Libros de Cine, página 192 de 575

A través de estas conversaciones con catorce de los más reputados directores de fotografía contemporáneos, accedemos al trabajo de las personas de las que depende el resultado visual y buena parte del estilo de una pelicula. Operadores que desde finales de los sesenta han venido renovando el aspecto visual del cine, muchas veces enfrentandose al temor y al rechazo de la vieja escuela de Hollywood.Amparados en las nuevas generaciones de directores que van desde Martin Ritt, Woody Allen y Richard Brooks, hasta Spielberg, Coppola, Scorsese o Bertolucci, han logrado el reconocimiento de la fotografia como uno de los oficios mas creativos e interesantes del cine de nuestros dias.

A complete catalogue of motion picture techniques for filmmakers. It concentrates on the ''storytelling'' school of filmmaking, utilizing the work of the great stylists who established the versatile vocabulary of technique that has dominated the movies since 1915.This graphic approach includes comparisons of style by interpreting a ''model script'', created for the book, in storyboard form.

Louis Aragon escribió poco para el cine, pero sí sobre y con el cine. Lo roza y lo absorbe con intensidad, como material extraño y familiar, a lo largo de toda su obra. Una parte de su estética poética se inspira en el cine y se enfrenta con el, mientras su mirada obsesionada por la imagen fija o animada encuentra en la escritura cinematografica unos estimulantes, unas metaforas y modelizaciones vitales. Por lo tanto, en Aragon, se deben atravesar poemas, prosas poeticas y textos criticos para captar este baile estetico alrededor de un arte deseado, de una tentacion de escritura quiza, y de una singular cinetica de un pensamiento por la imagen. Este estudio se propone entrar en el detalle de los textos (poemas y poemas en prosa), en particular en los casos de ecfrasis filmicas para permitir que se escuche lo mejor posible la escritura aragoniana, reuniendo estos momentos de atencion fuerte mediante unas presentaciones sinteticas que subrayen los momentos clave en los que la alquimia poetica supone una relacion especifica con el cine.

El lenguaje audiovisual está experimentando una auténtica revolución. El espectador ya no se halla sometido a la dictadura de un canal emisor sino que no solo elige qué quiere ver y en qué momento lo quiere ver, sino que además pretende intervenir en aquello que está visualizando o experimentando. Este libro ofrece una visión global y exhaustiva de la actual situación de los nuevos medios audiovisuales interactivos, analizando las principales herramientas para su creación, difusión y explotación e indicando -con la precisión de un zahorí que conoce bien su oficio- los caminos que la industria parece estar tomando y los nuevos formatos cinematográficos y audiovisuales que están apareciendo con el objetivo de explorar -y tal vez descubrir- las nuevas obras que definirán el futuro inmediato de las artes audiovisuales.

Cuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la crítica como "la mejor película independiente de todos los tiempos". Con sus posteriores trabajos ha sabido poner al alcance de los espectadores -digiriéndolas, transformándolas- una cantidad de películas que habían quedado relegadas en los sótanos de las productoras o en las cunetas de la memoria. Tarantino ha sido capaz de absorber influencias y subgéneros muy diversos (espagueti western, giallo, macaroni combat, poliziesco, fantaterror español, películas de artes marciales, rape and revenge, etc.) para crear después un producto nuevo muy atractivo para el espectador. Las películas de este cineasta son una auténtica fuente de guiños, referencias ocultas y apropiaciones que Jordi Picatoste ha sabido desentrañar para ofrecernos este sentido homenaje al cine de barrio y programa doble con el que crecieron varias generaciones.