Libros de Diseño y Moda, página 10 de 435

Prólogo (Jonathan Glancey) 6ntroducción 8os inicios del diseño 1700-1905 16a era de las máquinas 1905-1945 108dentidad y conformidad 1945-1960 222iseño y calidad de vida 1960-1980 326ontradicción y complejidad 1980-1995 414a era digital 1995-actualidad 474losario 552olaboradores 555

* Alexander McQueen fue sinónimo de riesgo, teatralidad e innovación en el mundo de la moda. * Desde sus icónicas colaboraciones hasta sus impactantes desfiles, el controvertido, exigente y añorado diseñador se hizo famoso con sus fantasticas siluetas y su intencion de desdibujar las fronteras del genero.* Un libro que explora la historia de la casa de moda, desde los inicios hasta el actual liderazgo de Sarah Burton. Gracias a una cuidada seleccion de fotografias de sus mejores diseños, detalles y bocetos, se abre el telon del maravilloso mundo de Alexander McQueen.El mundo necesita fantasia, no realidad. Ya tenemos bastante realidad hoy en dia. Alexander McQueen

This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention.Colour is one of the essential elements of many branding designs. It can help give an identity personality and warmth, express emotion, communicate messages in an unconscious and subtle way and it can keep or navigate the viewers interest, drawing the eye and making elements stand out.This book explores colour palettes in graphic design that surprise, engage, challenge and grab our attention - the combinations that maybe shouldnt work but just do. These are palettes that break the established rules and laws we have been taught about colour theory and remind us that colour can be fun as well as meaningful.

Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democráticos que tienden un puente entre la artesanía y la producción industrial. Esta guía exhaustiva proporciona una visión detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, ceramica, textiles, joyeria, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en dia, con articulos detallados sobre 125 diseñadores y compañias lideres del sector. Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Marta Ms-Fjetterstrom, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko y Georg Jensen.

Este libro explica como los diseñadores graficos adaptan los diseños al Branding Dinamico.

La tipografía dirige la atención al texto, pero también debe guiar al lector a través de él y facilitar una experiencia de lectura óptima. Este libro de pequeño formato, manejable y muy visual, es una guia para aplicar con exito las reglas tipograficas al diseño de paginas tanto en Internet como en publicaciones impresas. Sophie Baier, diseñadora y profesora de tipografia con amplia experiencia, parte de las fuentes y los fundamentos de la tipografia hasta llegar a los consejos y trucos mas avanzados para conseguir unidad, coherencia, claridad y una estetica acorde con lo que se quiere transmitir en cada pagina. Consejo a consejo, la autora guia a los lectores, sean estudiantes o profesionales, de forma amena y progresiva, de manera que aprenden a usar las reglas tipograficas sin necesidad de memorizarlas. Los ejemplos practicos de cada uno de los mas de 200 consejos constituyen un valioso manual de consulta. Ademas, al interiorizarlos, dan la oportunidad de ir mas alla en el dominio de la tecnica para aplicar enfoques mas expresivos, creativos y libres.

Following Rizzoli s best selling Pharrell Places and Spaces I ve Been this volume documents the continuing adventures in art and design of one of the most influential figures in contemporary music and popular culture Lavishly illustrated with 250 photographs and illustrations this book features Pharrell Williams s prolific and ever expanding body of work in a graphic language all his own Straddling art design and hip hop Pharrell s creative output is without peer or precedent By playing off different disciplines music fashion and contemporary art Pharrell has redefined the role of the contemporary artist blazing a trail for other musicians and cultural figures Expanding on themes covered in Places and Spaces I ve Been this book gathers a new group of collaborators Engaging Pharrell in conversation talents as diverse as Karl Lagerfeld and Takashi Murakami position Pharrell s work within contemporary visual and material culture The worldwide success of the song Happy to his soundtrack and production credit for the Oscar nominated film Hidden Figures bookend a volume devoted to Pharrell s mastery of artistic collaboration Featuring work with artists as diverse as JR Alex Katz Mr and Daniel Arsham the book highlights recent projects and designs for

