Libros de Cine, página 81 de 558

Pocos directores españoles han suscitado tanta atención como la que recibe Pedro Almodóvar por parte del público y la crítica internacionales. A día de hoy, se ha convertido en una referencia insoslayable en el panorama cinematografico actual. Sin embargo, las opiniones y juicios vertidos sobre su obra no se apartan demasiado del topico. Aunque es muy dificil combatir este tipo de visiones estereotipadas, el autor propone contemplar la obra cinematografica de Pedro Almodovar, de un barroquismo fascinante, desde un nuevo punto de vista. Como es de esperar, el casticismo y su reconversion a traves de lo kitsch, tan propio de los tiempos de la movida, ocupan un lugar destacado, pero tambien otros elementos, como su reinterpretacion del melodrama (y, en especial, de la influencia de Douglas Sirk, por quien Almodovar siente una enorme admiracion) o el gusto por el bolero, el tango u otros generos de cancion de una gran sentimentalidad.

En 1972 Pier Paolo Pasolini reunió en Empirismo eretico parte de sus intervenciones y escritos teóricos sobre literatura, lengua y cine. En este volumen se incluyen únicamente los relativos a este último, publicados de 1965 a 1971. Su orden cronologico permite seguir el desarrollo de su pensamiento respecto de un arte que, afirmaba Pasolini, carecia de estatus teorico definido. Algunos de sus hallazgos pasaron a formar parte de los instrumentos teoricos criticos para analizar y evaluar el cine.

Imágenes del cuerpo asume la condición aventurera de todos los directores presentes en el libro para ir de la mano en una exploración a través de los cuerpos que pueblan el cine, buscando que las palabras transmitan el poder de las imagenes, anhelando poder acceder a los cuerpos que construyen cada imagen mediante su reconstruccion literaria. Intentando que el cine salga de su condicion plana para dejar patente que en su interior anida lo fisico, que esos cuerpos que la pantalla parece arrinconar con sus contornos, se encuentran, en realidad, vivos y presentes. Buscar que los cuerpos recuperen el lugar que les pertenece dentro del cine.

Mit dem Endsieg ist es Essig, die Russen stehen vor der Tür - Der Führer ist mit den Nerven am Ende! Doch da hat der schlaue Doktor Goebbels in letzter Minute eine Idee Deutschlands erfolgreichster Komödienregisseur Dani Levy bringt die letzten Tage des Nazireichs als schrecklichen Schwank auf die Leinwand - und Helge Schneider spielt den Popanz mit dem Bärtchen.Das Filmbuch zum Kinoereignis enthält das Drehbuch, zahlreiche Fotos, Materialien, Interviews und ausführliche Hintergrundinformationen.

Han pasado cuatro siglos desde la publicación de aquel bestseller que fuera la primera parte del Quijote de Cervantes y la triste figura del caballero manchego sigue recorriendo el mundo en busca de altas aventuras y entuertos que deshacer.

Bajo la dirección de Frédéric Mitterand En colaboración con el Palais Princier de Monaco, Skira publica el extraordinario y definitivo retrato de una mujer inolvidable, auténtico icono del estilo de vida americano, de belleza sin igual. El presente volumen, con sus magnificas ilustraciones suntuosas, pasa revista a todos los aspectos y etapas de la vida de la Princesa Grace: de estrella de Hollywood a Princesa de Monaco y, a la postre, promotora incansable de la fama internacional del Principado, que la adopto y la quiso desde el instante en que llego al peñon monegasco, en 1956. El libro zambulle al lector en aquellos años, los años de Grace Kelly, y como desgranando las paginas de un album de recuerdos, le permite apreciar fotografias, cartas, objetos personales, trajes y accesorios, que se exponen por primera vez en El Principado. Sobresale el vestuario fabuloso de la Princesa, que se conserva con el mayor de los esmeros, y una colosal iconografia, en gran parte inedita hasta la fecha, obra de los protagonistas mas destacados del mundo de la Fotografia.

Este libro ofrece un recorrido por el siglo XIX analizando los espectáculos que en él se dieron basados en imágenes: Panoramas, dioramas, cosmoramas, polioramas, sombras chinescas, linternas mágicas, cuadros disolventes, etc. Una etapa en la evolucion de los espectaculos visuales que, desde el posterior exito social del cinematografo, algunos escritores han calificado como epoca del pre-cine. Un recorrido analitico que va explicando la naturaleza de cada uno de los espectaculos, su origen, sus principios mecanicos, su evolucion tecnica, etc., para, posteriormente, narrar cuando y como esos espectaculos visuales se fueron ofreciendo al publico en la significativamente burguesa ciudad de Cadiz. Singular importancia y especial extension se le da en el libro al Panorama que Javier de Urrutia realizo sobre la ciudad de Cadiz, elaborado desde la torre de poniente de la Catedral y presentado al publico en 1845, ya que se trata del primero (y muy posiblemente el unico) realizado en España. En nuestro momento historico, en el que Internet y los procedimientos de digitalizacion estan produciendo importantes transformaciones sociales, comerciales e ideologicas, este trabajo aporta gran cantidad de datos, reflexiones y comentarios sobre los momentos iniciales de nuestra cultura de la imagen.

¿Qué hace usted leyendo esta contraportada? ¿Le apasiona la historia? ¿Le gusta el cine "de romanos"? ¿Es un nostálgico de los gallineros de los viejos cines de barrio? ¿Es un friki? ¿Es de lo

Es éste un libro especial porque nace de una doble deuda con Luis Buñuel. Por un lado, al reproducir el que fue su guión de trabajo; por otro, al servirse de unos materiales documentales que, aparte de su valor informativo intrínseco, tienen un valor añadido por el hecho de que el propio director los reunió y conservó a lo largo de los años, pasando a integrar, tras su muerte, el Archivo Buñuel depositado en la Filmoteca Española.