Libros de Cine, página 44 de 563

"A través del análisis de 75 películas, Carles Balagué hace un recorrido personal y reflexivo por las diversas cinematografías latinoamericanas con propuestas combativas, desgarradas y críticas. Un acercamiento plausible a una realidad compleja en constante cambio. Un testimonio historico, en definitiva, de las convulsiones de un continente a traves del cine.El autor abarca la mayoria de los paises de este entorno con especial atencion al cine argentino, mexicano y brasileño. Consciente de la imposibilidad de hacer un trabajo exhaustivo, ha intentado recoger todas las tendencias y las peliculas mas representativas de cada momento y cada cinematografia, en funcion de su calidad, del momento historico en que se hicieron y de la representatividad del testimonio de una epoca concreta. "

So begins Diane Keatons unforgettable memoir about her mother and herself. In it you will meet the woman known to tens of millions as Annie Hall, but you will also meet, and fall in love with, her mother, the loving, complicated, always thinking Dorothy Hall. To write about herself, Diane realized she had to write about her mother, too, and how their bond came to define both their lives. And so, in a remarkable act of creation, Diane not only reveals herself to us, she also lets us meet in intimate detail her mother. Throughout her life, Dorothy kept eighty-five journalsliterally thousands of pagesin which she wrote about her marriage, her children, and, most probingly, about herself. Dorothy also recorded memorable stories about Dianes grandparents. Diane has sorted through all these pages to paint an unflinching portrait of her mothera woman restless with intellectual and creative energy struggling to find an outlet for her talentsas well as her entire family, recounting a story that spans four generations and nearly a hundred years.

Martin Mazza ha sido y es uno de los actores del porno gay con mayor proyección internacional de nuestro país.

"La estela del tiempo" propone una reflexión sobre la representación del tiempo y la historicidad desde presupuestos otros a los historiográficos en el cine español contemporáneo, encogiendo para ello una variedad de cineastas que realizan sus películas a partir del final de la dictadura. El deseo del libro es intervenir en dos frentes de debate. Por un lado, en las conversaciones contemporáneas en torno a la memoria cultural y en cómo esta es preservada u olvidada; por otro lado, en las reflexiones sobre políticas temporales que guían nuestras narrativas históricas y , por ende, la caída en la a-historicidad de (ciertos) eventos, es decir, su expulsión de la memoria histórica. N° de ref. De la librería 24700

Aquest volum estudia com es construeix la imatge en moviment dins de l'univers fílmic de Hitchcock, des de la interacció paraula-imatge en el guió fins a la composició dels enquadraments i l'elaboracio dels moviments de camera, passant per la realitzacio dels storyboards. Sense oblidar altres aspectes relatius a la narracio filmica, es revaloritzen aqui els aspectes purament plastics. Hitchcock usa elements extrets d'un patrimoni visual de diversos segles, aportant aixi una riquesa de referencies iconografiques i compositives que no pot menysprear-se. Per aquest motiu la utilitzacio d'un plantejament analitic semblant al de les altres arts no hagi de considerar-se reduccionista, sino una manera d'abordar importants aspectes en la materialitat de la construccio filmica propia d'aquest mestre del suspens.

La biografía cinematográfica goza de buena salud y mantiene su vigencia en las carteleras. Por ello, este libro resulta sumamente oportuno y pertinente. En él, diez especialistas de reconocido prestigio en el tema reflexionan sobre las peculiaridades del género en toda su extensión y desde los más variados puntos de vista

Existen "plumilleros", negros que parecen blancos y blancos que resultan ser negros, fabricantes al por mayor de "bet-sellers" y especialistas en márketing que se denominan escritores; que llenan páginas de revistas supuestamente especializadas, pero seguramente "subvencionadas", minutos de radio y televisión de espacios culturales concebidos por ... y dirigidos a... analfabetos funcionales y que dejan para su efimera y vulgar historia, que pretenden ligar con la de la Literatura cientos de libros tan intrascendentes e inútiles como una ventosidad de mi perra ...

La historia del cine que se propone en esta obra surge de una dedicación vital al universo de la imagen. En ella se plasman los intereses, las inquietudes, la motivación y el desengaño que las películas visionadas durante unas cuantas décadas han dejado en la mente de los autores, quienes a través de su docencia e investigación, desde la teoría y el análisis, han redefinido muchos momentos de la industria y el espectáculo, se han detenido en numerosos directores y películas, además de comprender en su fundamento la actitud de los espectadores a la hora de aceptar o rechazar un filme. La obra incluye un índice de nombres y un índice de películas.

Steve McQueen: A Tribute to the King of Cool, tells the actor's story in chronological order through the eyes of those who knew him best: family, friends, co-stars, business associates, acquaintances and adoring fans from around the globe. Written in passage form, each person brings a different view to the man and legend, presenting him in an unsurpassed 360-degree perspective. 'It's unique in its presentation because it reads like a biography, but it's really a photo and tribute book', Terrill said, who has spent nearly three years compiling the information. There's really nothing else on the market quite like it. 'I know it will please McQueen fans'. Accompanying the 200 passages are hundreds of photos taken of McQueen throughout his life and movie career, many seen here for the first time, as well as personal items, documents and movie memorabilia. The book will also include a foreword by Barbara McQueen, a Steve McQueen family tree, quotes by several Hollywood luminaries.

