Libros de Diseño y Moda, página 10 de 437

Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria. Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria.¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultaneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rapido. Pero ¿te has preguntado cuando fue la ultima vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espiritu se eleva. El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos un sitio web, una silla o un negocio, sino tambien sobre el como y el porque. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y analisis de casos de exito te ayudaran a: Mejorar tu proceso creativo, aumentar la calidad de tu trabajo, adoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crear e incorporar belleza a tu vida diaria. ¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirara a crear mejores cosas por mejores razones.

Siguiendo la estela de su éxito conjunto Dibujo. Cómo crear objetos y entornos con imaginación, Scott Robertson y Thomas Bertling comparten los conocimientos, técnicas y habilidades que cualquier artista necesita desarrollar para dar un paso mas con sus dibujos y transmitir sus ideas con mayor claridad y precision.La representacion es la siguiente habilidad que hay que trabajar despues de aprender a dibujar y, aqui, los lectores de todos los niveles artisticos encontraran herramientas y consejos utiles para representar distintas formas, superficies, materiales y conceptos.En un momento en el que es tan facil recrear texturas y volumenes con programas de renderizacion en 3D, los autores apuestan por aprovechar las herramientas digitales, pero sin olvidar los fundamentos de la luz, las sombras y la reflectividad. Por eso, a traves de sencillas lecciones paso a paso magnificamente ilustradas, ayudan al lector a mejorar su comprension visual del mundo y a poner en practica tecnicas que le permitiran representarlo con un resultado mas realista.El libro, dividido en dos bloques, plantea numerosos ejercicios y ofrece material complementario para descargar o ver online.

Técnicas para realizar patrones de costura Este libro lo dedica Teresa Gilewska a los principiantes en modelismo de moda, a modistas y a aficionados a la costura y al patronaje, que deseen aprender a realizar sus propios patrones con nuevas ideas y total

El proceso creativo es abstracto, complejo y difícil de comprender para el diseñador novel que debe experimentar la creatividad para resolver retos de diseño, desde los más sencillos hasta los involucrados en los grandes proyectos. Debe aplicar diferentes tecnicas y enfoques para superar los obstaculos de caracter funcional, formal, relacionados con el uso, el usuario y el entorno, necesarios para el desarrollo de producto y la preparacion para la fabricacion o los derivados de la presentacion de producto y su comercializacion. El proceso de diseño es la suma de varios procesos creativos, aplicados de forma diferente dependiendo de cada fase del proceso, por ello conocer los mecanismos del proceso creativo es necesario para primero, familiarizarse con dinamicas creativas y despues llegar a tener autonomia y aplicar el proceso creativo de un modo mas flexible y adaptado por cada diseñador a su propia experiencia y resultados. La historieta grafica se utiliza como recurso creativo en el aprendizaje, a traves del comic se presenta un equipo de diseño con diferentes perfiles, que en grupo y con sus habilidades propias deben resolver un reto de diseño. Las viñetas facilitan la comprension de los procesos creativos que se desarrollan en las diferentes fases del reto. Ademas, se incluyen textos explicativos que dan informacion con una base teorica mas completa, con la intencion de que el lector llegue a interactuar entre los textos que le proporcionan aprendizaje y las viñetas que de manera anecdotica explican, situan y relacionan cada concepto teorico.

La moda francesa siempre ha sido el paradigma de la elegancia: una elegancia sencilla y delicada, pero rica en detalles. Con el New Look de Dior, la chaqueta Le Smoking de Yves Saint Laurent o el little black dress de Chanel, los grandes diseñadores galos han demostrado que la moda no es solo una forma de vestir, sino tambien una forma de arte.La pasion de Megan Hess por los conjuntos y vestidos franceses impulso su trayectoria profesional como ilustradora de moda. En las paginas de este volumen desgrana la historia de diez miticos diseñadores Chanel, Dior, Saint Laurent, Lanvin, Givenchy, Chloe, Balmain, Louis Vuitton, Hermes y Celine y recrea las piezas mas relevantes tanto de sus colecciones de alta costura como de pret-a-porter.

