la pelicula, en sus influencias y repercusiones, y nos presenta las dificultades y peculiaridades del proceso de restauracion del film. Un libro al que acompaña una exposicion itinerante, actualmente en San Sebastian (Tabakalera) y que viajara a MEIAC Badajoz (20 de noviembre 2009 - 17 de enero 2010) y La Lonja de Zaragoza (25 de febrero-11 de abril 2010).

Ochenta años después de su filmación, Un perro andaluz sigue impresionando al espectador como lo hiciera en 1929. Se trata de un impacto incómodo, tal y como pretendieron sus autores Salvador Dalí y Luis Buñuel. Un ojo rasgado que crispa y provoca un escalofrio en el publico todavia a principios del siglo XXI, creando ese estado de indefension incomodo que nos predispone para asimilar el resto de la propuesta cinematografica desarrollada en la obra maestra de Buñuel. Un perro andaluz, ochenta años despues pretende dar a conocer el clima social y las circunstancias culturales que propiciaron la creacion de esta obra: una atmosfera en la que fueron fundamentales los juegos de complicidades y los aprendizajes compartidos en la Residencia de Estudiantes de Madrid entre Luis Buñuel, Federico Garcia Lorca y Salvador Dali, sin la que es imposible explicar Un perro andaluz. Tambien se pretende ilustrar las circunstancias que rodearon el rodaje y el estreno de la pelicula, que desde su primera proyeccion se convirtio en obra de referencia para el grupo surrealista y en todo un manifiesto audiovisual. Por ultimo, aporta una mirada contemporanea de la mano de Agustin Sanchez Vidal, Brian Morris, Amparo Martinez, Manuel Gutierrez Aragon y Ferran Alberich, que nos adentra en las tematicas de la pelicula, en sus influencias y repercusiones, y nos presenta las dificultades y peculiaridades del proceso de restauracion del film. Un libro al que acompaña una exposicion itinerante, actualmente en San Sebastian (Tabakalera) y que viajara a MEIAC Badajoz (20 de noviembre 2009 - 17 de enero 2010) y La Lonja de Zaragoza (25 de febrero-11 de abril 2010).

This is the definitive biography of the most enduring icon in popular culture. Beautiful, damaged, the ultimate sex symbol, publicly celebrated, privately unhappy - Marilyn Monroe's tumultuous life and untimely death continue to fascinate us. When Marilyn Monroe became famous More... in the 1950s, the world was told that her mother was either dead or simply not a part of her life. However, that was not true. In fact, her mentally ill mother was very much present in Marilyn's world and the complex family dynamic that unfolded behind the scenes is a story that has never been told - until now. In this groundbreaking book, Taraborrelli draws complex and sympathetic portraits of the women so influential in the actress' life, including her mother, her foster mother and her legal guardian. He also reveals, for the first time, the shocking scope of Marilyn's own mental illness, the identity of Marilyn's father and the half-brother she never knew, and new information about her relationship with the Kennedys - Bobby, Jack and Pat Lawford Kennedy. Explosive, revelatory and surprisingly moving, this is the final word on the life of one of the most fascinating and elusive icons of the twentieth century

"Una mirada clásica" es un lúcido ensayo en donde Pedro Fuentes reflexiona sobre las relaciones que se establecen entre el cine y la conciencia del espectador a través de una serie de peliculas del cine clasico. Fuentes analiza el impacto que en la sociedad de su epoca y en la actual provocaron y provocan ideas como la maldad, la codicia, la emocion, el impulso erotico, el poder, el sensacionalismo periodistico y la injusticia social plantadas por directores geniales a traves de sus peliculas que marcaron la historia del cine y dotaron a la sociedad contemporanea de sus nuevos mitos.

140 etapas de un viaje hacia la fantasía y la magia de la industria cinematográfica. Una lista de títulos de películas fruto de una reflexión personal. Un intento de transmitir una idea global lo más amplia y representativa posible del todavia joven arte del cine, desde las peliculas mudas y en blanco y negro hasta el presente. Una vision panoramica de la historia del cine con especial atencion a todos y cada uno de los componentes del septimo arte: desde obras maestras sublimes hasta exitos de taquilla que marcaron una epoca, creando tendencias y modas. Obras que, por muchos motivos, se han ganado un lugar en la memoria colectiva mundial. Se incluyen peliculas comerciales y otras que cambiaron el curso de la historia, las que resistieron al paso del tiempo y las que se han convertido en clasicos de varias generaciones.

