Libros de Cine, página 155 de 575

This intimate full-colour ''notebook'', designed to replicate the one director Catherine Hardwicke kept on and off the set, takes you through the creative process that went into making Stephenie Meyer''s breathtaking novel come alive on screen - from casting to costumes, stunts to storyboards. With never-before-seen notes, sketches, and photographs taken directly from the visionary director''s personal notebook, this book includes everything from her visual inspirations, to step-by-step breakdowns of action sequences, to a behind-the-scenes look at some of the most pivotal moments in the creation of the film, and much more. Get the inside story - this collectable notebook will be a must-have addition to every TWILIGHT fan''s bookshelf!

Tim Burton és un dels més grans visionaris del cinema dels nostres dies. Creador d'un fosc univers ple de fantasies i malsons deliciosos, compta en la seva filmografia amb pel·lícules tan extraordiàn

Entre los trabajos publicados hasta hoy que han investigado la bibliografía cinematográfica vasca ninguno ha sido publicado por separado y tan sólo recopilan referencias bibliográficas sin ninguna intencion analitica. La propuesta que tienen en sus manos trata de resolver esta laguna bibliografica al analizar todo lo publicado entre 1968 y 2007 sobre el cine vasco realizando por directores nacidos en Euskadi con el proposito de conocer su estado actual, su historia y su trayectoria.

Este libro sobre El Gatopardo representa en la buena prosa ensayística del autor la unión fervorosa de dos caminos: por una parte asistimos a una íntima y compleja lectura de lo que la película (Palma de Oro en el Festival de Cannes 1963) fue y es: no solo una obra maestra de Luchino Visconti -acaso su mejor pelicula- sino el nacimiento de un genero, que algunos llamarian despues "analisis de la decadencia", donde se aunan la historia, la voluntad comprometida y un refinado y vistoso esteticismo. Por otra parte, y es la parte mas atractiva de este ensayo vitalista, Luis Antonio de Villena realiza con cuidado y a fondo una nueva lectura del filme desde hoy mismo complementaria y muy superadora de la anterior plasmando asi Visconti el drama del mundo actual: la perdida de la excelencia como mal del mundo y el envilecimiento de todas las clases y poderes sociales. ¿Pelicula historica? Al contrario, el pesimismo de El Gatopardo es el seco e inquerido pesimismo de nuestra mayor actualidad.

BART, PETERUna fascinante visión los éxitos más notables de todos los tiempos. Peter Bart analiza cómo y por qué llegaron a forjarse los sueños de algunos creadores a pesar de las reticencias de algunos estudios. Otras caracteristicas La formula del exito en Hollywood hace tiempo que escapa incluso a sus mayores visionarios. Peter Bart, redactor jefe de la revista norteamericana Variety, presentador del programa de television Sunday Morning Shootout y ex directivo de varios estudios de cine, entre cuyos exitos se incluyen El Padrino y La semilla del diablo, ofrece una vision fascinante sobre como surgieron algunos de los exitos mas notables de todos los tiempos.

Marlon Brando ha sido considerado como el mejor actor del siglo XX, el actor por antonomasia. Un ser excéntrico y extraño, pero también, genial y extremadamente humano. En definitiva, la expresión máxima de lo que entendemos como un espíritu libre, constituido en auténtico mito del cine. Sin duda, una obra única y especial, por tratarse de un documento de primera mano en el que Marlon Brando se expresa de manera directa y sin tapujos acerca de un repertorio inacabable de temas y cuestiones de plena actualidad.

Fijo, Alberto Todas las obras seleccionadas son seductoras y tienen una excelente factura. Cada crítica ofrece claves para situarlas, degustarlas y justificar el trabajo del equipo.

