Libros de Cine, página 69 de 559

Hoy más que nunca los guiones y los fims flaquean sobre todo cuando hablamos de las subtramas o de los personajes. Las películas de hoy en día son, ante todo, un intento frustrado por resolver y exponer tramas con miles de giros imposibles, donde el personaje ha de plegarse a las necesidades de la trama y no al reves. No se habla de sentimientos, (o se habla de una manera muy superficial, muy topica) ¿por que? Con este libro, el primero en el mundo sobre creacion de personajes, Raul Serrano intenta responder a esa pregunta y dar algunas soluciones analizando todos los elementos que constituyen a un personaje. Hablar de personajes es hablar de personas y hablar de personas es introducirnos en sus miedos, sus deseos, sus libertades, sus debilidades, su esperanza, su cultura¿ Estamos acostumbrados a lo verosimil cuando en realidad deberiamos estar acostumbrados a lo autentico. No es lo mismo creernos una verdad que vivirla y por suerte el cine tiene la magica capacidad de hacerlo.El cine es mucho mas que un arte. Muchas veces es un balance consciente del mundo, de las sociedades, los sentimientos, los deseos, los miedos. Otras veces las peliculas son premoniciones de ciertas facetas de la sociedad o del individuo, y los ¿individuos¿ (personajes) que viven esas premoniciones, son como mesias o mas bien como testigos de ciertas vivencias que ni siquiera aun se han dado en la ¿realidad¿. Amamos a los personajes de un modo que no alcanzo a vislumbrar. Les permitimos ser quienes quieran y hacer lo que les venga en gana. No tienen carne, ni huesos, y estan hechos con el humo que impregna nuestros sueños, nuestros deseos y nuestros miedos.

El audiovisual contemporáneo ofrece un arsenal extenso de historias e imágenes sobre mujeres y hombres que, sin duda, tienen algún tipo de influencia en la construcción de las identidades personales. El cine y la television (en sus vertientes de ficcion, entretenimiento y publicidad) transmiten valores, modelos, actitudes y, como no, determinadas representaciones de genero que refuerzan, mantienen o transgreden los estereotipos de masculinidad y feminidad.Atendiendo a esa realidad, este libro propone analizar con rigor la mirada de algunos de los creadores y creadoras contemporaneos mas relevantes que han centrado su interes en el protagonismo femenino, asi como las representaciones sobre las mujeres que distintas obras audiovisuales contemporaneas proponen.Su contenido incluye reflexiones sobre la imagen contemporanea de la heroina en el cine epico, la obra de cineastas interesados en la figura femenina, la presencia de las mujeres mayores en la pantalla, la imagen de la mujer en el cine español preterito, el abuso sexual de la mujer en los filmes, la renovacion de la protagonista romantica , el papel asumido por las presentadoras en el entretenimiento de la pequeña pantalla, los estereotipos de genero que fragua el spot publicitario y los roles desempeñados por los personajes femeninos en la ficcion televisiva de nuestros dias.Para lograrlo, el volumen reune un grupo de expertos y expertas provenientes del ambito de los estudios de genero por una parte, y de la narrativa cinematografica y televisiva por otra. Aunque de procedencia muy diversa, el encuentro de sus trabajos forja una obra compacta, tan estimulante como necesaria.

El miedo a los muertos es un temor universal que persiste desde hace siglos. Vampiros, fantasmas o momias han inundado en todo este tiempo cualquier forma de cultura popular. Pero son los zombis -los muertos vivientes- quienes en estos ultimos años han impregnado libros, musica, cine, comics y hasta videojuegos. Los zombis torpes que arrastran los pies y extienden sus brazos hacia sus victimas son la representacion mas universal del terror. El exitoso modelo que creara George A. Romero en La noche de los muertos vivientes sirvio de inspiracion para recrear un sinfin de manifestaciones que van desde la industria casera del gore mundial hasta las marchas zombis que se organizan en lugares publicos.

Esta publicación se presenta en un doble formato en papel y cd-multimedia y contiene los trabajos de diez especialistas en análisis fílmico que interrogan a diversos textos cinematográficos de distintas épocas sobre la diferencia sexual. Convocar en esta publicación al cine y al tema de la diferencia sexual responde a dos presupuestos. El primero es que la actividad sexual humana se construye a través de textos que coforman una simbólica de la articulación de lo masculino y lo femenino. El segundo es admitir que el cine es una estupenda factoría que produce historias, textos que nos conciernen. Y la comedia cinematográfica en sus múltiples variantes quizá sea, por paradójico que pueda parecer, la que más seriamente ha tratado el tema de la diferencia sexual y sus avatares.

Biografía de más 400 actrices y listado de las películas en las que cada una de ellas ha aparecido desnuda y la parte de su cuerpo que ha lucido. Incluye un listado de los desnudos más sonados de la historia del cine y los destapes mas sonados ilustrados fotograma a fotograma.Abarcando casi un siglo de historia del cine y completamente actualizada, la "Guia del Voyeur" muestra la verdad desnuda (nunca mejor dicho) de las grandes estrellas femeninas de la pantalla, desde la era de las peliculas mudas hasta los mas recientes dias del DVD: de Ursula Andress a Monica Bellucci; de Brigitte Bardot a Angelina Jolie; de Marilyn Monroe a Catherine Zeta-Jones; de Nadiuska a Elsa Pataky; pasando por Raquel Welch, Kim Basinger, Bo Derek, Demi Moore, Sharon Stone, Kathleen Turner, Charlize Theron, Paz Vega... y asi hasta mas de 400 actrices. La guia esta dividida en tres secciones: "Las estrellas de la A a la Z" incluye una biografia y un listado completo de los titulos en los que cada actriz ha aparecido desnuda, especificando las partes de su cuerpo exhibidas en cada ocasion. "501 desnudos que han dejado huella" se detiene en el film voyeur definitivo de cada una de ellas, ilustrado, como no, con imagenes de la pelicula en cuestion. "Las favoritas del haren", por su parte, es un jugoso y espectacular repaso a los desnudos mas famosos de la historia del cine, capturados fotograma a fotograma. Divertida, lujuriosa, sensual, acida, pero tambien elegante y con clase, la "Guia del Voyeur" es la obra de consulta definitiva para el miron que hay en todos nosotros.