La tipografía es una de las herramientas gráficas esenciales en manos de los diseñadores y que mayor influencia tiene en el aspecto visual de los materiales elaborados, más que ninguna otra. En este imprescindible libro se explican los procesos y los principales problemas del diseño de tipos. Diseñar Tipografia es la guia de referencia indispensable tanto para estudiantes como para profesionales del diseño grafico que quieran crear tipografias originales y personalizadas, tan demandadas hoy por los clientes. Encuadernacion canadiense o wire-o con solapas.

Durante siglos, la moda italiana ha sido conocida por su carácter artesanal a la vez que por su lujo, pero también por su creatividad y, sobre todo, por su pasión. El encaje, el print de leopardo y los vestidos rojos que quitan el aliento son los elementos que los maestros italianos de la moda han utilizado para hacer su declaracion de principios.Desde los talleres de Florencia hasta las pasarelas de Milan, vamos de la mano de Megan Hess en un inolvidable viaje bajo las costuras de diez iconicos diseñadores italianos: Giorgio Armani, Dolce & Gabbana, Fendi, Missoni, Prada, Miu Miu, Gucci, Versace, Emilio Pucci y Valentino.Las espectaculares ilustraciones de los outfits mas increibles (el power suit, los caftanes psicodelicos, los vestidos de alta costura) hacen de este libro una lujosa celebracion de uno de los principales destinos de moda en el mundo.

Fashionopolis es el nombre que Dana Thomas da al sistema de producción y consumo de moda en la era de la globalización. Seamos conscientes o no, vivimos inmersos en esa ciudad simbólica que contiene todo lo malo y lo bueno. Lo malo ya lo conocemos. Este libro es un largo viaje a lo largo de todo el planeta en el que la autora visita a aquellos emprendedores que han decidido poner freno a la produccion desquiciada de la moda rapida y apuestan por investigar metodos de fabricacion textil sostenibles, eficientes y eticos, que preserven el medioambiente y los derechos de los trabajadores. Y asistimos a formas de produccion lentas, tradicionales, mas humanas y a otras ultratecnologicas, robotizadas o, simplemente imaginativas. Dana Thomas culmina con Fashionopolis, la mas amplia investigacion que se haya llevado a cabo sobre la actual industria de la moda.Thomas emphasis on upstart innovators and entrepreneurs is part of what makes the book a pleasure to read.Robert Armstrong Financial Times

Este libro detalla los componentes de comunicación visual de marca en el siglo XXI, con enfoque en aspectos estratégicos, simbólicos, gráficos, estéticos, comunicacionales, intangibles, perceptivos y de su gestion, concretando con casos reales. No solo permite comprender la interdependencia entre marca, entorno y personas, como explica los planteamientos fundamentales a la hora de crear, diseñar y gestionar una marca impactante, duradera y sostenible (nivel economico, ambiental y social). Esta obra reune un conjunto de expertos en la creacion, diseño y gestion de marcas internacionales: Joan Costa, Emilio Gil, Francisco Providencia, Eduardo Herrera, Leire Fernandez, Albert Cullere, Emilio Gil, Fernando Oliveira, Feliz Beltran, Bruno Maag y Daniel Raposo. La obra relaciona conocimientos provenientes de programas de comunicacion global y de proyectos de diseño con datos cientificos y academicos, resultando en una vision inusualmente completa, holistica y humanista de las marcas, del branding y de la identidad visual de marca, siempre ilustrada con ejemplos y diagramas de modelos para desarrollo.

"De los pioneros de la tinta, a las jóvenes promesas; de los puristas legendarios a los innovadores que han definido un estilo propio… Descubre a los tatuadores que están revolucionando el mundo del tattoo japonés de procedencia hispana y déjate sorprender por sus múltiples estilos: preciosistas y limpios unos, macarras y potentes otros, pero siempre movidos por el respeto a la centenaria tradición del irezumi y un talento innegable. Agustín Cavalieri • Al Romero • Andrés Cruces • Bushi • Chris Treviño • David Baibar • Diego Azaldegui • Diego Martín • Freddy Ampuero • Gabriel Toz • Gonzalo Goicoechea • Hernán Chevalié • Hugo HAB • Jano Navarrete • Kabra • Leo Denegri • Moroko Gon • Nil Marqués • Omar Morales • Pablo Barada • Paco Excel • Pera Vidal • Rafa Jurado • Santu Horisada • S. Nezumi"

