Libros de Cine, página 47 de 563

Este libro se sumerge en el siglo XIX español a través del medio cinematográfico. A partir de las producciones cinematográficas podemos analizar cuestiones históricas y culturales del siglo XIX españ

Partint de conceptes bàsics (que es una escena?, que es una seqüencia?, com aconseguir el clímax d un acte?, com aconseguir el clímax d una pelÉlícula?) McKee mostra el misteri de les estructures, ex

Aborda en primer lugar las relaciones entre el discurso literario y el discurso fílmico, atendiendo a la reflexión filosófica, a la crítica literaria clásica, a la teoría formalista, a los análisis semiologicos y a las perspectivas pragmaticas. Ese marco conceptual se ilustra con la referencia a filmes muy significativos. En el segundo capitulo se analiza el controvertido asunto de las adaptaciones o recreaciones filmicas con el estudio de versiones cinematograficas de obras de la literatura universal y de la literatura española. En el tercer apartado se examinan determinados procedimientos filmicos en algunas obras literarias

Robert Redford es una de las grandes estrellas de la historia de Hollywood. A partir de documentos personales de Redford (como diarios, notas de guión o cartas) y de cientos de horas de entrevistas grabadas, Michael Feeney Callan nos descubre al hombre que se esconde tras esta estrella legendaria: su agitada infancia, su incierto comienzo en el mundo de la interpretacion, la tragica muerte de su hijo, su tortuosa relacion con el director Sydney Pollack, su activismo politico, sus exitos y fracasos artisticos, sus amistades y sus romances.

El trabajo de cineasta implica la capacidad de ser creativo y artístico, al mismo tiempo que soluciona una gran cantidad de requisitos técnicos. Requiere dotes comunicativas, así como habilidades organizacionales, presupuestarias y capacidad de planificacion. Como artista, estara a cargo de la totalidad del componente visual de una pelicula y, como jefe, sera responsable de dirigir a un pequeño ejercito de tecnicos y artesanos para conseguir una determinada vision artistica.Este libro ofrece una perspectiva acerca de como convertirse en cineasta. Muestra como rodar una pelicula sin desperdiciar tiempo ni dinero, es decir, como convertir la inspiracion en realidad.Comenzando con tecnicas y conceptos fundamentales de la cinematografia, Jack Anderson comparte sus años de experiencia, ofreciendole consejos de un valor incalculable y guiandole para evitar cometer los errores mas comunes y, lo que es mas importante, aprender de sus propios errores y hacer grandes peliculas.

1. Prólogo: breves reflexiones sobre el cine de romanos. 2. Historia y cine: hablando en presente. 3. Alejandro Magno: el cine. 4. Géneros cinematográficos y mundo antiguo. 5. Una película de romanos: Agora de Alejandro Amenabar; asesoria y licencia historica. 6. Nota sobre el cine de romanos en el siglo XXI. 7. Materiales para una bibliografia sobre el cine de romanos en el siglo XXI.

Cines de Madrid es una obra cargada de detalles de aquellos antiguos locales cinematográficos que poblaron la capital, desde las pequeñas e inestables barracas de feria hasta los grandes coliseos del cine. La obra, que esta dividida en dos partes se compone, por un lado, de un recorrido por todos los locales que nacieron en la Gran Via: el Fontalba, el Palacio de la Musica, el Callao, el Avenida..., y asi hasta un total de quince, dando detalles concisos de cada uno de ellos. La segunda parte esta compuesta por otros veinte locales mas de diferentes partes de la capital, desde los aledaños a la Puerta del Sol, hasta los, por aquel entonces, lejanos pueblos de Villaverde o Barajas.

Biografía y filmografía de la actriz con numerosas fotografías y carteles de sus películas.

Asentada como un fenómeno global, la crítica de cine se presenta, hoy más que nunca, como una forma de diálogo intercultural. En este contexto, la crítica norteamericana, con su dinamismo y espíritu eclectico, ofrece un buen ejemplo de la curiosidad revoltosa y febril que requieren los nuevos tiempos, el nuevo cine. Ante esta tesitura, el presente libro se plantea varios retos: primero, celebrar el 50º aniversario de la revista neoyorquina Film Comment, una de las publicaciones de cabecera de la cinefilia mundial; segundo, ahondar en los cimientos teoricos y estilisticos, asi como en las herencias y genealogias, de la critica americana; y tercero, aprovechar la oportunidad para rastrear la historia del cine americano en primera persona.LA MIRADA AMERICANA aspira a saciar la curiosidad de todo aquel cinefilo dispuesto a indagar en la manera que tienen los americanos de ver el cine. Al mismo tiempo, los interesados por la critica de cine podran encontrar en las paginas de esta antologia una particular escuela de critica, llena de profesores rebeldes, iconoclastas, eruditos e irreverentes. En total, 41 articulos a cargo de 34 de las firmas mas ilustres que han pasado por las paginas de Film Comment: Andrew Sarris sobre Otto Preminger y Max Ophuls, Molly Haskell sobre Amanecer, David Bordwell sobre El hombre que mato a Liberty Valance, Richard Corliss sobre los guionistas de Hollywood, Manny Farber sobre Taxi Driver, Jonathan Rosenbaum sobre Nicholas Ray, Robin Wood sobre Kenji Mizoguchi, Dave Kehr sobre la comedia americana, J. Hoberman sobre las peliculas malas, Amy Taubin sobre David Lynch, Kent Jones sobre Zodiac y mucho, mucho mas.

