Libros de Cine, página 82 de 558

Imágenes del cuerpo asume la condición aventurera de todos los directores presentes en el libro para ir de la mano en una exploración a través de los cuerpos que pueblan el cine, buscando que las palabras transmitan el poder de las imagenes, anhelando poder acceder a los cuerpos que construyen cada imagen mediante su reconstruccion literaria. Intentando que el cine salga de su condicion plana para dejar patente que en su interior anida lo fisico, que esos cuerpos que la pantalla parece arrinconar con sus contornos, se encuentran, en realidad, vivos y presentes. Buscar que los cuerpos recuperen el lugar que les pertenece dentro del cine.

Pocos directores españoles han suscitado tanta atención como la que recibe Pedro Almodóvar por parte del público y la crítica internacionales. A día de hoy, se ha convertido en una referencia insoslayable en el panorama cinematografico actual. Sin embargo, las opiniones y juicios vertidos sobre su obra no se apartan demasiado del topico. Aunque es muy dificil combatir este tipo de visiones estereotipadas, el autor propone contemplar la obra cinematografica de Pedro Almodovar, de un barroquismo fascinante, desde un nuevo punto de vista. Como es de esperar, el casticismo y su reconversion a traves de lo kitsch, tan propio de los tiempos de la movida, ocupan un lugar destacado, pero tambien otros elementos, como su reinterpretacion del melodrama (y, en especial, de la influencia de Douglas Sirk, por quien Almodovar siente una enorme admiracion) o el gusto por el bolero, el tango u otros generos de cancion de una gran sentimentalidad.

Mit dem Endsieg ist es Essig, die Russen stehen vor der Tür - Der Führer ist mit den Nerven am Ende! Doch da hat der schlaue Doktor Goebbels in letzter Minute eine Idee Deutschlands erfolgreichster Komödienregisseur Dani Levy bringt die letzten Tage des Nazireichs als schrecklichen Schwank auf die Leinwand - und Helge Schneider spielt den Popanz mit dem Bärtchen.Das Filmbuch zum Kinoereignis enthält das Drehbuch, zahlreiche Fotos, Materialien, Interviews und ausführliche Hintergrundinformationen.

Con su filmografía, conformada por más de cincuenta películas, transformó el lenguaje cinematográfico y los hábitos del público. El maestro del suspense, como fue catalogado por la crítica, mostró en sus peliculas un virtuosismo tecnico asombroso y un conocimiento de la mente criminal que hoy en dia sigue intrigando a su audiencia. Nacio el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, Inglaterra. A el, se le debe la orientacion hacia una escuela cinematografica britanica. El buen dibujo de los personajes en los ambientes de las clases baja y media tocadas con su personal humor, el sonido y el silencio se combinan admirablemente. Con la aceleracion del montaje y ritmo en el dialogo, logra dar un especial interes a cada escena, para mantener el suspense y la atencion del espectador con efectos creados para cada toma. Murio el 29 de abril de 1980 en Los Angeles, California. Durante los años sesenta y setenta dirigio algunas peliculas sin tanto exito. De el nos quedan sus persistentes cameos (apariciones en segundo plano en sus propias peliculas) y la imagen del hombre inteligente y dificil, pero buena persona.

En 1972 Pier Paolo Pasolini reunió en Empirismo eretico parte de sus intervenciones y escritos teóricos sobre literatura, lengua y cine. En este volumen se incluyen únicamente los relativos a este último, publicados de 1965 a 1971. Su orden cronologico permite seguir el desarrollo de su pensamiento respecto de un arte que, afirmaba Pasolini, carecia de estatus teorico definido. Algunos de sus hallazgos pasaron a formar parte de los instrumentos teoricos criticos para analizar y evaluar el cine.

¿Qué tienen en común El exorcista, La semilla del Diablo, La profecía y Poltergeist? Efectivamente, lsa cuatro son clásicos del cine de terror, pero existe otro nexo de unión entre ellas: todas están envueltas en una leyenda negra que incluyen muertes, accidentes misteriosos, cultos en una leyenda negra que incluye muertes, accidentes misteriosos, cultos diabolicos y otros hechos dificiles de explicar, como si alguna oscura desconocida fuerza sobrenatural no hubiese querido que estas peliculas se hicieran.

Adorada por el público, venerada por la crítica y respetada por todos los aficionados al cine, Ingrid Bergman fue la estrella más amada de los años caurenta. Tenía una mirada dulce y serena, un rostro delicado de incomparable belleza y el porte elegante de una dama. Era espontanea, sincera y emenuna. Y componia sus personajes con una claridad, precision y rpofundidad easombrosos. Pero lo mas prodigioso era su portentosa naturalidad, su maravillosa ductilidad. Nunca fue una diva glacial, sino una criatura vital y exquisita, e incluso en sus papeles mas sofisticados desprendia una aureola de autenticidad.

Douglas Sirk, director de películas como «Extraña confesión» (1944), «Obsesión» (1953), «Solo el cielo lo sabe» (1955) o «Ángeles sin brillo» (1957), pasará a la historia del cine como uno de los gra

¿Mató Clark Gable con su coche a un peatón cuando conducía borracho?¿Intentó suicidarse Bette Davis?¿Quién o qué aniquiló a Madame Misterio, Theda Bara?¿Por qué acabaron Clara Bow, Fatty Arbuckle, Alec Baldwin y Al Pacino en los tribunales?¿De que acusaban a Charles Chaplin?¿Como amenazo la mafia a Errol Flynn y a Brad Pitt?¿Como salio del armario Charlton Heston si nunca habia entrado?¿Cuales son las reglas del juego de mesa de El Equipo A?¿Como piensa solucionar su calvicie Bruce Willis?

Un amplio repaso a las representaciones cinematográficas y televisivas de nuestra Guerra de la Independencia, de la que pronto se celebrará su Bicentenario. La intención de su autor, presidente del Foro para el Estudio de la Historia Militar de España (www.forohistoria.com), es, ante todo, valorar la utilidad que cada título tiene para conocer algo más sobre este evento histórico, y, aunque aquel no respete los verdaderos hechos históricos, nos sirva precisamente de punto de partida para descubrir más sobre los mismos. Todo ello profusamente ilustrado como es común a todas las publicaciones de Cacitel.

From dimly lit streets and glamorous apartments to world-weary detectives and irresistible femmes fatales, "The Rough Guide to Film Noir" illuminates every corner of cinema''s darkest and most compelling genre. From early masterpieces like "Double Indemnity" and "Kiss Me Deadly" through to neo-noir classics such as Chinatown and LA Confidential, this book highlights all the groundbreaking noir movies. There are profiles of legendary performers such as Humphrey Bogart and Barbara Stanwyck, great directors like Fritz Lang plus key cinematographers, composers and designers. Complete with website listings and books for further reading, this "Rough Guide" takes a fascinating look at the noir movies made in the Classical Hollywood era and beyond.

Novedosa obra sobre la Historia del Cine que arranca con el volumen dedicado a los años noventa del pasado siglo. Una veintena de profesores y críticos ofrecen la sinopsis y el análisis de las 200 películas más representativas de esa década situándolas en su contexto original y valorando su vigencia e influjo. Un libro para refrescar nuestros recuerdos de las grandes películas y una ocasión profundizar en la Historia del Cine.