Libros de Cine, página 48 de 563

Difícilmente Ozu hubiera podido suponer que, cuarenta años después de su muerte, llegaría a ser uno de los ci­neastas japoneses más apreciados en Occidente, donde no se duda en situarle junto a los d

La historia aún no había sido contada del todo. Hasta ahora. Sucedió en México. Hace medio siglo. El periodista Xavier Navaza reconstruye los últimos meses de vida de la actriz Marilyn Monroe (1926-1962) y su relacion con el productor de cine de origen gallego, Jose Bolaños. Como si se tratase de uno de aquellos impactantes reportajes que Navaza elaboraba para las revistas Interviu o La Calle en los años 70 y 80, El ultimo amante de Marilyn tiene todos los ingredientes de una potente cronica periodistica y tambien los atractivos de una gran novela. Y va mas alla de Marilyn. Huye del mito y regresa constantemente a el, en una trama de historias entrelazadas. Aparece Luis Buñuel, Richard Nixon, Al Capone, Jean Leon, el Che Guevara, Fidel Castro... A su lado, seres anonimos emigrantes y exiliados gallegos y españoles seducidos por los neones de aquel gran sueño americano.[Con fotografias muy poco conocidas de Marilyn Monroe y Jose Bolaños, Luis Buñuel, Richard Nixon, Jean Leon, Fidel Castro, Che Guevara, Carlos Velo o Juan Rulfo]

Este libro no presenta la parodia no como un modo de expresión cómica sino como una reinscripción irónica de la obra parodiada, un diálogo intertextual entre el texto parodiado y el parodiante. Es un elemento de estructuracion central de todas las obras de arte posmodernas, incluidas las cinematograficas. La parodia en el cine posmoderno establece y analiza la presencia de multiples parodias en toda una serie de ejemplos filmicos, desde los trabajos mas actuales de Tarantino, Almodovar y Sofia Coppola, hasta exitos como Matrix o las obras que datan de los años setenta y ochenta del siglo xx, entre otras, Sueños de un seductor y Vestida para matar. Son peliculas que articulan su significado a base de incorporacion e inversion ironica de una variedad de fuentes, al tiempo que invitan a hacer lecturas ambiguas: sus aspectos parodiados señalan la dependencia de los textos externos, mientras sus componentes parodiantes aportan originalidad e innovacion. La parodia concede al cine posmoderno aspectos autoreferenciales y criticos, pero tambien condiciona la manera de representar las realidades historicas y actuales, asi como de definir los conceptos de autoria y de genero en este ambito.

En su brillante carrera como fotógrafo en los estudios de Hollywood, Bob Willoughby hizo retratos emblemáticos de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Jane Fonda, pero tenía claro a quién prefería ante su objetivo: Audrey Kathleen Ruston, mas tarde llamada Edda van Heemstra Hepburn-Ruston y mas conocida como Audrey Hepburn. Las imagenes de..."La gente, incluso mas que las cosas, tiene que ser restaurada, renovada, reavivada, recuperada y redimida: nunca eches a nadie".Audrey HepburnEn su brillante carrera como fotografo en los estudios de Hollywood, Bob Willoughby hizo retratos emblematicas de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Jane Fonda, pero tenia claro a quien preferia ante su objetivo: Audrey Kathleen Ruston, mas tarde llamada Edda van Heemstra Hepburn-Ruston y mas conocida como Audrey Hepburn.Willoughby fue convocado para fotografiar a la nueva aspirante a estrella una mañana poco despues de que ella llegara a Hollywood en 1953. Era un encargo rutinario para un artista a quien se le atribuia el haber perfeccionado el fotorreportaje cinematografico, pero cuando conocio a la belleza nacida en Belgica, Willoughby quedo impresionado.Me cogio la mano comobueno, como una princesa, y me deslumbro con esa sonrisa que Dios diseño para derretir el corazon de los hombres mortales, recordaba....

"La delgada línea roja", de Terrence Malick, uno de los directores americanos más importantes de su generación, ha merecido consideración de clásico cinematográfico prácticamente desde el día de su estreno. Enseguida aparecieron monografias dedicadas a analizar su trascendencia en el cine belico contemporaneo, particularmente en el dedicado a la Segunda Guerra Mundial.En este libro se examina el caracter clasico del filme de una manera singular: a partir de los propios clasicos grecolatinos. Los resultados son muy originales: la pelicula de Malick presenta citas y temas (Homero, Sofocles, Virgilio, san Pablo; o la musa, la naturaleza, el asedio, el retorno, la condicion de heroe, el infierno) que cimentan la reinterpretacion que el director hace de la Tradicion Clasica y todos los matices de los que aparecen dotados los personajes.La comparacion con otras peliculas dedicadas a la batalla de Guadalcanal, con el largometraje coetaneo de Spielberg,"Salvar al soldado Ryan", o con la novela de Jones que inspira el relato, enriquece el analisis propuesto por el autor, que abarca ademas el conjunto de la filmografia de Malick, director que fue antes filosofo que cineasta.

Catálogo de la exposición que, con el mismo título, se inauguró en la sede central del Instituto Cervantes en Madrid y que revisa la historia del cine español a través de un recorrido fotográfico, ordenado cronologicamente, y de una serie de capitulos tematicos: el mundo escolar, de la religion, la musica y las danzas, etc. Se recoge asi mismo un apartado dedicado a tres actores españoles emblematicos: Antonio Vico, Jose Isbert y Fernando Fernan Gomez.El catalogo reproduce 265 imagenes de las escenas mas representativas de la cinematografia española e incluye, ademas, la pelicula de montaje Cerca y lejos. Imagenes del cine español, realizada por Fernando Carmena y Marta Javierre.La Academia de las Artes y las Ciencias Cenematograficas de España concedio el Premio Muñoz Suay en su edicion 2009 al historiador Jesus Garcia de Dueñas por este trabajo.