Hollywood, 1930-1960. El cine norteamericano experimenta su máximo apogeo, lo que se ha llamado “edad dorada”, seguido de un lento declive que termina por fundirse con su herencia en aportaciones y l

Este libro –en el que colaboran expertos desde distintas ópticas- ofrece un recorrido acerca de los sentimientos que la gran pantalla transmite, y que los autores nos enseñan a descubrir. Cine, Antro

Un interesantísimo libro sobre el creador de efectos especiales Ray Harryhausen que contiene imágenes de la exposición titulada Ray Harryhausen: creador de monstruos celebrada en A Coruña.

Desde 1797 hasta poco antes de suicidarse, el conde polaco Jan Potocki (1761-1815) estuvo trabajando en su célebre obra Manuscrit Trouvé à Saragosse. Escrita en francés y estructurada en jornadas, la

"En las relaciones entre cine y pintura, un retrato en un filme es la presencia más habitual de una obra físicamente incluida en una historia. Se trata de una de las conexiones más evidentes, obvias y visibles entre estos dos medios de representación aunque no carente de interés por la profundidad que puede alcanzar. El cuadro, como elemento físico, y en particular el retrato, forma parte del mobiliario de los espacios interiores que habitan los personajes de las películas; su empleo abarca desde el simple recurso de ambientación escénica sin trascendencia alguna más allá de esta circunstancia, hasta una permanencia simbólica y metonímica que expresa por encima de lo aparente. A través de ejemplos tomados de multitud de largometrajes, en Celuloide enmarcado: el retrato pictórico en el cine se profundiza en las particularidades de este caso y en los distintos roles que desempeña: desde la manifestación del poder patriarcal hasta la constatación del peso de la tradición familiar, pasando por la materialización del amor perdido, su conversión en epicentro de la fatalidad (se vincula así al asesinato y el suicidio), la modelo convertida en objeto de deseo masculino, su relación con amores necrófilos y apariciones espectrales. Como en algunos filmes la presencia del retrato está tan enraizada en la trama que goza de multitud de lecturas y funciones, se profundiza específicamente en el análisis pormenorizado de la obra pictórica en Laura (Preminger, 1944), La mujer del cuadro (Lang, 1944), El retrato de Dorian Gray (Lewin, 1945), El fantasma y la señora Muir (Mankiewicz, 1948), La dama de armiño (Lubitsch, 1948), Jennie (Dieterle, 1948), Vértigo (Hitchcock, 1958) y La joven de la perla (Webber, 2003). De esta forma se aporta una visión global y específica a la vez del papel del retrato en el cine, una presencia que va más allá del simple objeto decorativo para convertirse en crisol de alambicados significados. "

Dejarse seducir por El gran libro de la cinefilia es como salir de Matrix bailando la conga o como atreverse a meter la cabeza dentro del ese cofre del Indiana Jones que convertía a los ejercitos nazis en lonchitas de queso fundido. Xavier Agueda somete el cine (el cine como arte, negocio y herramienta politica) a una mirada abrasiva, pedagogica, delirante e hilarante, que va de Peter Kubelka a Robert Zemeckis y que no deja titere con cabeza, en busca del lado mas salvaje y divertido de Pier Paolo Pasolini, Jean-Luc Godard, Bud Spencer, Lars Von Trier, Woody Allen, Isabel Coixet, Andrei Tarkovski y los Teletubbies.

La obra de Pedro Almodóvar, tantas veces estudiada, inutiliza las formas habituales de analizar la creación, no se la puede atacar con una piqueta o con una perforadora semiótica al uso. Siempre se llega a un lugar de íntima resistencia. El propio director multiplica los ardides, invitándonos a recorrer falsos caminos, atajos que no atajan. Las películas de este cineasta no son estructuras, o sea formas organizadas a partir de centros, son máquinas abstractas que imposibilitan la homogeneidad, que van arreglando segmentos en una elaboración empírica y en devenir.

El lector de esta obra tiene entre sus manos no sólo un texto indispensable sobre la obra de uno de los realizadores esenciales del siglo XX. Publicado originalmente en 1986, la presente edición ha sido actualizada y revisada completamente por el autor, com.pso.ecommerce.core.entity.Tag Gallagher, con vistas a su traduccion al castellano. Este analiza con claridad, minuciosidad y sensibilidad la obra y la vida de un cineasta que durante mas de cinco decadas realizo una serie de piezas maestras tan diversas entre si como intimamente emparentadas por su asombroso sentido plastico, su virtuosismo narrativo, la naturalidad y fuerza emocional que extraia de sus interpretes y, a medida que pasaron los años, la vision profundamente critica del presente de su pais, los Estados Unidos de America. El retrato que ofrece el libro muestra a un Ford poliedrico; esencial no solo por los motivos que sabiamos, sino por otros mucho mas secretos y fascinantes.