La rotulación manual ha vuelto! Cuando parecía que el mundo digital estaba acabando con la gráfica artesanal, el lettering ha reaparecido en escena con toda su fuerza. Este libro no solo es un curso basico de caligrafia creativa y rotulacion artistica sino tambien un cuaderno de ejercicios que te permitira lanzarte de una vez por todas al arte de la letra manuscrita, una hermosa manera de dibujar palabras que te permitira crear con el alfabeto cautivadoras y personales obras de arte.HERRAMIENTAS / TRAZAR LETRAS Y PALABRAS / VOLUTAS, ORLAS Y OTROS ORNAMENTOS / FUENTES TIPOGRAFICAS / COMPONER EN BLOQUES Y FIGURAS / LETTERING SOBRE VIDRIO Y OTROS SOPORTES / ROTULAR CON TIZAPor fin a tu alcance todos los saberes tecnicos y practicos de un arte centenario!

Curso de patronaje para patronistas, sastres, profesionales de la moda y estilistas. Como en los dos volúmenes anteriores, todos los patrones se explican con la máxima claridad y sencillez. De esto modo se completa de manera exhaustiva la formación en materia de patronaje, a fin de proporcionar a todos los profesionales y estudiantes la capacidad de interpretar cualquier figurín de moda.

Los caprichos de la moda a lo largo de los siglos son una fuente de interés interminable, no solo como indicación de nuestra capacidad infinita de invención, sino también debido a la relación entre el disfraz y los patrones culturales cambiantes. Laver presenta en este estudio clasico los motivos subyacentes de la moda, asi como un estudio de la historia del traje. Describe los medios que han sido adoptados para satisfacer las tres funciones de la ropa: la proteccion, la expresion de la personalidad a traves de la exposicion artistica y el atractivo para los demas. La invencion trascendental de la aguja (hace unos 40.000 años), haciendo posible la costura de pieles, y la posterior introduccion del tejido, puso en marcha el desarrollo del traje tal como lo conocemos. Todos los grandes hitos historicos -el Renacimiento, la Revolucion Francesa, la Revolucion Industrial, la emancipacion de la mujer, las dos guerras mundiales- provocaron cambios profundos en las actitudes hacia el vestir.

Eduardo Navarrete nos abre el corazón para contarnos su vida a través de sus vestidos más icónicos.«Yo quería ser Norma Duval en Folies Bergère, pero comprendí que nunca iba a ser la vedette que quer

Este volumen cubre la carrera de Marc Newson como diseñador, pero con un poco de ambición, puede leerse como un catálogo sobre cómo vivir. Imagine despertarse por la mañana, bañarse, secarse el pelo, vestirse, ponerse las gafas, perfumarse, sentarse a desayunar te con huevos y tostadas, consultar el reloj, hacer la maleta, conducir al aeropuerto, tomar un vuelo y navegar en un lujoso yate. Lo que mas destaca en este escenario, ademas de su opulencia, es que todo lo que hay en el podria ser un diseño de Newson: la cama, la bañera, el secador de pelo, la ropa, los zapatos, los vasos, el frasco de perfume, el hervidor electrico, la tetera, la tostadora, la sarten, la espatula, la vitroceramica, los platos, los cubiertos, el reloj, la silla, la mesa, la iluminacion, la maleta, el coche, el avion e incluso el yate. Ningun proyecto es demasiado pequeño o demasiado grande para Newson, y su carrera es un testimonio de lo que una persona con ambicion, ingenio, curiosidad y versatilidad ilimitadas puede alcanzar. Desde objetos producidos en masa hasta muebles de edicion limitada y grandes obras unicas, Newson ha desdibujado limites, mapeado nuevos territorios y, en el proceso, ha alcanzado la cima de su disciplina. Las contribuciones de Newson al mundo del diseño no pueden calificarse simplemente como innovadoras e influyentes; mas acertado seria decir que su obra es el punto de referencia con el que inevitablemente debe compararse el trabajo de otros diseñadores.Este libro cubre su obra completa hasta la fecha a partir de entradas enciclopedicas ordenadas cronologicamente por categorias, empezando por piezas emblematicas de primera epoca como la comoda Pod of Drawers o el divan Lockheed Lounge (que ostenta el record mundial del precio mas alto pagado por un mueble de un diseñador vivo). Objetos de uso cotidiano, mobiliario, interiores, transporte y joyeria y relojeria. Las descripciones exploran la historia detras de cada pieza y su proceso de creacion, y vienen acompañadas de abundantes citas del propio diseñador. El libro se completa con un indice visual de la obra completa de Newson, una cronologia de su vida, una bibliografia y la historia de sus exposiciones.