A holistic approach toward the omnipotence of design

Like Japanese knitting before it Japanese style crochet is getting ready to sweep the globe

The book follows a biographical chronology detailing the eccentric and influential fashion designer s life career and primary creative themes of her work

Designer punk rebel dame Vivienne Westwood was all this and more One of the main architects of the 1970s punk era the inimitable Westwood refused to take fashion too seriously finding unique and arresting ways to subvert tradition and challenge the status quo But her impact on the industry was more than ripped T shirts A master of tailoring and mistress of corsetry she deconstructed street fashion and parodied English looks with tight waists bustles and a zany take on tartan and Harris Tweed Clients include Dita Von Teese FKA Twigs and Doja Cat her signature designs have featured in Japanese manga Nana and having captivated the TikTok generation her vintage pieces still go viral today Punk in both fashion and politics to the very end Vivienne Westwood will remain an icon of fashion and feminism for generations to come

El nuevo libro de uno de los expertos que más han contribuido en los últimos años ala difusión de la cultura del diseño en nuestro país.Frente al reto de la crisis climática y medioambiental sonmuchos los que se cuelgan el cartel de sostenibles. Lejos de ese greenwashing y del postureo ecologico , haytambien diseñadores y empresas de sectores diversos desde la movilidad urbana, la restauracion, el packaging, la moda, la arquitectura y el mobiliario que estan liderando el verdadero cambio y señalan el camino por el que todosdebemos transitar

New Utilitarian takes an intriguing look at the designers who are seamlessly applying a systematic approach to their work to translate bold ideas into striking visual languages for the Age of Data Trends may come and go in the design world but when function follows form the results are often timeless As technology continues to advance and digital devices become increasingly inextricable from our daily lives behavioural research insight and analysis are informing creativity and craftsmanship giving designers a grid like playground to explore and experiment with ideas that simultaneously solve problems and push boundaries at the intersections of the logical and the imaginative to resonate Rooted in reason and principle each project is a meaningful expression of modern artistry that leaves a distinct impression on the design landscape of today

Potencia tu creatividad con esta guía esencial para dominar Procreate en el iPad. Tanto si quieres aprender a utilizar esta conocida aplicación de dibujo como si ya tienes experiencia pero buscas nuevas fuentes de inspiracion, estos 20 tutoriales te ayudaran a sacar el maximo partido a las principales herramientas del programa. Esta guia presenta proyectos accesibles divididos en 10 pasos, ideales tanto para principiantes como para usuarios con un nivel intermedio o avanzado.

A beautifully illustrated biography of one of the oldest Spanish luxury fashion houses

VAJILLISTAS ES UNA HISTORIA VISUAL de 275 años de moda en el arte de la mesa, con fotografías de más de 100 servicios originales que recorren desde la porcelana de la época de Maria Antonieta hasta el Duralex de los setenta, pasando por la ceramica ?degenerada? de la Alemania de entreguerras o los juegos de cafe Art Deco de las flappers de los felices años veinte. Pero tambien es la historia de las mujeres que inspiraron, fabricaron y disfrutaron esas vajillas, y de como sus vicisitudes acabaron reflejandose en el plato: Emperatrices de Francia, alfareras hungaras acusadas de intentar asesinar a Stalin, pintoras vanguardistas y cabareteras de Berlin, todas desfilan por Vajillistas para contarnos esta historia de señoras fieras y platos bonitos.

Los ADG Laus son los premios de diseño gráfico y comunicación visual de mayor reconocimiento y prestigio de nuestro país. La publicación que se deriva, el libro de los ADG Laus 2023, recoge todos los proyectos premiados por el jurado en esta edicion de los premios, un recorrido por la excelencia en el diseño grafico y la comunicacion visual que pretende proporcionar tambien elementos de reflexion sobre el estado y las tendencias que expresa el sector. Ademas, incluye entrevistas y contenidos en torno al diseñador Cruz Novillo, premio Laus de Honor 2023 a la trayectoria profesional, y el Centre de Cultura Contemporania de Barcelona (CCCB), premio Laus Empresas y Entidades en reconocimiento a una larga, fructifera e inspiradora relacion con el diseño. El diseño del libro, de Anna Bosch Studio, busca reflejar la importancia de la funcion de archivo de los premios en la historia del diseño grafico. La publicacion destaca por la sensibilidad y rigurosidad en el diseño de cada una de sus paginas, planteadas a partir de un exquisito tratamiento de composicion, tipografia, ilustracion y fotografia, para lo cual ha contado con la colaboracion de las fotografas Silvia Poch y Maria Jou.

