Libros de Cine, página 75 de 558

(Text in English and Spanish)They made us dream, and they have become myths for several generations of viewers. Now, the artist Mo Caró pays a tribute to the great actors and characters from cinema and television in the pages of this book, making them become eternal and their legend even bigger. One Sheet Movie is a tour along the heroes that are already a piece of our lives through colorful and enthusiast tributes made by a great artist of the traditional movie posters. Deluxe edition. Texts are both in English and Spanish.?

Analiza el modo en que el cine latinoamericano de la primera década del siglo XXI interpreta retrospectivamente el presente situándolo en una cierta genealogía histórica.

Patrick Dewaere : une trajectoire fulgurante brutalement interrompue en juillet 1982 lorsqu''il met fin à ses jours à l''âge de trente-cinq ans. Flic ou voyou, tendre ou violent, Dewaere était à l''é

Esta obra es una profunda y personal introspección en el "arte trash", un compendio que abarca lo mejor de lo peor, pasando del cine de serie B -películas de bajo presupuesto-, a la serie Z -un apéndice de la serie B, con presupuestos aun mas miserables- y el cine bizarro -aquel que esta hecho mal ex profeso-. Los autores aportan una seleccion de 300 titulos que engloba generos tan dispares como: monster movies, cine de catastrofes, caspa patria, slasher, mutaciones humanas y animales, terror animal: tiburones, cocodrilos, serpientes, arañas... El fan interesado no se sentira defraudado tras la lectura de este libro ya que contiene cutre-joyas del celuloide como: "Sharknado", "Dinocroc", "Mega Piton vs. Mega Caiman", "Camel Spiders", "Escorpiones a bordo", "Pirañaconda", "Anguilas asesinas", "Mosquitoman", "Transmorphers", "Atlantic Rim", "Alerta ebola", "Una noche para descuartizar", "Poke", "El asesino de muñecas", "Sharktopus vs. Pteracuda" Aqui hacen su aparicion directores tan "prestigiosos" como: Uwe Boll, Rene Cardona Jr., Anthony C. Ferrante, Jim Wynorski, Griff Furst, Gary Jones, Kevin ONeill, Fred Olen Ray, Tibor Takacs, David DeCoteau, David Flores, Mary Lambert, Al Adamson, John "Bud" Cardos, Michael Skaife

La biografía del hombre que se convirtió, más que ningún otro personaje de su siglo, en el símbolo de Estados Unidos. Juan Tejero disecciona la vida real del mito, describiendo una personalidad compleja, tan marcada por la fragilidad y la inseguridad como por la fuerza y el coraje.

En el blog Pediatría basada en pruebas empezó, en enero 2010, una sección los sábados: Cine y pediatría. No sólo son recomendaciones de buen cine que tienen como protegonista el niño o el adolescente, son la excusa para tocar temas de la infancia, hacernos reflexionar sobre aspectos de ella....o el cine como herramienta docente.....

Durante años circularon rumores sobre la existencia de unas cintas que contenían las conversaciones de Orson Welles con el joven cineasta Henry Jaglom mientras almorzaban. Las grabaciones no eran una mera leyenda, existian y se habian registrado entre 1983 y 1985, al final de la vida del legendario cineasta, pero pasaron años acumulando polvo en un garaje. Ahora ven por fin la luz editadas por Peter Biskind. Son un documento excepcional, en el que el enfant terrible de Hollywood, el genio postergado que sobrevive con lo que gana como actor, habla a calzon quitado de cine considera a Hitchcock sobrevalorado, no soporta las peliculas "terapeuticas" de Woody Allen, de literatura y de politica. Welles rememora su propia carrera la recepcion de Ciudadano Kane, su participacion en El tercer hombre... y a las personalidades del viejo Hollywood a las que conocio. Y asi, aparecen el ego de Laurence Olivier, la ropa interior de Dolores del Rio, Bogart refunfuñando sobre Casablanca, Katharine Hepburn hablando de sexo, Charles Laughton angustiado por su homosexualidad, Charles Chaplin, Rita Hayworth, Marlene Dietrich...

David J. Skal, autor de estudios fundamentales como "Monster Show: una historia cultural del horror", centra en esta ocasión su incisiva mirada y su talento investigador en los orígenes, la historia y la infinidad de lecturas de uno de los iconos mas universales del terror y la cultura popular, trazando su evolucion a partir de la novela original de Bram Stoker mediante su paso al teatro y, por ultimo, la pantalla.

