Libros de Cine, página 39 de 581

Entre 1920 y 1930 al cineasta le gustaba hacerse el teórico de su arte. Hoy (después de Pagnol) parece haberse perdido ese gusto, y si los cineastas "se explican" ninguno de ellos se interesa por sacar de la practica de su arte ese conjunto coherente de principios que define una teoria. Salvo quiza Bresson, cuyas declaraciones van siempre en el sentido de generalizacion y de la formalizacion de descubrimientos particulares. Haciendo films, Bresson "realiza" el cine. Sus elecciones son ucases. Admirador de Bresson, autor de varios cortometrajes, profesor del Cours Littre (que prepara para las grandes escuelas de cine), Noel Burch es el unico despues de Bazin que se ha propuesto una teoria, sino un examen sistematico y "no normativo" del cine a partir de su ontogenesis. henos, pues alejados a la vez de la utopias desalentadoras (las teorias) y de las formas recientes de analisis que repercuten sobre el cine, las disciplinas metodologicas salidas de la linguistica. He aqui el cine cogido en lo mas proximo a sus elecciones reales (practicas), es decir, al "corte", al "raccord", a las "entradas y salidas de campo" y a la realidad artistica que estas elecciones determinan. Quiza este libro suscite una orientacion mas exigente de la reflexion sobre el cine. El camino es fecundo.

De la mano de la autora cubana finalista del Premio Planeta podemos ahora internarnos en el mundo del glamour en blanco y negro que nos ofrece en El ángel azul.

Editors of Life Magazine, Bob WilloughbyA stunning collection of more than one hundred images by a celebrated photographer captures Audrey Hepburn's legendary film career, personal life, and tireless activism in support of children and animals around the globe, accompanied by the photographer's personal reminiscences of the much-loved star.

El presente volumen, cuyo diseño y concepción son previos a la celebración del Congreso Internacional "El cine y el Quijote" que se celebró en Valencia, del 15 al 17 de noviembre de 2005, reúne un to

Los carteles de cine pintados a mano que encumbraron a Bollywood. Desde sus orígenes en la década de 1920, la industria cinematográfica de Bombay, conocida popularmente como Bollywood, ha creado un lenguaje visual unico gracias a los coloridos carteles de cine que desde entonces se han convertido en un preciado objeto de coleccionista. Si bien los cartelistas de Bollywood pintaron a mano una cantidad asombrosa de imagenes, su efimero trabajo se dio a conocer de manera irregular, con reimpresiones y carteles de reestreno de mala calidad. Por primera vez, El arte de Bollywood analiza esta tradicion en profundidad y presenta las obras originales en todo su esplendor, desde carteles practicamente ineditos hasta ejemplos insolitos de pancartas y decoraciones de salas de cine. El texto analiza en detalle la obra de los artistas mas destacados y constituye el primer estudio exhaustivo de un genero artistico infravalorado que se habia mantenido en la sombra.

Los actores son artistas que deben dejar de ser lo que son —personas— para ser personajes. Es decir, deben abandonar lo poco que saben de sí mismos para ser otros de los cuales no saben nada. Es un s

En La historia en el cine norteamericano se analizan las relaciones entre el cine estadounidense y la representación de la historia. Atendiendo al carácter humanístico del ensayo se amplían las perspectivas de analisis a otras disciplinas como la literatura, la filosofia o el arte. Se entiende el termino historia desde la polisemia y, por ello, resulta necesario superar la clasificacion de generos cinematograficos y buscar las huellas de la historia en peliculas de diferentes categorias formales y de contenido.

Muchos directores a lo largo de la historia del cine han mostrado un especial interés en las mujeres, a veces porque deseaban crear grandes personajes femeninos y otras porque simplemente les gustab