HISTORIA(S), TEORÍAS Y CINE es una recopilación de las entrevistas que aparecieron publicadas en la revista de investigación FILM-HISTORIA durante la última década del siglo XX y principio del nuevo milenio. Se trata de siete reconocidos teoricos del Septimo Arte -extranjeros y españoles- y 16 directores de cine; historiadores y cineastas de prestigio que se asomaron en estos años a las paginas de esta publicacion especializada. En este libro se habla de las mas diversas historias del mundo contemporaneo, asi como de las teorias que analizan el fenomeno filmico: desde los norteamericanos Dudley Andrew, Eileen Bowser y Robert Rosenstone, pasando por los franceses Pierre Sorlin y Henri Agel, hasta realizadores europeos tan relevantes como Ken Loach, Bertrand Tavernier, Carlos Saura y Jose Luis Guerin, sin olvidarnos la presencia de los hoy fallecidos Fred Zinnemann, Jose Luis Saenz de Heredia y Juan Antonio Bardem. Una obra heterogenea, que sintetiza valiosos testimonios sobre las relaciones entre Historia y Cine, tema al que el Centre d?Investigacions Film-Historia de la Universitat de Barcelona ha dedicado su tarea academica desde hace 25 años.

Cuando Alfredo tenía cuatros años su papá le descolgó la luna en una terraza de Ciudadela. Al año siguiente volvió a trepar al cielo, pero ahí ya no volvió. Poco después el niño tomó la imagen de la Virgen que su mama veneraba y la rompio en mil pedazos, esperando que un acto semejante hiciera que los cielos se abrieran. Y, quizas, alguien cayera. No paso nada, pero cada noche, justo antes de subir a escena, vuelve a sentir algo parecido.Alcon tiene buena memoria. Y recuerda que Peron le saco el miedo a su madre, la cara de disgusto que le puso Armando Discepolo y como se le tiro al cuello y casi ahorca a Margarita Xirgu. No olvida a Rita, aquella prostituta que le mataba el hambre en Madrid, ni los años en pareja con Norma Aleandro, ni el romance inventado con Maria Rosa Gallo, ni su primera y unica boda, a todo trapo, en una iglesia pegada al Museo del Prado. Pero, tampoco, el dia que Videla le robo los aplausos, aquel otro en que Hebe le hizo meter los dedos en el enchufe y cuando conocio a un actor extraordinario, de apellido Lopez Rega. Y mientras la platea se va completando con nombres como Torre Nilsson, Nuria Espert, Cunill Cabanellas, Suar, Lola Membrives, Nene Cascallar, Peretti, Cibrian y la Campoy, Carnaghi, Gene y tantos otros, parece escucharse la inconfundible voz de Fellini, preguntando, ¿y si hicieramos un poco de silencio para escucharlo?.

El lector podrá encontrar en la presente obra 375 entradas por orden alfabético de personas que han dirigido películas en Cataluña, ciudadanos que viven y trabajan de forma estable en el Principado, hayan nacido o no en él, independientemente de la lengua que utilizen. No están todos los que son, pero sí son todos los que están, de la A a la Z: desde Baltasar Abadal hasta Claudio Zulian. O sea, desde Fructuós Gelabert, uno de los fundadores de la industria cinematográfica catalana, hasta el debutante Oriol Porta. O lo que es lo mismo, desde Salida de los trabajadores de la fábrica "La España Industrial" (1897) hasta Hollywood contra Franco (2008). Este diccionario demuestra que el cine catalán es cuantitativamente más importante de lo que pueda parecer a primera vista, pero éste está olvidado en la mayoría de historias del cine español. Por esta razón, si esta obra está escrita en castellano es con la intención de difundir al público de este idioma la cinematografía catalana.

La colección de textos GUÍAS PARA VER Y ANALIZAR CINE cine es un proyecto pedagógico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos análisis monográficos, rigurosos y exhaustivos, de peliculas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didactico de estas guias permite su adaptacion a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicacion, Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicacion Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filologia, asi como una facil comprension de los textos filmicos analizados para los amantes del cine en general.

A través de trece películas elegidas por su aspecto complementario, tanto a nivel técnico como artístico: marionetas, acetato, papel, arena, plastilina..., este libro sumerge al lector entre los bastidores de los mayores realizadores, desde Norman McLaren (Oscar 1952) hasta Adam Elliot (Oscar 2003). Ilustrado con abundantes documentos inéditos (storyboards, fotos, dibujos), amenizado con entrevistas a realizadores y a sus colaboradores más próximos (productores, animadores, directores de fotografía, decoradores...) este libro constituye un documento de trabajo prodigioso para todos los apasionados de la animación a la vez que una selección de aventuras humanas fuera de lo común.