Libros de Cine, página 57 de 558

Un documentalista que realiza parábolas, un católico que ataca a la Iglesia, un realista que representa la conciencia, un novelista des- confiado de la palabra escrita, un fabulador que desvela los mecanismos de la represen- tacion... Pocos directores tanUn documentalista que realiza parábolas, un católico que ataca a la Iglesia, un realista que representa la conciencia, un novelista des- confiado de la palabra escrita, un fabulador que desvela los mecanismos de la represen- tacion... Pocos directores tan complejos y tan dificiles de definir como Ermanno Olmi (Treviglio, 1931), cineasta italiano de larga trayectoria pero apenas conocido en España a pesar de obras maestras como El empleo (1961), I fidanzati (1963) o El arbol de los zuecos, galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1978.Pensador humanista de multiples facetas, poeta de la imagen en movimiento, Erman- no Olmi ha mantenido a lo largo de su fil- mografia un equilibrio extraordinario entre el compromiso con el hombre de su tiempo y la experimentacion con las formas audio- visuales. El tiempo de la conciencia. Las ficcio- nes de Ermanno Olmi propone un recorrido por el curso de su pensamiento a traves de sus veinte peliculas de ficcion, las que trans- curren entre su opera prima Il tempo si e fermato en 1959 y su ultima pelicula hasta la fecha, Il villaggio di cartone en 2011. Desde el terreno del documental a la ficcion y desde el clasicismo a la modernidad, sus peliculas atraviesan con una personalidad inconfundible el neorrealismo, el cine ensa- yo, el cine de la conciencia, el regreso a la pureza de la imagen, el simbolismo, la para- bola o el cine didactico de invencion rosselli- niana.

El extraordinario candor de Louise Brooks, su aguda percepción, y su prosa maravillosamente lúcida, hacen de este libro un ejemplar único y apasionante, lleno de inteligentes incursiones en la ''edad de oro'' de Hollywood, realizada por una de sus estrellas mas enigmaticas.No hay otra profesion en el mundo tan cercana ala esclavitud como la dela estrella de cine Louise Books

Drawn from his published diaries, this is Michael Palin's account of the making of the Monty Python TV and stage shows, films, books and albums. Monty Python at Work opens on 8th July 1969 with Michael Palin's diary entry for the first day of filming on the very first episode of Monty Python's Flying Circus. The diary entries that follow - up until the opening of their final feature film, The Meaning of Life, in 1983 - chart the tumultuous story of how the now famous shows and films were conceived and brought to fruition. Palin records the evolution of Monty Python's comic style, the moments of creative inspiration as well as discord, the persistent self-doubt, and the happy accidents that shaped what are now classic comedy moments. He captures too the group's many anarchic exploits (John Cleese in a bikini; driving a Budget Rent-a-Van up Glencoe in full chainmail; filming 'Scott of the Sahara' on the beach at Torquay - ), as well as their battles with BBC suits, budget-conscious film producers and self-appointed censors. Thanks to Palin's as-it-happened accounts, we are taken behind the scenes to watch with unrivalled intimacy the creative processes that led to the finished work, seeing how it was actually put together. By distilling everything about the Pythons at work, this edition of Palin's diaries serves as an intimate guide to the legendary shows, films, books and albums. It will delight Python fans everywhere, and be a source of instruction and inspiration to those who seek to follow in their footsteps. 'No writer-performer has combined professional hilarity and personal sanity more successfully than Michael Palin. Anyone interested in how comedy happens should hang on his every word.' David Mitchell