El cine erótico español ha tenido una trayectoria histórica completamente distinta a la de otras cinematografías europeas, ya que desde 1937, en plena Guerra Civil, a 1977, año en que finalizó la censura, toda la producción cinematográfica debía pasar antes de ser exhibida por la aprobación de unos férreos guardianes de la moral. Así, en su lanzamiento comercial, la película de Juan Bosch 40 años sin sexo (1978), que relata algunas de las situaciones trágico-cómicas que se produjeron por la enorme represión sexual existente durante el franquismo, señalaba que durante este período "la pureza y la fidelidad se convirtieron en tesoro artístico nacional que los españoles debían conservar y propagar al IMPERIO espiritual e ideológico que la Nueva España quería crear al ser nuestro país la reserva moral de Occidente" . Ni que decir tiene que al finalizar esa gran sequía erótica que, como es lógico, afectó al cine con toda su virulencia, se produjo toda una explosión de sensualidad en nuestros filmes que duró hasta casi mediados de los ochenta, siendo una de sus consecuencias una amplia aceptación popular de los mismos lo que originó, entre otras razones, que en 1975 se produjeran 236 películas en España, 259 en 1976 y 258 en 1977; cifras obviamente muy superiores a las de la actualidad. El cine erótico español en general y el fenómeno llamado "el destape" en particular ha sido anteriormente analizado en alguna de sus facetas por diversos libros, como "La guerra de los muslos", de Joaquín Bravo (1976), "Carne de cine", de Pancho Bautista (1976), "España Erótica: historia del cine clasificado "S" (1996), de Tomás Pérez Niño y Luis Miguel Carmona; "El destape nacional: Crónica del desnudo en la Transición", de José María Ponce (2004) o "El cine erótico a la europea (2010), de Luis Miguel Carmona, pero hemos querido publicar el presente volumen, eso sí, en edición limitada, para completar adecuadamente la información ya existente, y aportar una gran cantidad de material gráfico en su mayor parte muy poco conocido, lo que estamos seguros apreciaran, no sólo los aficionados a este tipo de cine, sino también los estudiosos de nuestra cinematografía.

El manual Introducción al análisis cinematográfico está compuesto por nueve capítulos divididos a su vez en subcapítulos que tratan de explicar conceptos como La imagen cinematográfica2, La puesta en escena, Cualidades cinematograficas del plano, El montaje cinematografico, Formas de montaje, El sonido cinematografico, Narratologia cinematografica, El estilo como sistema formal, y un ultimo capitulo sobre Casos practicos.

En el treball que publiquem, amb el suport de l’Institut Català de les Indústries Culturals, el lector hi pot trobar informació dels films produïts anualment, per empreses catalanes i en coproducció

El Médico en el cine. Anatomía de una profesión es un libro imprescindible para entender una figura esencial en toda cultura, la del médico, sanador, curandero o, porqué no, a veces mago. El cine ha retratado los temas y personajes esenciales para el ser humano, y desde el nacimiento del cinematografo y en todos sus generos, la enfermedad y el medico no han pasado de largo. Muy al contrario, han sido motivo para recrear situaciones y para argumentar peliculas. En el libro se habla del medico como personaje cinematografico y de su imagen en el cine, lo que incluye sus valores positivos y negativos. Se muestra la enseñanza de la medicina o como es el medico en el trabajo. Tambien tenemos la oportunidad de ver al medico como paciente y a medicos famosos vistos en la gran pantalla. La ultima parte trata un tema muy candente en la medicina: El medico ante los complejos problemas eticos que plantea la medicina actual. Ochenta y ocho peliculas sirven de guia para reflexionar sobre todos estos temas amenizados con divertidas anecdotas y curiosidades. La doble formacion del Dr. Benjamin Herreros Ruiz-Valdepeñas como medico y docente en humanidades le ha permitido escribir sobre estos temas con profundidad, construyendo un libro muy entretenido que aporta sugestivos hallazgos sobre la medicina en el cine. El Medico en el cine. Anatomia de una profesion es de lectura obligatoria para todos aquellos interesados por el dialogo ciencia cultura. Para quienes tengan inquietud por conceptos tan importantes como la enfermedad y la salud. Y sobre todo para los que le gusta el cine. Porque ante todo en El Medico en el cine. Anatomia de una profesion hay cine. Mucho cine.

La Guía Legal de la Financiación del Cine en España ofrece un recorrido completo por el espectro de oportunidades que se generan en el sector cinematográfico para la financiación de una obra, desde las ayudas públicas nacionales e internacionales hasta la participación de origen privado o los incentivos fiscales, sin olvidar vías complementarias como los premios cinematográficos o el product placement. El objetivo de este manual es respaldar el crecimiento de la industria cinematográfica poniendo a disposición de los profesionales una herramienta que, de manera sistematizada, sencilla y unificada, propicie el conocimiento tanto de las diferentes vías de financiación del cine existentes en nuestro país como de la legislación aplicable a la materia.

La guerra civil española (1936-1939) asoló nuestro país con una contienda fratricida que dejaría huellas indelebles en varias generaciones de españoles. Al tiempo, otro combate no menos intenso se libró en el terreno de las ideas, cuya máxima expresión serían la propaganda política y los medios de comunicación de masas. Todas las disyuntivas internacionales (democracia/totalitarismos, intervencionismo/ solidaridad, guerra total/defensa popular, nuevos sistemas de producción de imágenes/instrumentalización política) se dieron cita en nuestro territorio creando un nuevo imaginario bélico donde la población civil cobraría un protagonismo insólito. «El pasado es el destino» es el fruto de la investigación que a lo largo de seis años han realizado Rafael R. Tranche (Universidad Complutense de Madrid) y Vicente Sánchez-Biosca (Universidad de Valencia) sobre las estrechas relaciones entre propaganda, medios de comunicación y cine del llamado bando nacional durante la contienda y la inmediata posguerra. En esos años, el incipiente Estado franquista intenta edificar un aparato de propaganda destinado a ganar la guerra en todos los frentes y lograr un rápido adoctrinamiento de la población.