“Valgo más por lo que callo que por lo que hablo.” Con esta frase, querido lector, don Pedro Peña se define a sí mismo. Una persona íntegra, sin aristas, amante padre de familia, buen esposo y divert

Cuando Peter Bart llegó a la Paramount, de la mano de su amigo, y también recién llegado, el legendario Robert Evans, el estudio estaba languideciendo, lastrado por un catálogo poblado de películas que estaban desconectadas del espiritu de los tiempos, los dinamicos años sesenta. Cuando Bart abandono la Paramount, en 1975, el estudio dejaba atras una etapa extraordinaria, con titulos como El Padrino, La semilla del Diablo, Harold y Maude, Love Story, Chinatown, Luna de papel y Valor de ley. Pero esta nueva epoca dorada de la Paramount tambien estuvo marcada por el caos y la convulsion en los despachos. Drogas, sexo, presupuestos descontrolados, luchas de poder internas incluso la mafia se infiltraron en estos rodajes, convirtiendo a la Paramount en uno de los estudios mas impredecibles e incluso excentricos de la historia de Hollywood. Bart reflexiona sobre el Nuevo Hollywood tal como lo vivio la Paramount, con detalles de iniciado y astutos analisis. Y desgrana sus recuerdos de los iconos de la epoca: Warren Beatty, Steve McQueen, Robert Redford, Clint Eastwood, Jack Nicholson, Marlon Brando, Al Pacino, Francis Ford Coppola, Roman Polanski y Frank Sinatra, entre otros. Durante mas de cuatro decadas, primero desde dentro del sistema, desde los despachos de un estudio, y mas tarde como director de Variety, Peter Bart ha contemplado Hollywood desde una atalaya privilegiada. Las historias que cuenta y las lecciones que aprendemos de Infamous Players son imprescindibles para todo amante del cine.

Comenzando por un panorama general del cine negro, este manual profusamente ilustrado proporciona una visión exhaustiva y muy gráfica sobre el género del cine negro tanto para neófitos como para grandes aficionados, y abarca la tematica que lo caracteriza capitulo a capitulo (amantes que planean un asesinato, policias corruptos, amores fatales, cine negro psicologico). Entre las peliculas tratadas destacan las siguientes: Perdicion (o Pacto de sangre), El beso mortal (o Besame mortalmente), El demonio de las armas (o Gun Crazy), El abrazo de la muerte (o Sin ley y sin alma), El desvio (o Detour), En un lugar solitario (o In A Lonely Place), La brigada suicida (o Mala moneda), Retorno al pasado (o La mujer de mi pasado), Almas desnudas (o The Reckless Moment) y Sed de mal (o Sombras del mal).

Brave is Pixar''s first fairy tale, a lush, animated adventure through the forests, heaths, and highlands of medieval Scotland. Featuring behind-the-scenes interviews with the film''s many artists, The Art of Brave also showcases the gorgeous concept art that went into the creation of the movie, including colour scripts, storyboards, character studies, environment art, sculpts, and more.

Cine para leer, autoevaluarse y aprender.Una batería de 200 preguntas para adentrarse en la oscuridad de la sala, con el fin de que todo el mundo ponga a prueba sus conocimientos del séptimo arte y viaje por la historia del cine rodeado de estrellas, recordando bandas sonoras miticas y escuchando dialogos inolvidables.¿Quien fue la primera chica Bond? ¿En que pelicula aparecia Hitchcock paseando con la funda de un violonchelo? ¿Cual es la diferencia entre un picado y un contrapicado? ¿Que cuidados especiales requieren los Gremlins?Al final del libro, se encuentran agrupadas las respuestas, que permiten a los lectores autoevaluarse y enriquecer su pasion cinefila.

Hacer del mal una cuestión a resolver no es tarea sencilla. En este trabajo, distintos autores con sus particulares contextos arrastrados y motivados por narraciones ajenas , se han dejado provocar hacia una reflexion sobre el mal que quiebra, que acecha, y que aun asi sorprende cuando llega. Iniciamos asi un dialogo con el dolor y el miedo que anteceden todo mal, o su posibilidad, ya sea como resultado de una desgracia o de una injusticia que nos reclama salir del silencio.