Libros de Cine, página 60 de 559

Christopher Hitchens se dirige y alienta a futuras generaciones de radicales, inconformistas, rebeldes, disidentes y, en resumen, hombres y mujeres airados. En este libro explora la gama completa de posiciones opuestas e invoca a mentores que van desde Zola a Vaclav Havel. Hitchens subraya la importancia de discrepar tanto para la integridad personal como para el debate informado, el autentico progreso y, finalmente, la propia democracia. Un libro cuyo faro son Cartas a un joven poeta de Rilke y que persigue la misma fecunda emulacion.

Especial de Nueva York y el cine. Con textos de Álvaro Baquero-Pecino (Editor invitado), Antonio Díaz Oliva, Isabel Domínguez Seoane, Yehudit Mam, Rojo Robles, Gabriela Constantin-Dureci, María Lebedev, Carlos Villacorta Gonzalez, Gus Jimenez, Julian Troksberg, Tatiana Goransky, Francisco Plata, Isabella Portilla, Juan B. Garcia, Salva G. Barranco, Rossana Diaz Costa, Raquel Abend van Dalen, Laura Pavon, entre otros.La portada es obra del artista peruano Jorge Maita. Las ilustraciones de este numero incluyen a Brenda Roman Gonzalez, Renso Gonzales y Adriana Romero Patrnogic.Este es un numero especial dedicado a intentar aproximarnos desde la literatura (poesia, narrativa y dramaturgia) a esa relacion especial que se ha establecido entre nuestra ciudad y las peliculas. Porque como diria Martin Scorsese: El cine es una conversacion continua con Nueva York.

El cine español durante los gobiernos socialistas de las dos últimas décadas del XX se caracteriza, muy en primer lugar, por la fuerte crisis con la caída del número de películas, de espectadores y de salas de cine, lo que conlleva todo un proceso de reduccion del entramado industrial en sus diferentes sectores, desde la atomizacion de la produccion, con empresas mas pequeñas y coyunturales, a la distribucion donde consiguen mayor protagonismo las filiales de los grandes estudios norteamericanos en un parque mas reducido de salas. La crisis no tiene unicamente una dimension economica sino que afecta a la propia percepcion que la sociedad española tiene de su cine, con la evidente desafeccion en los ochenta, donde se convierte en lugar comun entre las nuevas generaciones el descredito de cualquier estreno tildado de españolada; quiza esta dimension mas cultural explique las interminables referencias peyorativas y la recurrente etiqueta "crisis del cine español" que ha llegado hasta el presente.Las nuevas regulaciones y mecanismos de subvencion (ley Miro) y la consiguiente caida de la produccion, el acceso de nuevas generaciones de cineastas, los cambios en la exhibicion con el video domestico y las nuevas "ventanas" de las cadenas de television, el cine hecho por mujeres, la reformulacion de los generos, el aumento del publico a finales de los noventa, la emergencia de nuevos temas y preocupaciones sociales, las sensibilidades de la primera generacion nacida en democracia, etc. son algunos de los factores y cuestiones a tener en cuenta en este periodo del cine y de la sociedad española (1982-1998) de recuperacion de las libertades, construccion de la democracia y consolidacion de derechos sociales.Los analisis de 135 peliculas del periodo considerado se complementan con una panoramica que da cuenta del marco social, politico y cultural de la España de la epoca; una cronica rigurosa de la legislacion y la politica cinematografica de los gobiernos socialistas; y una sintesis de los fuertes cambios industriales y creativos de nuestro cine.

75 años de estrenos de cine en Madrid es un recorrido casi exhaustivo por la oferta cinematográfica que han tenido los madrileños a lo largo de ese dilatado periodo de tiempo. Podría extenderse a todos los estrenos que ha habido en España en estos tres cuartos de siglo, porque pocos titulos producidos o adquiridos para nuestro mercado filmico no recalaron en nuestra capital. Y de darse algun caso el interes de esas peliculas seria irrelevante.De cada pelicula encontrara: local de estreno, fecha, titulo original, año de produccion, productora, distribuidora, director, interpretes, duracion, calificacion y dias de permanencia.Un regalo para el buen aficionado. Ahora presentamos el cuarto tomo (1964-1968).

Pedro Almodóvar ha filmado la mayoría de sus películas en Madrid o, mejor dicho, en los muchos Madrid que hay en Madrid, y así lo ha reconocido: «Siempre he encontrado en esta urbe un paisaje perfect