Alfabeto Angelopoulos es, simultáneamente, un ensayo escrito y audiovisual. El documental Alfabeto Angelopoulos, dirigido por el escritor Alberto Chessa, nos permite adentrarnos, a través de las palabras del cineasta griego y de algunas escenas de sus peliculas, en un universo cinematografico punteado por constantes como la presencia de la historia y la mitologia clasica, la poesia, las fronteras o el encuentro con el otro. El libro recoge con exhaustividad las declaraciones que realizo Theo Angelopoulos a su paso por el Circulo de Bellas Artes en 2008, y se acompaña de un breve ensayo introductorio de Chessa.Combinando la hondura reflexiva con un acerado sentido del humor, Angelopoulos aborda desde los temas mas profundos de su cine hasta distintas anecdotas de su trato con actores como Harvey Keitel, su relacion con el guionista Tonino Guerra o con su compositora de cabecera, Eleni Karaindrou.

En estas memorias David Niven recopiló las vivencias del hombre que tuvo una infancia casi dickensiana, una juventud de lo más bulliciosa y vivió una madurez serena y feliz. El resultado es el más desenvuelto y alegre libro de memorias que se ha escrito jamas, una autobiografia sincera, a ratos un tanto cinica y a ratos enternecedora, sin malicia, lleno de talento y de arrolladora simpatia.

Este libro, con cerca de 2.000 referencias, inéditas en su mayoría, se dedica a la segunda gran etapa de la trayectoria de Buñuel, la que está limitada por esas dos grandes obras maestras que son Los olvidados y Viridiana. Se trata de una obra abierta que sera susceptible de generar y estimular otras obras y que marcara un antes y un despues en los estudios buñuelianos. Pero tambien se revela, al mismo tiempo que fundamental para conocer la recepcion mundial de su obra, como una fuente imprescindible para el conocimiento de la critica de cine y del periodismo cinematografico de esa epoca.

Vicente Blasco Ibáñez confesó que el Quijote era «un libro de oro». Con ello demostraba su admiración hacia el texto, pero, asimismo, hacia su creador: don Miguel de Cervantes. La prueba más evidente

Pier Paolo Pasolini es conocido internacionalmente sobre todo por sus películas de ficción, pero es, sind uda alguna, uno de los mayores poetas italianos del siglo XX.Este libro pretende dar cuenta de su proceso de descubrimiento y el desarrollo de la forma apuntes como vehiculo de poesia.

Revista de cine

47 películas para descubrir cómo somos y por qué nos comportamos así. ¿Por qué estaba siempre malhumorado el enanito gruñón? ¿Pudo Neo haber esquivado las balas de Matrix? ¿Hicieron bien Rick e Ilsa

Un pormenorizado estudio sobre la extensa obra de este genial compositor húngaro, que ayudó sobremanera a dignificar la música de cine, a través de sus increíbles y majestuosas partituras. A su vez, fue un gran compositor de musica de concierto, que tambien se analiza, composicion a composicion. Este autor es base fundamental para entender la musica de cine actual

Pasolini, una vida tormentosa tal como Enzo Siciliano la ha concebido y escrito a base de materiales absolutamente inéditos no es sólo una biografía o un ensayo psicológico y literario, sino la reflexion de un narrador sobre los años italianos que van del tiempo de la resistencia, al tiempo del terrorismo. Es casi un libro de historia italiana. Y Pasolini, en estas paginas, se convierte en coagulo y personaje, interprete activo y contradictoriamente pasivo de mitos y supersticiones que aun atormentan a todos, pero que en el adquirieron una luz violentamente simbolica.

La cuestión de qué es más importante, la historia o el personaje, adquiere cierta vigencia cuando se trata de un relato seriado. Los autores de este libro, guionistas de profesión con amplia experiencia docente, nos presentan a los personajes de las series en su evolucion historica, los ubican en el proceso de elaboracion de la serie y nos proporcionan una brujula a la hora de construirlos

Las películas son un testimonio de la sociedad de ayer y de hoy. Cuando evocan el pasado lo hacen desde el presente en el que fueron concebidas, del mismo modo en que los espectadores vivimos en presente las peliculas que vemos sobre el pasado. Ademas, cuando retratan el presente, al poco tiempo se transforman en pasado. Por tanto, una de las posibles maneras de entender el cine es verlo como un conjunto de documentos visuales que pueden transformar-se en testimonios historicos. Sin embargo, la diversidad es grande: las peliculas estan producidas con intenciones muy diferentes y dirigidas a distintos sectores de publico. Desde el noticiario informativo y la pelicula documental hasta el filmde pura ficcion,las obras que se dan cita en este libro se han transformado en el espejo de una epoca, ya que evidencian como eran las personas que participaron en ellas y la sociedad en la que nacieron.

Erigido en cineasta suicida y temerario tras gozar de un periodo de entronización crítica, Ferrara ha edificado su obra en torno a cuestiones arteriales del catolicismo (familia, fe, perdido de la gracia, redencion, violencia), abordandolos desde la optica torturada del creyente desencantado, del sujeto de la modernidad secular