Xavier, Ismail¿El cine reproduce la realidad? ¿O es un discurso, y por lo tanto un discurso ideológico sobre la realidad? Si el cine es un discurso, ¿los cineastas procuran enmascarar este hecho? ¿O, por el contrario, procuran revelar claramente a los espectadores la naturaleza del discurso cinematografico?

El lento regreso del realismo, de lo figurativo, como foco de interés de la representación después de una larga hegemonía modernista de lo abstracto, obliga a replantearse el papel que el campo de lo artistico, reconfigurado y ampliado despues de la supuesta muerte del arte, desempeña en las sociedades contemporaneas. Este libro emprende una serie de recorridos por diversos paradigmas melodramaticos pertenecientes a distintas geografias formales para constatar la aparicion espontanea de lo que constituira la forma privilegiada de todo intento de realismo en el terreno de la representacion. Se trata de un realismo melodramatico ligado al conocimiento, una nueva epistemologia fundada en una fortalecida alianza entre la estetica y las emociones.

En un mundo inmerso en una cultura audiovisual en perpetuo estado de mutación, la educación no ha acabado de asumir el reto de introducir el audiovisual en el aula. El libro Cine, ficción y educación intenta proponer algunas claves de estudio tomando como objeto central el cine de ficcion contemporaneo, teniendo muy en cuenta que el cine es un medio de expresion multidisciplinar.Precisamente por ello, a lo largo del libro se analizan posibles formas de estudio del filme, eludiendo la utilizacion del cine como simple materia instrumental. Asi, en el momento de establecer una posible relacion con la literatura esta no pasa por el estudio del posible grado de fidelidad respecto a la novela, sino por considerar la existencia de un relato cinematografico. En el capitulo sobre las relaciones con la Historia, la autora considera que el cine historico establece un doble reflejo entre la epoca representada y el propio presente. En el campo de las relaciones con el arte, el cine puede ser un elemento clave para plantear problemas sobre el uso de la luz o la composicion. Finalmente, en el terreno de las relaciones con la filosofia, el tema de fondo no seria tanto la busqueda de ficciones que ilustren algunos problemas filosoficos, sino la utilizacion del cine como una forma de pensamiento que nos permita comprender mejor la logica cultural de la sociedad posmoderna.La autora se manifiesta contraria a las practicas pedagogicas consistentes en utilizar el cine como si fuera un reflejo del mundo o como un simple receptaculo de valores positivos. El cine se debe introducir en el aula como un objeto de estudio y como un recurso didactico planteando lineas de actuacion entre sus propios componentes y las materias de estudio curricular. El libro va destinado a profesores, de todos los niveles educativos, que utilizan peliculas en sus clases asi como a los estudiantes universitarios interesados por el cine como medio de comunicacion e instrumento pedagogico.

En este manual se desvelan las claves y los entresijos de la distribución cinematográfica, asignatura pendiente para el cine independiente y el cine comunitario. A través del análisis de una multinacional de la distribucion, una distribuidora de cine comunitario y una distribuidora independiente nos adentramos en la complejidad del lanzamiento de una pelicula y el marketing cinematografico...

Tercera entrega de la colección Movieguia (tras La Comedia y El Musical) con más de 1.700 voces de películas centradas en el tema bélico, desde el cine mudo a la actualidad y de todas las cinematogra

Hija del amor. Un conmovedor relato de la hija adoptiva del famoso director de cine John Huston La temprana muerte de su madre marcó la infancia de Allegra Huston tanto como sus cambios de domicilio: de Londres a Galway, en Irlanda, y posteriormente a Long Island y Los Angeles. Todo ello junto a la atípica relación con su padre, el famoso director de cine John Huston, y sus hermanos, contribuyó a forjar una personalidad sensible, retraída y observadora. El contraste con el carácter artístico y genial de su familia a menudo la llevará a sentirse ajena, sensación que se acentúa cuando a los doce años descubre que su padre biológico es un aristócrata inglés, y que tiene otra familia en Londres. Para encajar los dos mundos deberá recurrir a la única persona que los conectó en su día: una mujer bellísima, fallecida de forma trágica y prematura. Hija del amor es el conmovedor relato de una búsqueda y de una ausencia: las de una hija tras la realidad de una madre muerta pero que, en el camino, encontrará también la clave de su propio existir y una puerta abierta a la luz del futuro. Un espléndido libro de memorias y, a la vez, retrato en primer plano, preciso y sin concesiones, de unos personajes y un ambiente, el de Hollywood, que estamos acostumbrados a ver rodeados de glamour. Allegra Huston (Londres, 1964) ha publicado a ambos lados del Atlántico, en periódicos británicos como The Times, The Independent o Harper's Bazaar, y norteamericanos como People. Editora por cuenta propia desde hace diez años, en la actualidad vive en Taos (Nuevo México).