Libros de Cine, página 150 de 575

Este libro contiene fotografías y textos que desnudan aspectos íntimos de la realización de Rudo y Cursi. Haciendo una película sobre la rivalidad y el cariño entre dos hermanos futboleros, el equipo se convirtio tambien en una familia en la que predomino la solidaridad y el compañerismo, pero que no estuvo exenta de tensiones y mentadas de madre. Hay imagenes, anecdotas y recuerdos tanto de los goles anotados, como de loa faules y penaltis de la filmacion. El sentido del humor presente en la pelicula se filtra en los relatos de los que la hicieron. Incluso en los peores momentos, aquellos en los que parecia que perderian por goleada, desafiaron la tradicion nacional y remontaron el marcador, siempre con la camiseta bien pusta. El resultado es un libro faternal que, como toda buena historia, registra un camino tortuoso pero placentero, el que llevo a la familia encabezada por Carlos Cuaron a realizar una pelicula tan singular como Rudo y Cursi. El libro incluye: ¿Quien escribio esta mamada?, texto de Carlos Cuaron en el que explica el proceso comenzado hace mas de veinte años que culmino en el guion y direccion de Rudo y Cursi ; Textos breves de los tres productores: Alfonso Cuaron, Alejandro Gonzalez Iñarritu y Guillermo del Toro ; Testimonios de los actores principales: Gael Garcia Bernal, Diego Luna y Guillermo Francella ; El relato del director de arte ganador del Oscar, Eugenio Caballero, sobre la creacion del universo de Rudo y Cursi ; Textos complementarios de Sabina Berman, Felix Fernandez Crhistlieb y Alfredo Cuaron sobre arribismo social, futbol y la hermandad, respectivamente ; Fotografias de todo el proceso de creacion y filmacion de Rudo y Cursi.

El cine se convirtió en Madrid durante la Guerra Civil no sólo en un recinto para gozar del calor humano, sino también en un lugar donde evadirse de los acontecimientos. Pero ¿qué se veía en aquellos años en Madrid?, ¿que cine podia llegar a las pantallas?, ¿cine politico?, ¿cine de entretenimiento? Aunque las peliculas españolas aparecian de forma habitual en las carteleras, al igual que las de otros paises europeos, incluidas las sovieticas, la primera conclusion del libro es que el auge de las majors propicio la abrumadora presencia del cine americano. Hollywood ofrecia sueños de confort y de felicidad, valores muy apreciados en la deteriorada vida civil durante los años de la contienda, siguiendo la doctrina del Codigo Hays donde se leia que en las peliculas de Hollywood se debian presentar "correctos estandares de vida" de las clases medias. El cine era un divertimento, pero tambien una forma de interpretar la realidad que se debia controlar.

Grace Kellywhose cool, blond beauty defined the aloof sexiness of the classic Hitchcock heroineleft a lasting impression on Hollywood and the world. Although her career was brief, she lit up the screen in films like High Society, Rear Window, and The Country Girl, for which she won an Oscar. She was not only a fine actress, great beauty, and icon of American style, but she was also a passionate philanthropist, known for her generosity and kindness. This ambitious photographic biography with 160 images shows it allcapturing the early years, film career, royal marriage, and private life of this remarkable woman. Handwritten documents and famous quotes on and from Grace Kelly complement this impressive iconographic research.

El cine del Oeste se convirtió en subgénero en los albores de la Historia del Cine, y desde entonces ha pasado a constituir una parte importante del imaginario colectivo occidental, traspasando las barreras de la gran pantalla para colarse en todos los estratos sociales y generos artisticos. Los niños juegan a indios y vaqueros, cuando hacemos las paces fumamos la pipa de la paz, a los extraños los llamamos forasteros y al agente de la Ley, sheriff. El western no solo forma parte de la evolucion del Septimo Arte, sino que su simbologia y su mensaje han traspasado la gran pantalla convirtiendose en una linea referencial basica para analizar cualquier expresion cultural de la sociedad norteamericana. En este libro se pretende analizar los westerns que han marcado el recorrido evolutivo del subgenero; algunos crearon iconos o se convirtieron en un hito historico, otros revelaron el caracter de un genio y la mayoria se grabaron a fuego en nuestras memorias. Y el lector cinefilo los encontrara todos aqui, reseñados con todo lujo de detalles, comparaciones y anecdotas incluidas.

Todo lo que hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. íNi más ni menos que 1.001! Tanto si buscas detalles sobre una película que se sabe de memoria, como si simplemente quiere decidir qué cinta va a alquilar para ver esta noche, encontrará en este volumen la más completa guía cinematográfica, con todo lo que conviene conocer sobre las películas que de verdad cuentan. Cada obra dispone de una documentada reseña que pone la película en su contexto, valora su contribución a la historia del cine y ofrece toda la información relativa a su argumento, intérpretes y características. Una exhaustiva ficha complementaria detalla todos los datos técnicos, premios y nominaciones a los Óscar y galardones cosechados en otros festivales internacionales. El volumen se completa con unos útiles índices de películas, directores y géneros.

Entrevistas con productores del cine español contemporáneo se ha tratado de indagar en las raíces de esta profesión en la sombra para ofrecer, a través de las declaraciones de los productores entrevistados, un variado y heterogeneo mapa de actuacion sobre el que esta se desempeña en nuestra siempre cambiante e inestable industria cinematografica española actual.

El objetivo de esta obra es rastrear, etapa por etapa, la génesis de las películas de Amos Gitai, su maduración, los rodeos y derroteros de un proceso de creación singular. Se suceden tres puntos de vista: el del propio Amos Gitai, centrado en las imagenes, clandestinas o aparentes, que nutren su obra, las imagenes de su propia biografia, su relacion intima con los lugares, los paisajes, las personas y los acontecimientos que forjan su universo; el punto de vista de Marie-Jose Sanselme, coguionista de las peliculas de Amos Gitai desde Kippur (2000), que relata el proceso de elaboracion de una pelicula concreta, Kedma (2002); por ultimo, la perspectiva de Jean-Michel Frodon, critico atento a la obra de Amos Gitai, que analiza las relaciones entre diversos grupos de peliculas, ficciones y documentales. Una hermosa leccion de cine.

El diseño en el cine: proyectos de dirección artística, es un recuento de los recursos y procesos creativos que el departamento de arte debe englobar apara contribuir con la realización de una película. Este trabajo nos lleva desde la preproduccion, la visualizacion, la conformacion del equipo creativo y el diseño tanto de atmosferas como de personajes, hasta la estructuracion del discurso visual de una produccion cinematografica. Este manual razonado nos habla asimismo de las herramientas del diseño y las relaciones imagen- narracion de los diferente tipos de sets; tambien nos brinda una guia, paso a paso, sobre como elaborar y presentar proyectos de diseño para cine, en la cual se incluyen algunos ejemplos de ejercicios filmicos realizados en el cuec.

"Por motivos que desconozco, durante largo tiempo no me fue posible siquiera leer el diario que había escrito durante el rodaje de Fitzcarraldo. Hoy, veinticuatro años más tarde, me resulta fácil, aun cuando tecnicamente no ha sido sencillo descifrar mi propia letra, que entonces tenia un tamaño microscopico.Estos textos no son un informe de rodaje este apenas se menciona, y son un diario solo en el sentido mas amplio. Se trata de otra cosa: mas bien paisajes interiores, nacidos del delirio de la jungla. Pero tampoco de eso estoy seguro." WERNER HERZOG

Un análisis monográfico, riguroso y exhaustivo de la película "Los siete samuráis" de Akira Kurosawa (1954).