Libros de Cine, página 71 de 558

Más allá de la historiografía clásica del cine, sujeta a los conceptos de autoría, narración o cronología, existe todo un continente de materias periféricas. Los Títulos de Crédito cinematográficos se encuadran dentro de ese marco periferico que circunda el cine desde sus inicios, pero se ha mantenido a cierta distancia teorica en los convencionales estudios sobre el universo cinematografico. Desde hace años se hacia imprescindible la construccion de una historia de los Titulos de Credito cinematograficos de forma que en su extension cronologica, formal y tecnica pudiera apreciarse el recorrido y evolucion de esta disciplina que abraza tanto el diseño grafico, la realizacion, el montaje, la musica y ultimamente el universo multimedia.Este libro cubre ese vacio bibliografico, abordando las secuencias de creditos desde perspectivas y metodologias analiticas, para obtener una idea global de su capacidad expresiva, su valor plastico y el poder creativo y narrativo que atesoran.El libro procura una introduccion a la convivencia de mas de cien años entre el cine y el diseño. Desde que los titulos de credito fueron creados como simples cartelas de empaquetado, las primeras animaciones del cine mudo, pasando por la revolucion grafica modernista de Saul Bass, las barrocas titulaciones de la saga Bond, la poetica austeri...

¿Qué niño no ha querido ser pirata? ¿No queda aún en el corazón de cualquier adulto la llama rebelde del corsario que fue, encendida con la patente de su graciosa majestad el cine? Sabiendo que son verdades que unen a muchas generaciones, hemos querido juntar aqui todos los topicos de la pirateria cinematografica- y televisiva- que formaron- y aun forman- parte de nuestra educacion audiovisual y sentimental. El capitan pirata, el villano, la mujer pirata, la carne de cañon, el grumete, el gobernador, la patente de corso, las ortopedias, el parche en el ojo, el chocolate del loro, la botella de ron, el ligero bergantin, la bandera con las tibias y la calavera, la isla del tesoro o los amores oceanicos. El lector encontrara tambien una breve historia de la pirateria, junto a los rostros que dieron vida a los mas celebres piratas, a los reales y a los que nacieron de la imaginacion de novelistas como Stevenson, Sabatini o Salgari. Barbanegra, Anne Bonny, Mary Read, Calico Jack, Drake, Morgan, Kidd, Long John, Garfio, Sandokan y Ventimiglia se mezclan con Douglas Fairbanks, Errol Flynn, Tyrone Power, Burt Lancaster o Johnny Depp. La lista larga, porque los grandes secundarios- de Skelton Snaggs a Giulio Battiferri, pasando por Tony Quinn- nutren la ingente tripulacion de la canalla de proa del cine. Tambien se incluyen adendas con una extensa bibliografia y el corpus de una filmografia cronologica y comentada, con las mas de cuatrocientas peliculas citadas en el libro. En fin, que el corso os sea propicio, que encontreis vuestro pequeño tesoro. ¡Feliz singladura!... y ¡al abordaje!

Esta obra trata de cubrir una propuesta introductoria lo más amplia posible sobre el cine y la guerra española de 1936 repasando parte de la filmografía existente. Se han pautado casi un centenar de

Durante la posproducción de 2001: Una odisea del espacio, Stanley Kubrick comenzó a trabajar en su siguiente proyecto, una película biográfica sobre Napoleón Bonaparte. El dramático ascenso y caída del emperador frances daba para una gran historia, pero Kubrick estaba mas interesado en su mente: no podia comprender como un estratega de su inteligencia podia ser victima de tentaciones irracionales de consecuencias devastadoras. Mientras trabajaba en el guion, Kubrick leyo todos los libros sobre Napoleon que pudo conseguir, consulto a historiadores expertos y acumulo una base de datos con material de investigacion de un tamaño de todo punto excesivo, con mas de 30.000 ilustraciones y fotografias de posibles localizaciones. Se investigo y se diseño el vestuario, incluidos uniformes militares de papel para mantener el presupuesto bajo control. Pero a medida que se acercaba el momento de entrar en fase de produccion, primero M.G.M. y luego United Artists no se atrevieron a dar el paso definitivo: las epopeyas historicas eran demasiado arriesgadas en ese momento. Es posible que ahora lo lamenten, pero entonces creyeron que el coste de produccion planteaba riesgos injustificados. El interes de Kubrick por Napoleon continuo durante el resto de su vida, pero el presupuesto necesario para hacer la pelicula tal como el queria nunca se ajusto a la realidad. Si hubiera vivido hasta que la tecnologia le hubiese permitido recrear de manera convincente los miles de soldados y caballos que participaban en las epicas escenas de batallas que imaginaba, tal vez habria rodado Napoleon. Podria haber sido su mayor hazaña creativa. La Edicion Limitada de TASCHEN de 2009 incluia diez libros: Guion, Referencia, Notas, Correspondencia, Cronologia, Produccion, Texto, Vestuario, Localizaciones y Archivo de imagenes, dentro de una caja con forma de libro. Esta nueva edicion reune todos los elementos originales en un volumen compacto, incluido un facsimil del guion definitivo de Kubrick. Con mas de 800 paginas profusamente ilustradas, este exquisito conjunto pone a su disposicion la informacion completa sobre los metodos, ideas, motivaciones, preguntas, intenciones y obsesiones de Kubrick: todo lo que siempre quiso saber sobre el proyecto y mucho mas.