Un deslumbrante homenaje al uso del color a lo largo de la historia de la moda en el que Megan Hess nos invita a descubrir cómo los diseñadores de alta costura han utilizado este elemento para crear prendas emblematicas y definir marcas de todo el mundo.Cada capitulo esta dedicado a un color azul, verde, amarillo, naranja, rosa, rojo, violeta, marron y blanco y describe tanto la relacion que este guarda con las grandes firmas (el rojo Valentino, el naranja Hermes, el azul Tiffany) como los looks iconicos en sus distintos tonos, ademas de curiosidades sobre la historia de la moda. Salpicado de citas de artistas y diseñadores, asi como de coloridos momentos que han dejado una huella indeleble en el cine, en la alfombra roja y en las pasarelas, Los colores de la moda reune los mejores modelos en una fabulosa paleta cromatica.Las ilustraciones de Megan Hess, mas elegantes, sofisticadas y glamurosas que nunca, trazan este espectacular arcoiris que da vida a los clasicos imprescindibles de la moda internacional.---Lo que dicen las lectoras de los libros de Megan Hess:Ediciones ideales para coleccionar y que cualquier amante de los libros sabra apreciar.Un libro con contenido y presentacion inmejorable.La edicion es espectacular y muy cuidada.

Un libro único que enamorará a todo fanático de la moda, de la cultura pop y de Barbie.Durante más de 60 años, Barbie ha reflejado las tendencias de moda y las ha marcado. Ahora, por primera vez, sus atuendos iconicos se combinan con los looks legendarios de los grandes diseñadores en una fascinante celebracion de la relacion entre la pasarela y la cultura popular. Barbie. Un icono de la moda, de la historiadora de vestuario Karan Feder, incluye cientos de fotografias de desfiles, revistas y catalogos combinadas con imagenes detalladas de ropa vintage de distintas muñecas Barbie, todo ello para ofrecer un recorrido sin precedentes por la historia de la moda. Desde diseños de Balenciaga, Yves St. Laurent, Pucci y Chanel hasta la cultura del skateboard y la moda rave, los vestidos de Barbie han reinterpretado el estilo de cada epoca, lo que se refleja en este libro meticulosamente investigado y hermoso.

Fascinating' Sunday Times'Deeply sourced and rich with anecdotes' The Times'Like a nonfiction version of The Devil Wears Prada' Elizabeth Day'Odell's extensive reporting dredges up a wealth of delightful details' New York TimesThis definitive biography of Anna Wintour chronicles the steep climb of an ambitious young woman who would, with singular and legendary focus, become the most powerful woman in media.As a child, Anna Wintour was a tomboy with no apparent interest in clothing but, seduced by the miniskirts and bob haircuts of swinging 1960s London, she grew into a fashion-obsessed teenager. Her father, the influential editor of the Evening Standard, loomed large in her life, and once he decided she should become editor in chief of Vogue, she never looked back.

La moda española en la epoca de Velázquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creó los llamativos vestidos que confirieron a la corte española su aspecto caracteristico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de camara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseño las iconicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velazquez de las reinas Isabel de Borbon y Mariana de Austria, y de las infantas Maria Teresa y Margarita. Aguado y sus compañeros artesanos de la corte ocupaban una posicion unica en la sociedad madrileña, a caballo entre la esfera restrictiva y ceremoniosa de la corte y las bulliciosas calles comerciales de la ciudad. Basado en una meticulosa investigacion en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que confeccionaron para sus patronos reales. Las creaciones de Aguado desempeñaron un papel crucial en los principales acontecimientos politicos del reinado de Felipe IV en tiempos de guerra y de paz, en la diplomacia internacional y en los matrimonios, nacimientos y muertes de la realeza. Los trajes que Mateo Aguado diseño para la Casa Real dieron f

A beautifully illustrated biography of one of the oldest Spanish luxury fashion houses