Libros de Cine, página 69 de 574

Muchos actores, productores y estudios cinematográficos de su época temían a Otto Preminger, pero los espectadores lo adoraban. Para algunos, Preminger, neoyorquino nacido en Viena, fue un genial director de cine y actor ocasional; para otros, un polemico tirano. Luchador carismatico, sempiterno defensor de la libertad de expresion, construyo una obra arriesgada y realista, apostando por la inteligencia del publico. Fue uno de los primeros productores independientes de la historia y su cine, elegante en la forma y en el fondo, abarco casi todos los generos durante cinco decadas. Una carrera de espectaculares comienzos (Laura) y trabajos excepcionales (Angel Face o Anatomia de un asesinato), aunque empañada por la decadencia en su ultima etapa. En conjunto, se ha minusvalorado la figura de un verdadero clasico moderno de la historia cinematografica: Otto Preminger. Con este libro se pretende reparar, en lo posible, tan arbitraria percepcion.

Clint Eastwood es, para muchos, el último clásico del cine norteamericano. Pero para llegar a esta alagadora situación, el protagonista de Harry el sucio y director de El jinete pálido ha debido recorrer un largo camino no exento de varapalos criticos, fracasos comerciales y cuestionamientos ideologicos. Eastwood es un autentico misterio, un caso inusual en la firme estructura estadounidense, capaz de producir e interpretar peliculas por las que se le acusa de fascista para, acto seguido, rodar algunos de los filmes mas certeros, personales y arriesgados que ha dado Hollywood en las ultimas decadas.El presente libro analiza toda la trayectoria del cineasta en sus tres principales facetas, la de actor, productor y director, haciendo hincapie en los vaivenes, tanto cinematograficos como politicos, que han hecho que la obra de Eastwood se incline a un lado u otro de la balanza, tanto en el terreno critico como en el comercial. Ademas de una semblanza biografica, y de un estudio detallado de la productora que Eastwood creo en 1968, Malpaso, y de prestar autentica atencion a la importancia de la musica en su carrera, esta edicion ampliada y actualizada del libro publicado por primera vez en 2003, incluye una detallada filmografia puesta al dia con todos sus trabajos como actor, director y productor, y una completa ...

Un recorrido visual por la filmografía del actor y director Woody Allen en una edición repleta de fotografías

El interés y morbo que despierta la figura del asesino en serie se ha traducido en innumerables textos centrados en este tipo de asesino, desde las biografías de asesinos en serie notorios o documentales sobre sus vidas, a incontables novelas, peliculas o series de television. De las paginas y fotogramas de estas ultimas han salido psicopatas asesinos que han adquirido el estatus de iconos de la cultura popular.El objetivo de este libro es indagar en las historias protagonizadas por estos monstruos contemporaneos. El libro profundiza en los origenes literarios y cinematograficos de las narrativas centradas en la figura -la ficcion de asesinos en serie- y en los tres subgeneros en los que se puede dividir este tipo de ficcion: los thrillers de asesinos en serie, el psico-horror, y los slasher.

Exploración de dos artes tan diferentes entre si como el cine y la arquitectura, pero cuya influencia mutua, más del cine sobre la arquitectura que viceversa, queda patente en los diversos artículos de los autores que lo analizan desde diferentes y complementarios puntos de vista.

Descubre todos los secretos del fascinante mundo del cine. Un recorrido a través del tiempo, de las técnicas, de los personajes, de los géneros y de todo lo que envuelve al séptimo arte. Grandes figuras del cine, cien personajes destacados por su contribución artística o técnica al séptimo arte. La historia del cine, desde las primeras imágenes en movimiento hasta la revolución del cine digital. 100 películas para recordar, exhaustivo repaso a los clásicos de todos los tiempos que han hecho historia, con sugerentes anécdotas y curiosidades. De la idea al estreno, más de cien páginas donde se explican desde los procesos de la concepción y escritura del guión, la producción, la dirección, las localizaciones, el casting, el equipo técnico y el material de rodaje, hasta la distribución y la exhibición de las películas. Géneros, personajes y temas, un apartado, a modo de diccionario, recoge términos clave del mundo del cine y que incluye los géneros cinematográficos y los personajes y temas recurrentes que aparecen en las películas. Una galería de 32 fotos a toda página recoge los rostros que han hecho soñar a numerosas generaciones. Totalmente actualizado.