Josep Maria Forn, un dels directors en actiu més veterans del cinema català, és l''autor de pellícules tan emblemàtiques com La piel quemada i Companys, procés a Catalunya. Ha esta el màxim impulsor

Entre 1931 y 1982 la oferta de cine es enorme: salas de estreno, de re-estreno, de parroquia o de verano. El cine se hizo presente en los juegos de los españoles, en sus noviazgos y en los comentarios de cafe entre jubilados. Las respuestas de aquellos espectadores sobre sus modos de asistir al cine, sus estrellas y peliculas, aportan las claves de algunos cambios culturales, sociales y politicos, y manifiestan el nacimiento de una cultura popular unida al entretenimiento de las masas. Julio Montero es catedratico de Historia de la Comunicacion Social (UCM) y experto en Historia y medios audiovisuales, e Historia social del cine. Organizador con Maria Antonia Paz de las Jornadas Internacionales de Historia y Cine, y autor de numerosos libros y articulos. Maria Antonia Paz es catedratica de Historia de la Comunicacion Social en la misma universidad, donde imparte clases de su materia y de Historia del Cine de no ficcion. Ha publicado mas de una veintena de articulos. Ambos son autores de Creando la Realidad. El Cine Informativo, 1895-1945 y La Imagen Publica de la Monarquia.

El trabajo en equipo siempre ha sido un elemento fundamental en las organizaciones a lo largo de toda la historia, y muy especialmente en el ámbito empresarial. Sin embargo, los aspectos clave para su creacion y gestion con exito son poco conocidos: ¿que es un equipo?, ¿que lo diferencia de un grupo de trabajo?, ¿cuales son las caracteristicas del equipo ideal?, ¿que etapas debeseguir un grupo para convertirse en un equipo de alto rendimiento?, ¿que dificultades podemos encontrar y como solucionarlas?, ¿cual es el papel del lider?, ¿como cohesionar al equipo? El autor trata de dar respuesta a todas estas preguntas y muchas otras de una manera amena y pedagogica. Desde la antiguedad, los cuentos, historias, fabulas y parabolas han sido empleados para transmitir conocimientos y valores. En esta obra se emplean las peliculas en ese mismo sentido, tratando de extraer las lecciones mas importantes, pero permitiendo al lector extraer las suyas propias de manera constructiva y a la vez entretenida.

El segundo semestre de 2011 ha resultado bastante mejor que el primero. Destacan con fuerza films como The Artisti del francés Hazanavicius, Nader y Simin, una separación del iraní Frahadi (dos gratísimas sorpresas) y el arbol de la vida, Melancolia y Un dios salvaje de tres consagrados:Malick, Von Trier y Polanski.

'Miel de Naranjas', del que es autor José Antonio Carmona Otero, y que se presentará en Jerez durante el estreno internacional de la película, el próximo 23 de abril, en el Teatro Villamarta, con la asistencia del director de la misma, Imanol Uribe, y los actores Blanca Suarez e Iban Garate.El libro es un extraordinario album fotografico del rodaje del film en Jerez, realizado por Jose Antonio Carmona Otero, que ya cuenta en su haber con otra obra de similares caracteristicas publicada en 2006, sobre la pelicula 'Lola', rodada tambien en nuestra ciudad.Como dice en su prologo Francisco Romero Caballero, presidente del GRC: "Publicar el trabajo concienzudo, profesional, inedito de un fotografo de la talla de Jose Antonio Carmona Otero es apostar doble contra sencillo a caballo ganador. La plastica de su prisma produce una coleccion de instantaneas que en efecto cada una de ellas- valen mas que mil expresiones. Se trata de un artista que agiganta la potencialidad del arte de la fotografia. [] ¿Que significar si dicha coleccion de fotografias pertenecen al rodaje de una pelicula que, habiendose localizado en mi ciudad de Jerez de la Frontera, contiene y conlleva todo un omnipresente rescate de nuestra intrahistoria? La practica totalidad de las escenas, de las secuencias, de los fotogramas rezuman y resumen un trozo de Jerez cuya argamasa, cuyo cemento, ya poseen el testimonio de lo perdurable. Asi nace y renace constantemente el septimo arte, la caja de sueños de la cinematografia: como un valor en alza que siempre queda, que siempre nos queda, que siempre conservara -ya para lo sucesivo- la envergadura de su inmortalidad".

This Haynes Manual traces the model history of the Corellian Engineering Corporation's YT series of spaceships and the development of the YT-1300 model line before focusing on the Millennium Falcon, itself a modified YT-1300. Onboard systems, controls, and their operation are described in detail and supported by a host of photographs, line art, floor plans, exploded diagrams, and stunning computer-generated artwork, all newly created by acknowledged Falcon experts Chris Reiff and Chris Trevas. Text is by Ryder Windham, author of more than fifty Star Wars books.

Receta de cinismo, rigor teórico y humor negro para niños crueles que se sientan más cerca de Marilyn Manson que de las radiofórmulas, un disparo en la sien nada ortodoxo por el que desfilan sin el menor rubor Stephen King, Pink Floyd, André Bazin, el comandante Tom de Space Oddity, SPECTRA, la chavalada suburbial de Slumdog Millionaire o, ya puestos, el quinto beatle según Wim Wenders.