Los dibujos vivos de Walt Disney nos atrapan. Sabemos que son dibujos y no seres vivos. Sabemos que son dibujos proyectados sobre una pantalla. Sabemos que son maravillas y trucos de la técnica y que semejantes seres no existen en ningún lugar del mundo. Y, sin embargo, nos seducen en sus actos y comportamientos, los percibimos como seres vivos, los sentimos como vivos.

"Mientras caía a las turbulentas aguas del Zambeze en mitad de un turbulento rápido, durante el transcurso de uno de los raftings más exigentes del mundo; el autor de Ríos de celuloide cobró concienc

Este libro trata de explorar lo avisual y su efecto en el mundo visual. Los sueños, los rayos X, la radiación atómica y los hombres invisibles son fenómenos que son de naturaleza visual pero invisibles. Luz atómica (Óptica de la sombra) revela estos interiores ocultos de la vida cultural, lo ¿avisual¿ tal como es descrito en los libros de Jorge Luis Borges y Jacques Derrida, Tanizaki Jun'ichirô y Sigmund Freud, HG Wells y Ralph Ellison, y en los comienzos del cine y las películas japonesas de posguerra de Kobayashi Masaki, Teshigahara Hiroshi, Kore-eda Hirokazu y Kurosawa Kiyoshi, todo bajo la sombra proyectada por los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki.

Tras las lentes de Isabel Coixet: Cine, Compromiso y Feminismo es el estudio más completo hasta la fecha sobre la obra de Isabel Coixet, una de las más prolíficas, versátiles y cosmopolitas cineastas del panorama cinematográfico actual. El volumen examina la producción de la directora catalana, desde cuatro ángulos diferentes. La primera parte recorre las temáticas generales de su producción: los lugares, las miradas, las texturas, los silencios y los sonidos, y su diálogo con la teoría fílmica feminista. La segunda disecciona al detalle sus películas de ficción, desde Demasiado viejo para morir joven (1989) hasta Learning to Drive (2014). La tercera se centra en los documentales, su trabajo más explícitamente social. Y la última ofrece una mirada sobre la cineasta más allá de su obra fílmica, completando así su retrato. El trabajo ha sido coordinado y editado por Bárbara Zecchi. En él colaboran relevantes especialistas de distintas universidades norteamericanas y europeas.

Ray, un aparcador de carritos en el supermercado, es un tipo un tanto despistado, que cuenta con una azarosa experiencia con las mujeres motivo por el que piensa estudiar para director de cine con tal de llamar la atención de Hilaria, su histérica y maltratadora novia. Para ello se decide a hacer pluriempleo en un peligroso trabajo como redactor y animador de anuncios de reclamos en los chat sexuales de la televisión, peligroso sobre todo si tenemos en cuenta que los únicos que responden a los anuncios son sus propios vecinos y el anunciador de dentríficos que es el actual novio de su ex novia. Al final consigue el dinero para pagarse los estudios en un curso de cine impotado por una surrealista cuadrilla de ciegos. Y como en el país de los ciegos, dicen, el tuerto es el rey pues a Ray se le presenta su oportunidad para rodar gracias a una cáscara de banana.

Se nos presentan diferentes capítulos, en castellano y valenciano,q ue nos acercan a la reflexión del carácter formativo del cine en el sentido más profundo

Un siglo de recorrido por el cine y la historia cinematográfica de nuestro país a través de los rodajes en la comarca de Los Monegros.

El cine, a lo largo de su historia, se ha visto fascinado por el viejo arte del teatro, pero es a principios del nuevo siglo cuando parece haberse incrementado. Así lo demuestra la presencia en las carteleras de un numero considerable de peliculas en las que la teatralidad se muestra en sus mas diversas manifestaciones. Entre estas hay cintas que retoman como base textos teatrales previos, no solo limitandose a una traslacion mas o menos literal de los mismos, sino tomandolos como base para un ejercicio de reescritura personal; pero tambien estan las que el tratamiento teatral de un texto no destinado a la escena se utiliza como procedimiento para una lectura ironica del mismo; o aquellas que asumen deliberadamente las limitaciones espaciotemporales del teatro para conferir una importancia protagonistica al dialogo y a la interpretacion de los actores. Encontramos, pues, en la produccion de los ultimos años, ejemplos de todas las manifestaciones posibles de teatralidad en la pantalla y que pueden resumirse en tres modalidades: el predominio de la puesta en escena (la frontalidad de la camara, el plano fijo, el plano secuencia) sobre la planificacion y el montaje; la importancia de la palabra frente a la accion y la imagen, vinculada a las limitaciones espaciotemporales; y, en tercer lugar, la tematizacion del te...

El objetivo del libro es ofrecer materiales de debate para entender mejor de qué hablamos cuando hablamos de cine español. Esta es la única manera de devolver a nuestro cine el peso específico y la desidad que hasta no hace tantos años se le venía negando por causa de una rápida y sesgada proyección sobre el campo de la cultura de los avatares políticos de nuestro país

la cultura y la identidad de los estados unidos es producto, entre otros ingredientes, de una serie de arquetipos forjados a fuego lento desde la llegada de los puritanos ingleses en el siglo xvii. una vez asentada la idea de nacion estadounidense tras l

ochenta películas seleccionadas entre miles de títulos que han ido conformando una cinematografía de primera fila, coherente, industrialmente potente, y culturalmente imprescindible. en 2020 se celebraran los 125 años de la primera proyeccion en paris,

Con la filmografía completa de las películas estrenadas en nuestro país, relación de premios, noticias del mundo del cine, articulos de fondo...

«A lo largo de este libro que han realizado en largo maridaje o simbiosis Augusto M. Torres y Manuel Gutiérrez Aragón, se aprende a conocer a un director cáustico y sarcástico, a un hombre activament