Esta obra es una aproximación a la recepción crítica del cine. Para ello se han escogido nueve revistas representativas, agrupadas a grandes rasgos en un modelo híbrido y en otro especializado de pre

The only official history of the Academy Awards and an indispensable addition to any movie buffs library. "Well organized reference source... very readable and visually attractive." -- Choice The lavishly illustrated volume chronicles the ceremonies, along with the trends and events that have shaped Hollywood over the decades... It reflects the ebullience and plain-spoken analysis that have become his trademarks. -- Chicago Sun-Times The presentation and production values of the book are excellent, the text entertaining and fun to read (and well organizedthe index is almost 40 pages itself). Osborne has collected great stories, quotes, and anecdotes from hundreds of the people who have participated in the Oscars, and organized them well. Its easy to see why, after 20 years, hes still updating this book and why people are still purchasing it... -- Sacramento Book Review This colorful hard cover, 440-page book will impress if displayed on a coffee table, but it is so much more than decor and a must have for anyone that is not only curious about the Oscars, but also interested in the many trends of Hollywood and the movies... -- FilmMonthly.com For the film industry, the Academy Awards is the most celebrated and most significant night of the year: everyone longs for the recognition of being nominated to win a little golden statuette. For most of us, however, even a walk down the red carpet is just a dream. 80 Years of the Oscar puts readers into those iconic plush seats for the thrill of the Academy Awards, from the first show in 1928, shortly after the introduction of the talking picture, to this years eightieth anniversary. With hundreds of photographs and an informative text by Hollywood insider Robert Osborne, 80 Years of the Oscar is the official history of the Academy Awards. Organized by year, 80 Years of the Oscar chronicles the ceremonies themselves, as well as the accomplishments, trends, developments, and events that occurred, both within the Academy and for the film industry as a whole. Osborne comments on each years most important films and shares the stories behind them. He also transports readers into the awards show, quoting from notable acceptance speeches and celebrity reactions, as well

Un personaje se marca un objetivo y lucha por él hasta que lo consigue?. Esa es una de las numerosas pautas del modelo clásico de guión, que es el que sustenta la mayoría de películas que se producen. Joan Marimón explica las reglas de este modelo y las ilustra con ejemplos que van desde largometrajes que lo siguen de forma casi literal, como El Evangelio según Mateo (1964), de Pier Paolo Pasolini, o Million Dollar Baby (2004), de Clint Eastwood, hasta otros que se apartan notablemente de él, como Amarcord ( 1973), de Federico Fellini o Un perro andaluz (1929), de Luis Buñuel. La transcripción del guión de Pactar con el gato (2007), que parte asimismo del modelo clásico, permite analizar su estructura, su trama y sus personajes. También los cambios que ha experimentando el guión a causa de los ensayos con los actores, el rodaje y el montaje. En un último apartado, el autor intenta perfeccionar el largometraje, sobre el papel, a partir de los comentarios recogidos, durante más de un año, de todo tipo de espectadores.

Una colección inédita de 200 fotografías y documentos de época de la actriz Claudia Cardinale, de su niñez en TúnezDurante mucho tiempo se dijo de mí que era la novia de Italia. Es verdad, soy de origen siciliano, y fue en Roma donde mi carrera despego. Por entonces tenia veinte años... y no hablaba ni una palabra de italiano. Yo, vengo de un lugar donde el sol anima los corazones y los cuerpos, donde la dulzura de vivir palpita al unisono con los paisajes y la calidez de las sonrisas. Claudia Cardinale aun no existia. Era Claude, y habia nacido tunecina. A los diecisiete años, me fui a Venecia. En mi maleta, habia dos trajes: un bikini y un burnous, ese gran abrigo tipico de mi pais. El primero me hizo famosa. Bajo el segundo, llevaba escondida mi tierra. Ahora me toca invitarles a este viaje. Un viaje tras las huellas de mi niñez... Bienvenidos a mi Tunez. Icono del septimo arte, Claudia Cardinale ha rodado con los mas grandes: El gatopardo de Luchino Visconti, La pantera rosa de Blake Edwards, o Hasta que llego su hora de Sergio Leone. Su fama internacional nunca le hizo olvidar su tierra natal.

