Libros de Cine, página 47 de 558

Esta publicación continúa la senda iniciada en el volumen "Territorios y fronteras. Experiencias documentales contemporáneas" (2012), recogiendo el testigo de los encuentros entre directores, academicos y criticos de cine organizados por la Universidad del Pais Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea junto a la Fundacion BilbaoArte. Una vez mas, equilibristas del cine contemporaneo y de la academia se dan cita en este volumen, que emerge tambien de largos e intensos debates, discusiones, e-mails y conversaciones, prestando especial atencion al crecimiento y las mutaciones del cine contemporaneo.

«Directores cinéfilos en tiempos modernos. Cuando el cine se interroga a sí mismo» es el tema del cuaderno central de este número, que en el apartado de «(Des)encuentros» aborda el ¿Por qué es necesa

"Apuntes sobre la Tradición cinematográfica y televisiva del Mundo Clásico y Noticia breve acerca de las Vidas de Jesús y de los primeros tiempos del Cristianismo deEnrique Otón Sobrino. Quiere se

Se plantea como una herramienta imprescindible para el análisis científico y académico del sector audiovisual. Desde una perspectiva internacional, universitaria y profesional, el libro aborda con profundidad los nuevos contenidos digitales y su aplicacion en el sector audiovisual como motor economico. Es importante que la comunidad universitaria no sea ajena a este desarrollo. Ademas, desde el punto de vista educativo, el sector se presenta como una fuente inagotable. La innovacion digital ha desarrollado nuevos formatos; la convergencia de lenguajes amplia las posibilidades expresivas; y por otro lado, el cambio en las audiencias provoca un cambio en los contenidos. El modelo de negocio tradicional se tambalea. Los medios de comunicacion sufren una tendencia cada vez mayor: la convergencia. ¿Como gestionar los nuevos medios? ¿Como se van definiendo los nuevos perfiles profesionales? ¿Que cambia sustancialmente en los nuevos contenidos. Las respuestas a estas cuestiones se plantean en esta obra imprescindible para docentes, alumnos y profesionales del sector que deseen comprender mejor los retos a los que nos enfrentamos en el futuro. El cambio del paradigma audiovisual es una realidad.

He estado pensando en renunciar a mi “Diario de cine” desde hace algún tiempo. Pero siempre encuentro alguna excusa para no hacerlo. Las excusas se me han acabado. He construido y alimentado en mis c

From bloodsucking schoolgirls to flesh-eating zombies, and from psychopathic killers to beasts from hell, "100 European Horror Films" provides a lively and illuminating guide to a hundred key horror movies from the 1920s to the present day. Alongside films from countries particularly associated with horror production - notably Germany, Italy, and Spain - and movies by key horror filmmakers such as Mario Bava, Dario Argento, and Lucio Fulci, "100 European Horror Films" also includes films from countries as diverse as Denmark, Belgium, and the Soviet Union, and filmmakers such as Bergman, Polanski and Claire Denis, more commonly associated with art cinema. The book features entries representing key horror subgenres such as the Italian 'giallo' thrillers of the late 60s and 70s, psychological thrillers, and zombie, cannibal, and vampire movies.Each entry includes a plot synopsis, major credits, and a commentary on the film's significance, together with its production and exhibition history. Films covered in the book include early classics such as Paul Wegener's "The Golem", Robert Wiene's "The Cabinet of Dr. Caligari", and Murnau's "Nosferatu"; 70s horror favorites such as "Daughters of Darkness", "The Beast", and "Suspiria"; and, notable recent releases such as "The Devil's Backbone", "Malefique", and "The Vanishing".

Nunca se llega inocente a una gran ciudad. Al pisarla por primera vez es difícil evitar una extraña y difusa sensación de familiaridad, como si ya se hubiese estado ahí. Todas las artes son responsables de este sentimiento de" deja vu" , pero muy especialmente el cine, como gran manifestacion artistica de masas de nuestra epoca. Sin embargo, una enorme distancia separa a la ciudad real de su proyeccion filmica. Una pelicula solo nos ofrece una vision fragmentada, construida, imaginaria, tamizada por la mirada de los cineastas. Existen, pues, como minimo, tres versiones distintas de una misma ciudad: la real que crece y se desarrolla gracias al esfuerzo de sus habitantes, la representada por los cineastas en sus obras y, por ultimo, la percibida por el publico como fusion de las anteriores, en la que ambas se complementan. Este libro propone al lector una vuelta al mundo a traves de veintinueve ciudades de los cinco continentes que gozan de considerable presencia filmica, a las que se suman una serie de estudios transversales en relacion con el tratamiento que determinados generos hacen de la tematica urbana. Un viaje, en suma, variado y enriquecedor por el espacio y el tiempo, en el que, sin movernos de nuestra butaca, dejaremos que el objetivo de la camara se convierta en nuestro ojo para guiarnos por el fascinante universo de la ciudad en el cine.

Alejo Carpentier fue un testigo de excepción en cuanto a cómo elcine se afianzó como espectáculo en los inicios del siglo XX y,con el tiempo, fue ganando en difusión e importancia hasta serconsiderado el arte por excelencia de ese siglo. Por ofrecer untestimonio excepcional de un receptor privilegiado que observosus posibilidades esteticas, sus potencialidades tecnicas o susderivaciones sociologicas, compilamos estos textos, que el lectorde nuestros dias disfrutara gratamente.

Los autores han elaborado un catálogo praticamente nuevo y completo de la cinematografía producida en Castilla y León desde principios del siglo XX hasta la actualidad, con nuevas sinopsis e indexacion completa, en una obra de calidad dividida en dos tomos.

Considerado uno de los grandes nombres de la cinematografía universal, Ozu goza de un amplio reconocimiento en su país, donde la crítica ha valorado su obra como fiel testimonio de los valores más genuinos y autoctonos de su tradicion, con un estilo tan estilizado y depurado como inconfundible.

Selección de guiones que recoge el territorio completo de la escritura fílmica de Boris Vian desde sus comienzos. Se podría decir que el guión de cine fue el primer género al que se entregó al decidir escribir. Como Raymond Queneau, no estaba lejos de pensar que el cine constituia el medio de expresion, el arte mas evolucionado de nuestro tiempo. El lector descubrira primero sus ensayos iniciales, a veces ingenuos y de oficio tentativo. Pero la parte mas importante del libro, al menos cuantitativamente, reune los textos escritos a partir de los años cincuenta en los que el escritor de cine revela una total posesion de oficio.

Productores, escritores, directores y estrellas del cine mundial desfilan ante nuestros ojos en esta bitácora del pasado, que nos muestra una época en que el hambre y la guerra marcaron de muchas formas la produccion cinematografica de Europa, la Union Sovietica, Estados Unidos y Mexico. En esta obra la mirada del cineasta mexicano Miguel Barbachano Ponce se posa con certeza en los puntos criticos del periodo 1030-1945.