Entre 1929 y 1948, Hollywood era una ciudad formada por pequeños imperios creadores de sueños. Los grandes estudios cinematográficos eran feudos de talento... enormes, densos, bulliciosos, diversos. Era la edad de oro de las peliculas, y cada estudio hizo su contribucion distintiva a la industria del cine: Paramount, donde Adolph Zukor dejaba a susdirectores plena libertad para que expresaran todo su talento; MGM, donde el rey era el productor y basaba su politica en ofrecer las mas grandes peliculas interpretadas por los mas grandes actors; Warner Brothers, regida por la frase clave de Jack mWarner: No lo quiero bueno, lo quiero el martes; Fox y su estetica conservadora; RKO, abierta a todo tipo de filmes; Universal, la autentica industria del cine, un monstruo gigantesco si personalidad propia, mimetico de todos los demas estudios, pero capaz de darnos tambien los mejores clasico del cine de terror.Ethan Mordden, en su atento repaso a los principales estudios de Hollywood en los grandes años de la produccion cinematografica, nos ofrece una apasionante retrospectiva que abarca toda una epoca y un lugar. Lleno de anecdotas e incidents, Los estudios de Hollywood son a la vez una exploracion autorizada y un gran revival de la epoca e nque se cimento uno de los fenomenos mas revolucionarion de nuestro siglo: el cine.

Son directores clásicos, y todos ellos pertenecen a la época dorada de Hollywood, pero ¿qué más tienen en común cineastas tan dispares como Howard Hawks, Cecil B. DeMille, Tod Browning, Frank Capra o Raoul Walsh? La respuesta se encuentra en este trabajo

Jack Kennedy es el héroe estadounidense; Marilyn Monroe, la diosa del amor. Se lleva hablando cincuenta años de su aventura amorosa. Ahora, por fin, la historia que tan solo alcanzábamos a imaginar cobra vida de forma vibrante e imponente: un romance tragico y apasionado escenificado entre peligrosas intrigas, politiqueos y el Hollywood mas glamuroso. Solo Michael Korda, autor de los superventas Queenie y La fortuna, podia retratar de manera tan convincente personajes tan miticos y narrar una historia compleja y real que fuera mas alla de rumores y especulaciones. En el centro de esta extraordinaria novela se encuentra Marilyn no la rubia tonta de las leyendas hollywoodienses, sino una mujer que te explota con fuerza en la cara desde las paginas, una mujer tremendamente apasionada, divertida y extravagante, que a menudo dejaba patente su amor por la vida, pero con una incapacidad fatidica para aferrarse a la felicidad siempre que la tenia al alcance de la mano. Cuando conoce al joven senador John F. Kennedy en una fiesta de Beverly Hills, ambos sienten un flechazo y aquel dia comienza una aventura que se convertira en dinamita politica en manos de una serie de politicos y criminales que conforman una galeria de los horrores. El elenco de personajes encandila, fascina, es audaz: un Jack Kennedy que se nos muestra encantador, condenado de antemano por su ambicion y capaz al mismo tiempo de la mas calida de las pasiones y de las planificaciones politicas mas frias; un Bobby Kennedy cuya reputacion de hombre cruel esconde una naturaleza sensible y tierna, y que, al final y con fatales consecuencias, sustituira a su hermano en la vida de Marilyn; un J. Edgar Hoover que conoce la aventura y pretende sacarle beneficio; un Jimmy Hoffa el lider de los sindicatos de camioneros cuyas grabaciones de los momentos eroticos mas intimos de la pareja desencadenara una sucesion de acontecimientos que desembocara en la muerte de Marilyn Monroe y en el asesinato de Jack Kennedy; y los jefes criminales Santo Trafficante, Carlos Marcello y Sam Giancana todos ellos conocedores del secreto. Sin dejarse nada en el tintero, Michael Korda ha escrito la historia que hay detras del mito que se ha convertido en tejido de la imagineria estadounidense y ha revelado, al fin, el elemento que faltaba en tres vidas legendarias, eso que siempre hemos querido saber: la verdad sobre Marilyn, Jack y Bobby.

