Libros de Cine, página 44 de 559

El fin del mundo (tan de moda en los últimos tiempos) es tratado desde la perspectiva del cine de la segunda mitad del siglo XX y de principios del siglo XXI. Todas aquellas profecías que nos han contado sobre el fin del mundo, se han visto plasmadas en el cine de todas las maneras posibles.

Cumplimos veinticinco años intentando hacer de este anuario una publicación de referencia para cualquier aficionado al cine. Hemos ido incorporando secciones y aumentando las críticas de películas en un esfuerzo por ofrecer un producto de calidad. Nuestro deseo es llegar a cumplir otros veinticinco años más y seguir sirviendo a nuestros lectores, que nunca nos han abandonado en este empeño.

Larraz: una leyenda artística viva.

En el mes de octubre de los años 2007 y 2008 se celebraron en lalocalidd de Dos Torres (Córdoba) las ediciones V y VI de la Muestra de Cine Rural, evento ya consolidado que reúne, durante tren intensos dias, actores y estudiosos de un cine cuyo protagonista es el campo. Dos fueron los grandes temas en torno a los cuales pivotaron estas ediciones, "Dialectica rural / urbano en el arte cinematografico", por un lado, y "Lo rural: de la literatura al cine", por otro, tema este que vino motivado por la adaptacion al cine que por esos mismos dias realizaba Antonio Gimenez Rico de la novela ambientada en los Pedroches, "El libro de las aguas", del poeta alejandro Lopez Adrada. Este libro compila, debidamente adaptadas para su publicacion escrita, las conferencias impartidas en las distintas sesiones de cada uno de esos dos encuentros.

La Primera Guerra Mundial que recorrió Europa y se extendió por varios continentes entre 1914 y 1918, supuso el primer apocalipsis de la historia de la Humanidad. Durante cuatro terribles años un escalofrio recorrio el mundo no solo ante las masacres de la contienda, sino por toda una convulsion social, demografica, cultural y economica que azoto a las principales potencias de principios del siglo XX. El escritor y abogado Emilio G. Romero realiza un apasionante recorrido por aquella tragedia utilizando el cine como instrumento de ilustracion de las causas, desarrollo y consecuencias de la hecatombe mundial de la que en los proximos años se celebrara el centenario. En una primera parte el autor aborda el conflicto desde el punto de vista historico, militar, sociologico y economico visualizando los diferentes ambitos de la guerra a traves de escenas de multitud de peliculas que han reconstruido aquellos años. En la segunda parte describe las diferentes etapas de la historia del cine y como han representado la contienda segun las circunstancias politicas y culturales del siglo XX e inicios del siglo XXI.

El presente volumen, el más extenso y exhaustivo publicado a nivel nacional, incluye un completo repaso al género organizado en 1738 fichas. Todos los títulos reseñados presentan una ficha técnica, una calificación orientativa y la opinión del autor.

Desde que en mayo de 2007 la revista "Cahiers du Cinéma. España" iniciara su andadura, el nombre de Santos Zunzunegui ha estado ligado siempre a ella y a su heredera, "Caimán. Cuadernos de Cine", como miembro del consejo editorial de ambas y como responsable de una columna fija donde ha tenido la oportunidad de seguir cultivando la crítica cinematográfica que ejerciera ya en los años de la transición como miembro del colectivo "Contracampo", y que nunca ha dejado de practicar, hasta el punto de ser una de las piedras angulares de sus aportaciones teóricas. El título de dicha columna ("Lo viejo y lo nuevo"), que da asimismo título a este volumen, deja pocas dudas acerca de cuál iba a ser desde un principio el objetivo principal de sus artículos: un análisis comparado —que tan buenos frutos suele rendir en su caso— entre el cine del pasado y el del presente, tal y como él mismo se encarga de precisar en el primer número: "Poner en marcha una modesta práctica de análisis llamada a tender puentes entre el pasado y el presente".

Como tantos otros conceptos resbaladizos, el término ?familia? se ha con­vertido en uno de los campos de batalla más apasionantes de las últimas décadas. Desde los altares de la sociología, la filosofía, el psicoanálisis o la política se enfrentan voces de propios y extraños en un debate apasionado y difícilmente delimitable que atraviesa el malestar postmoderno y las mu­taciones ideológicas de las sociedades globales. Los autores del presen­te libro pretenden reflexionar ?siempre desde los textos fílmicos? sobre cómo esa duda sobre la familia se refleja y se registra en ciertas propuestas artísticas cargadas de sentido. No se trata, por cierto, de forzar la imagen para convertir su interior en un arma política arrojadiza, sino de chocar con su letra para intentar comprender cómo tres testigos fundamentales de nuestro tiempo (el tándem Bergman/Ullmann y el director Edward Yang) pretenden hacerse cargo de las pasiones, los odios, los tránsitos simbólicos, los delirios, las reconciliaciones y las contradicciones de las estructuras familiares en el primer mundo.

El domador de sueños. Asómese al mundo de Fellini«Todas mis películas giran en torno a esta idea: hay un esfuerzo por mostrar un mundo sin amor, personajes repletos de egoísmo, gente que explota a ot