El principio son las historias de dos chicos totalmente diferentes con un objetivo común, hacer música. Uno, llamado John, en su infancia abandonado por sus padres, intenta sobrevivir en el seno de su tia, en plena 2ª guerra mundial. Vivian en un barrio de clase media de Liverpool, adquirio mucha fuerza en su caracter y le apasionaba leer y escribir. De chaval se reencontro con su madre que le introdujo en la musica, en el Rock ''and'' roll. Otro, llamado Paul, al contrario, vivia en el seno de una familia humilde de Liverpool, tambien en plena 2ª guerra mundial, en una familia muy catolica, envuelto en la musica, de muy pequeño sabia tocar el piano y la trompeta. Era un chico muy tranquilo e inteligente, buscaba el rock ''and'' roll. Pero cuando se conocen, unos acontecimientos tragicos entran en sus vidas, eso hace que se unan en uno solo, y juntos como un torbellino, cuyo nucleo entran a formar parte el CARACTER, LA INTELIGENCIA, EL ARTE Y LA PASION, haciendo un coctel de genialidad. Ayufdados por el trabajo y descaro de George, la humildday humanidad de Ringo y la inteligencia y avidez de Brian, su manager. Se forma el INICIO que va a revolucionar la masnera de crear la musica y la influencia que van a tener en la sociedad de aquella epoca de los sesenta: LA BEATLEMANIA. Que continua e influye aun en nustros...

¿Quién se empeña en seguir creyendo que el cine de imagen real y el de animación son dos mundos separados? A lo largo de la historia del cine son muchos los actores y cineastas que se han "animado" a cruzar la frontera, a veces con resultados sorprendentes. Comicos caricaturizados, dibujos animados interpretados por humanos, peliculas y series que triunfaron -o fracasaron- al ser traducidas al mundo de la animacion, animadores que un dia dejaron el lapiz para dirigir a actores reales, directores que prefirieron dar ordenes a un personaje animado y una recopilacion de anecdotas relacionadas con todos aquellos que se atrevieron a saltar de la mesa de dibujo a los platos cinematograficos, o al reves. Los hermanos Marx, Bruce Willis, Jack Nicholson, Jerry Lewis, Jim Carrey asi como series animadas de Star Trek, Los Picapiedra, Perdidos en el espacio y cientos de curiosas animaciones mas en un libro memorable. El libro esta prologado por el animador Paco Saez

Con más de cuarenta y cinco películas dirigidas y una larga carrera como actor, cómico, escritor y músico de jazz, Woody Allen es uno de los artistas más polifacéticos de nuestro tiempo. Desde sus inicios con El dormilon, hasta su ultimo estreno Cafe Society, todas las peliculas de Woody Allen tienen una inconfundible sensibilidad que es solo suya. En esta biografia nueva y completa, David Evanier analiza sus principales obras en paralelo con la agitada vida personal de Allen. Para ello ha entrevistado largamente a sus colaboradores, familia y amigos, entre ellos a la primera esposa de Woody, Harlene Rosen, que nunca habia hablado de el desde su divorcio en la decada de 1960. El sexo, el amor, la suerte, la moral, el judaismo, la eterna lucha entre la cabeza y el corazon son los temas que han obsesionado a Woody Allen y que permean toda su obra y muchos episodios de su vida. David Evanier habla de todo ello, y no elude el relato completo y objetivo del largo litigio que le enfrenta desde hace decadas con su expareja Mia Farrow tras emprender una relacion con la hija adoptiva de esta y ser acusado de abusos a la pequeña que adoptaron en comun. Esta es la biografia definitiva, la mas actualizada y personal: con todos ustedes, la vida y la obra de Woody Allen.Parece ser el momento adecuado para una mirada ...

Carlos Pazos empezó a exponer en 1969 en la sala de exposiciones del Ateneo Barcelonés y, desde aquel momento, lo ha hecho en las mejores galerías y museos del mundo como el MACBA (Barcelona), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid), Centro Georges Pompidou (Paris), Gallerie Camille Von Scholz (Bruselas) o Joan Prats Gallery (Nueva York), entre otros. Ha ganado el Premio Nacional de Artes Plasticas de España y el el Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalidad de Cataluña.Este libro es el guion a posteriori de la pelicula Art¡ss!mo, realizada por Carlos Pazos entre 2012 y 2015, en doble version: en los multiples idiomas originales y en su traduccion al castellano. Como es habitual en su trabajo, Carlos Pazos utiliza la tecnica del collage para construir un discurso, pues entiende la cultura como acumulacion y la cita como instrumento de propagacion. En Art¡ss!mo, aplica dicha tecnica al cine, reflejando la vision de los mundos del arte y la literatura que las peliculas transmiten, sin distincion de genero, presupuesto o fecha de nacimiento.

Para convivir existen unas normas, aceptadas y compartidas por todos, que garantizan la correcta y pacífi ca relación entre unos y otros, estas normas, la cortesía, las buenas maneras, en una palabra el saber estar. En esta pequeña guia numero uno de n

Artículos de Daniel Aguilar, Tonio L. Alarcón, Beatriz Martínez, Antonio José Navarro, Jesús Palacios, Antonio Trashorras.

Estatu Batuetako komedia zinematografikoak sormen handiko aldiak igaro ditu, baina ospe handieneko unea hogeita hamarreko urteetan eta berrogeikoen lehen erdialdean izan zuen. Asaldurazko garaia zen: 1929ko burtsaren crak-a faxismoen hazia Europan eta Bigarren Mundu Gerraren hasiera.