Eminente representante de una nueva generación de actores españoles, el gallego Mario Casas comienza a enamorar a las cámaras desde muy niño asistiendo a castings publicitarios en Barcelona para trasladarse, siendo todavia una adolescente, a la Escuela de interpretacion de Cristina Rota, en Madrid, donde pronto comenzara a aparecer en series televisivas.Ya convertido en un rostro popular e idolatrado por buena parte del publico adolescente, inicia de la mano de Antonio Banderas su carrera cinematografica; poco tiempo despues, a las ordenes del director Fernando Gonzalez Molina, devendra en uno de los personajes mas atractivos (en todos los sentidos) para el publico masivo, al que consigue seducir hasta las taquillas protagonizando algunos de los exitos de recaudacion mas sonados de los ultimos años.En este libro repasamos los acontecimientos mas importantes de su vida y analizamos este fenomeno social, alimentado por la devocion inquebrantable de sus fans y su evolucion posterior hacia un cine con tematicas mucho mas adultas y complejas, en el que Casas ira demostrando que no solo es un rostro y un cuerpo agraciado sino uno de los actores mas intuitivos, emocionales y significativos del actual panorama del cine español.

Prisma se compone de los apuntes que Gance va tomando desde 1908 a 1929, es decir en sus años explosivos, sus años de fuego, por no decir, lo que sería exacto pero acotado, sus años nietzscheanos. Su escritura, poliedro de mil facetas, se sostiene en la paradoja: un espiritu romantico en un mundo moderno, un hombre que existe en la demasia y en el demasiado, que busca atravesarse a si mismo para ascender... ¿hacia donde?... hacia las estrellas que pretende la alegria divina a traves del sufrimiento, en fin que multiplica las paradojas en la espiral. ¿Como transmutar de alma atormentada en tormenta del alma? ¿Como pasar de la rueda a la espiral?

Jordi Grau es el anti alzhéimer por excelencia, una auténtica biblia con una deslumbrante capacidad de asimilación de perfiles, rostros, nombres, cuadros, gestos e imágenes. En su carrera ha hecho peliculas muy diferentes entre si de la fantasia al drama, del llamado Nuevo Cine Español al Melo, o de la tentacion mas experimental a la pelicula española mas comercial de la Transicion.Ahora se ha convertido en director de culto por sus dos peliculas fantasticas: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos. Grau es el primero en reirse de si mismo cada vez que lo etiquetan de esta manera.Grau es una caja de sorpresas con piernas, todavia muy vivas y activas, que hacen que quien camine a su lado se olvida de la fecha que figura en su DNI. Habla de clasicos a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero no lo hace como el que aspira al dudoso estrellato que consiste en agarrarse a la estela de quien ha adquirido la maxima resonancia; por el contrario, lo hace desde el asiento mas discreto de la platea. Gracias a este libro podemos ser testigos de las entretelas que hay en toda clase de escenarios los de las peliculas y los de la politica-ficcion en que nos movemos cada dia, a traves de la mirada ironica, divertida e iconoclasta del autor, sin comidillas con las que alimentar los cotilleos, pero con escenas y anecdotas que definen a los protagonistas con una sola pincelada.

Roman Polanski (born 1933) is a French - Polish film director, producer, writer and actor, who stands as one of the most influential directors living today. A truly international filmmaker, Polanski has received numerous awards, including the Palme d'Or at the Cannes Film Festival and five Oscar nominations. Polanski has tackled many genres, including the horror film (Rosemary's Baby, 1968), film noir (Chinatown, 1974), historical drama (Tess, 1979), and, more recently, the war film The Pianist (2002), about the holocaust, and the thriller The Ghost Writer (2010). Polanski has also directed some of the most talented actresses of our time, including Catherine Deneuve, Mia Farrow and Kate Winslet. Polanski's films are dominated by a sense of claustrophobia and deal with the existential themes of loneliness, fear and uneasiness.