Recopilación de ocho relatos provenientes de la pluma de ocho diferentes escritores.

PEPE GUTIÉRREZ - ÁLVAREZ Este libro no es el trabajo de un especialista, sino el de un monitor, alguien habituado a debatir sobre el cine desde las plataformas abiertas del cinefórum. De alguien que ha aprendido buena parte de lo que sabe desde el cine, o al menos animado por el cine, un aprendizaje que tiene en el llamado cine biblico un capitulo especial desde la infancia hasta el presente... De alguna manera, este libro responde a estas inquietudes de aprendizaje y de debate. Con esta voluntad, el autor es tambien el espectador, y cada apartado es una discusion sobre la verdad o la mentira de cada pelicula. Peliculas que aparecen estudiadas siguiendo la cronologia biblica desde la Creacion hasta los Hechos de los Apostoles, pasando por numerosas cuestiones e interrogantes como los que se suelen plantear en una buena sesion de cine-club en la que los asistentes juegan un papel activo. Se trata de unir informacion y critica, el cine y la historia, el momento presente y el pasado, lo que se dice y lo que se cuestiona... El esquema trata de combinar el cine asequible con el cine perdido en la historia, el detalle y la polemica, siempre desde una orientacion respetuosa y didactica. Este libro esta concebido como una pelicula de peliculas por la que desfilan Adan y Eva, Darwin, Noe y la supervivencia animal, Salomon y la poesia amatoria, Jesus y los fariseos, el cine de romanos y la historia judia, la pasion por el bien y la realidad del mal, Cecil B. DeMille y el mesianismo imperial norteamericano, el pueblo elegido y los imperios dominantes, las citas biblicas y Hedy Lamarr, los actores y los efectos especiales, el cine colosal y el de serie B. En resumen, se ofrece una obra como la que al autor le habria gustado tener amano cuando veia, una y otra vez, las peliculas analizadas.

L’actor Joan Pera surt a l’escenari d’un teatre imaginari per explicar-nos a tots nosaltres, els seus espectadors, la seva vida... A la seva manera. “Amb tots vostès... Joan Pera!” és un monòleg teat

La tesis central de este libro puede ser, quizás, algo que nos cueste aceptar a muchos. Ya que tal idea central no es otra que la de exponernos el trasfondo ideológico que ha guiado al cine infantil de Hollywood en las ultimas decadas, amoldando siempre la vision que dichas peliculas presentaban del mundo a los intereses de la politica exterior norteamericana. Asi, la autora nos muestra en este libro, con una brillante capacidad analitica y claridad divulgativa, la falta de inocencia tras las peliculas en las que mas la presuponemos, y que van dirigidas al publico mas vulnerable.

Zinea eta literatura. Literatura eta zinea. Finean, zerbait kontatzeko beharra dute biek ala biek, bakoitza bere esparrutik. Eta biei disekzioa egin die Harkaitz Canok; muinetaraino sartu die bere bisturi zorrotza eta bien artean daudekeen harremanez, kontraesanez eta loturez hitz egiten digu, zorrotz eta argi, bere idazle ofizioaren talaiatik beti ere.

Edición bilingue español-ingles que analiza la evolución de los movimientos migratorios procedentes desde numeroso focos, en especial, Africa, Asia, y Centro y Sudamerica hacia Europa desde mediados del siglo XX y el reflejo que ese movimiento ha producido en el cine realizado en el mundo.

Un año más acudimos a la cita con nuestros lectores para analizar el panorama cinematográfico de los últimos doce meses. Respetando la estructura de siempre que tanto éxito ha tenido en estos últimos veinte años, hemos simplicado algunos contenidos, pero se ha respetado la incorporación de las nuevas secciones de las últimas temporadas.

A full-blown portrait of the French diva, this collection of rare photos and sizzling original posters is a tribute to the divine Brigitte Bardot's driving sexuality and brilliant career. Born in 1934, Bardot debuted on the international scene in 1952, and her stunning fame and fortune has continued to expand. The book includes movie posters, rare on-set pictures, and her complete filmography.