¿Quién fue la modista negra que confeccionó el vestidode novia de Jackie Kennedy? ¿Qué relación hay entrelos orígenes de la industria textil italiana y el sindicalismo?¿Se puede establecer un vínculo entre diseño,feminismo y sostenibilidad? ¿Por que, desde mediadosdel siglo XX, la historia de la moda ha relegado a lasmujeres al papel de musas, clientas o artesanas paraensalzar a los hombres como creadores absolutos?La periodista y escritora Leticia Garcia profundiza enla interseccion entre moda, genero y clase para rescatarlas historias olvidadas o escasamente recordadas de lasmujeres que han transformado la industria del estilodesde hace mas de un siglo. Un ensayo divulgativo yriguroso imprescindible para entender la moda, la sociedady el feminismo a traves de la costura.

* Una hoja de ruta para las nuevas maneras de crear moda. Con el fin de mantener nuestro planeta a salvo debemos reducir la producción y poner fin a nuestra dependencia de los combustibles fósiles. * Presenta ideas para crear medios de subsistencia dignos para los millones de personas que trabajan en el sector. * Mediante el uso de recursos naturales, un salario digno para los trabajadores de las fabricas y los agricultores y otorgando mas peso a la produccion artesanal no solo podemos reconstruir los suelos, los ecosistemas y la biodiversidad, sino tambien apoyar la descarbonizacion, regenerar las comunidades y garantizar una transicion justa para todos. La moda se inspira en la naturaleza desde hace siglos, pero su impacto actual resulta devastador para las personas y el planeta. Con la convergencia de las crisis climatica, ecologica y social, se impone la necesidad de actuar de manera urgente para maximizar nuestras posibilidades de supervivencia. Es posible plantear una nueva perspectiva comercial, pero requiere un cambio en el sistema, que las empresas aprendan a funcionar, como parte de un "ecosistema" mas amplio, para que la moda pueda restaurar lo que se ha llevado. Este libro, a medio camino entre una guia y un manifiesto, comparte historias sobre nuestra interconexion con el mundo natural y entre nosotros. Incluye entrevistas con diseñadores y empresas de todo el mundo que ya aplican las mejores practicas, asi como reflexiones personales de los principales activistas del sector.

ÓHAY está destinado a ser una parte importante del canon del diseño moderno, no como resultado de la teoría del diseño o del pensamiento de diseño, sino como resultado del diseño" - John Hoke III, director de diseño, NikeEn 2002, los esposos Rolf y Mette Hay fundaron su empresa homonima y cambiaron para siempre la forma en que el mundo percibe el diseño escandinavo. Nacido del deseo del duo de hacer que el diseño sobresaliente este disponible para todos, HAY reinventa objetos funcionales, convirtiendo sofas, tablas de cortar, toallas y cepillos de dientes en articulos vibrantes que brindan alegria a la vida diaria.Sencillos, elegantes y asequibles, los muebles y accesorios de HAY son una combinacion perfecta de calidad y economia. Las profundas conexiones de la marca dentro del arte, la comida, la moda y la cultura, asi como su uso exuberante del color (pasteles helados, colores primarios de Memphis, ricos tonos de joyas y vividos neones) aseguran que los productos mas vendidos de HAY como el sofa Mags, la lampara Matin, About A Chair, la coleccion Palissade y la coleccion de accesorios Sowden se mantengan un paso por delante del espiritu de la epoca.Publicada coincidiendo con el vigesimo aniversario de la marca, esta monografia visual explora los origenes y la tr