Andy Warhol quizá sea el artista más popular del siglo XX. Pero su cine, al que se dedicó intensamente a partir de 1963, cuando entraba en el período más notorio de su carrera como pintor, sigue siendo desconocido para el gran publico. Influido inicialmente por las peliculas de Ron Rice y Jack Smith, Warhol pronto encontro su propia voz en una serie de peliculas minimalistas ("Sleep", "Empire") que lo convertirian en pionero del estructuralismo cinematografico. Sin renunciar a sus presupuestos artisticos, alcanzo el exito comercial con "My Hustler" y "Chelsea Girls". Reconocido como innovador, podemos rastrear su huella tanto en el cine formal mas radical como en, al otro lado del espectro, las gamberradas del cine punk o espacios televisivos como "Gran Hermano" y similares. La etapa muda de Warhol se presta a la conceptualizacion, y el concepto resulta atractivo y util para el analisis critico-teorico. Este libro ofrece un paseo por la materialidad de las peliculas de Warhol, lejos de enfoques conceptuales que utilizan las peliculas mas como pretextos para el debate teorico que como textos para el analisis critico.Andy Warhol quiza sea el artista mas popular del siglo XX. Pero su cine, al que se dedico intensamente a partir de 1963, cuando entraba en el periodo mas notorio de su carrera como pintor, sig...

57 il·lustracions felines recreen seqüències de cèlebres pel·lícules de tots els temps. Clàssics del cinema com ara Perseguit per la mort, Casablanca (més ben dit Gatablanca), Allò que el vent d’endu

Como cada año, y coincidiendo con el Festival la revista de cine Versión Original centra la mirada en el cine español. De las ciento treinta producciones cinematográficas españolas estrenadas en 2013, los colaboradores han seleccionado quince de las mas representativas, donde se incluye el drama y la comedia, la ficcion y el documental, grandes producciones y peliculas de bajo presupuesto: una pequeña vision de la creatividad de nuestro cine y las inclemencias de la sociedad. Estas son las peliculas comentadas o recomendadas: Gente en sitios (por Alejandro Gonzalez Clemente), Las brujas de Zugarramurdi (por Carmen Lloret), La plaga (por Daniel Marin), Barcelona, noche de verano (por Jose Manuel Rodriguez Pizarro), 15 años y un dia (por Jose Maria Santiago), Uranes (Lorenzo Ayuso), Vivir es facil con los ojos cerrados (por Luis D. Rivero), La mula (por Maria Jose Agudo), Tres-60 (por Maria Laura Gutierrez Jimenez), La herida (por Maria Vaquero Argeles), Combustion (por Pablo Sanchez Blasco), Los Ilusos (Francisco Mateos Roco), Ayer no termina nunca (por Pedro Garcia Cueto), Todas las mujeres (por Tomas Loyola Barberis) y Los ultimos dias (por Vicente Rodriguez Lazaro). Que disfruten con la lectura.

Infancia y cine en un tiempo de posguerra es un libro sobre un despertar iniciático: el despertar a la existencia de un niño a partir de la comtemplación de la vida que fluye a su alrededor y de esa otra vida que comtempla maravillado en la pantalla las tardes dominicales de invierno; dos vidas que se entrelazan y confunden en mas de una ocasion.

Este ensayo reflexiona sobre algunas de las manifestaciones de la «imagen-tiempo» en el cine reciente, y, sobre todo, explora la génesis y desarrollo de un nuevo tipo de imagen, la «imagen no-tiempo»

From the " New York Times" bestselling author--the shooting script to his award-winning film, with an original Introduction and vivid stills from the movie. Jenny is a 16-year-old girl stifled by the tedium of adolescence; she can't wait for her sophisticated adult life to begin. One rainy day her suburban existence is upended by the arrival of David, a much older suitor who introduces her to a glittering new world of concerts, art, smoky bars, urban nightlife, and his glamorous friends, replacing her traditional education with his own version. It could be her awakening--or her undoing. This edition of Hornby's adapted screenplay, which includes stills from the film, is a perfect accompaniment to the highly anticipated movie, which stars Carey Mulligan as Jenny, Peter Sarsgaard, Emma Thompson, Dominic Cooper, and Alfred Molina. It is a must-have for fans of Hornby's novels, featuring his signature pitch-perfect dialogue, mordant wit, and the resonant humanity of his writing. Watch a Video

Los autores han resucitado literariamente "LA Clave", formato de programa descubierto en España por Jose Luis Balbin y que tuvo un notable éxito en televisión. Se propone una pelicula relacionada con un tema para debate posterior. Los beneficios de esta publicacion son destinados a Caritas España.