Libros de Diseño y Moda, página 11 de 435

Los tejidos en el diseño de moda es una enciclopedia de información textil que contiene todo lo que hay que saber sobre el uso de los tejidos en el diseño de moda, desde la historia de su fabricación hasta su terminologia pasando por la informacion sobre su comportamiento, tacto y apariencia. Es una obra indispensable como fuente y herramienta de seleccion de tejidos para la moda, una guia para elegir el tejido perfecto para cada diseño que nos ayuda a encontrar el material ideal para el efecto deseado y nos recomienda distintas maneras de emplearlo. Con una seleccion revisada y actualizada de fotografias de desfiles de moda que muestra ejemplos de las tendencias actuales en las colecciones de diseñadores tan destacados como Givenchy, Stella McCarthy, Vuitton, Vivian Westwood, van Herpen, Ralph Lauren y Calvin Klein, el libro muestra como utilizan los tejidos algunos de los nombres mas emblematicos de la moda actual para llevar su creatividad a la maxima expresion. Esta edicion actualizada y ampliada incluye tambien una detallada introduccion tecnica e historica a los tipos de tejidos y su clasificacion, las relaciones entre los tejidos y la industria de la moda, y los aspectos esteticos, emocionales, comerciales y sociales que entran en juego. Stefanella Sposito comparte sus profundos conocimientos tecnicos como experta en la industria textil, diseñadora textil y de moda y profesora de Historia del Tejido y Comercio Textil, en un texto completo y detallado que enseña lo que todo diseñador textil y de moda debe conocer para elegir el tejido adecuado para cada prenda y diseño.

Este no es un libro más sobre estilo, ni tampoco se trata de un manual en el que te cuente mis imprescindibles de moda. Esta obra es una varita mágica para darle un toque de elegancia a tus looks. Son las paginas que contienen las pocimas que tu armario y tu espejo necesitan para que tu descubras, definas y disfrutes de tu estilo propio. Es la carta de despido a un armario repleto de ropa que no sabes ni como ponerte. Es el carpetazo definitivo a los traumas absurdos sobre tu imagen y tu edad. Es ese cable que te permitira conectar en tu ropero todas las facetas de tu vida y la receta secreta para que aprendas a combinar todos los ingredientes que cuelgan de tus perchas. Es un libro que transformara tu pasillo en una alfombra roja y tu espejo en el mejor photocall. De forma amena, directa y realista estas paginas te enseñaran a identificar los colores que te favorecen, a elegir la ropa que mas te va y a crear las mejores combinaciones. Aprenderas a no dejarte cegar por las tendencias y a llevartelas siempre a tu terreno para tener un armario despejado y mucho mas versatil. Prepara los ventiladores y ensaya tu entrada a escena a camara lenta. Aqui empieza una nueva manera de mirarte al espejo: la manera estilaria.

La moda durante el franquismo, periodo aciago marcado por la represión, la escasez y el atraso, coincidió, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, con el surgimiento de una nueva sociedad. La cultura pop modifico gustos y actitudes, bajo el liderazgo estadounidense. La alta costura dio paso a la ropa lista para llevar y a los grandes almacenes. La España de la mantilla y las camisas viejas quedo atras: la minifalda, los vaqueros y el bikini hicieron su aparicion. Novedades que tambien encarnaron las rebeldes chicas topolino, con sus zapatos de coja y su llamativo estilo. E incluso muchachas menos extravagantes, mas acordes a la Seccion Femenina de Falange, que, peinadas con el recogido arriba España, soñaban con casarse con un velo de tul ilusion. Este libro habla de los sueños y las realidades que modelaron y reflejaron las modas en la sociedad española a lo largo de casi cuatro decadas. De Mariquita Perez, muñeca fascista pero moderna, que acompaño y marco el vestir de las niñas hasta que tomaban las galas de mujer. De las creaciones de diseñadores españoles como Ana de Pombo, Flora Villarreal o Balenciaga. Tambien de la Guardia Civil y las incautaciones de tejidos del mercado negro, donde las medias eran tan preciadas como los cigarrillos y las drogas. Del Sindicato Nacional del Textil; de los salones de belleza, los desfiles de modelos y de la tienda Loewe en el Castellana Hilton, donde compraba Ava Gardner.

La moda española en la epoca de Velázquez reconstruye la vida y obra de Mateo Aguado, el hasta la fecha desconocido sastre que creó los llamativos vestidos que confirieron a la corte española su aspecto caracteristico durante el reinado de Felipe IV. Como sastre de camara de la reina desde 1630 hasta su muerte en 1672, Aguado diseño las iconicas prendas inmortalizadas en los retratos pintados por Diego Velazquez de las reinas Isabel de Borbon y Mariana de Austria, y de las infantas Maria Teresa y Margarita. Aguado y sus compañeros artesanos de la corte ocupaban una posicion unica en la sociedad madrileña, a caballo entre la esfera restrictiva y ceremoniosa de la corte y las bulliciosas calles comerciales de la ciudad. Basado en una meticulosa investigacion en el Archivo General de Palacio de Madrid, este libro, profusamente ilustrado, da vida al mundo de los artesanos de la corte y detalla por primera vez las prendas y accesorios que confeccionaron para sus patronos reales. Las creaciones de Aguado desempeñaron un papel crucial en los principales acontecimientos politicos del reinado de Felipe IV en tiempos de guerra y de paz, en la diplomacia internacional y en los matrimonios, nacimientos y muertes de la realeza. Los trajes que Mateo Aguado diseño para la Casa Real dieron f

* Una guía cuidadosamente ilustrada de los años que Lagerfeld trabajó en Chanel, desde su alta costura elaborada con gran exquisitez a los impresionantes e irreverentes desfiles que han hecho de Chanel la marca mas ilustre del mundo. * La Casa Chanel no es sinonimo de un diseñador emblematico, sino de dos. Primero fue Gabrielle y luego Karl. * Sin embargo, Karl Lagerfeld no se limito a continuar el legado de Gabrielle Chanel, sino que lo reinvento. Los productos iconicos de la Casa Chanel -el vestidito negro, el traje de tweed, la bisuteria y la fragancia- se actualizaron con ingenio para la mujer moderna, mientras que los deseados accesorios estampados con el logotipo de la doble "C", reconocibles al instante, se convirtieron en simbolos universales de una elegancia ludica. "Los jovenes creadores que quieren seguir mis pasos, tienen que correr". Karl Lagerfeld

Una guía esencial para estudiantes y jóvenes profesionales interesados en el pensamiento creativo en los campos del diseño, la publicidad y la comunicación. Las diversas estrategias se acompañan de proyectos practicos que muestran como dar forma a ideas creativas. Se incluyen ejemplos innovadores en diseño grafico, publicidad, fotografia, ilustracion, arquitectura, diseño de productos, diseño de muebles, diseño industrial, animacion, diseño digital, diseño de vehiculos, arte y moda. Un libro para buscadores de ideas, un mapa de ese tesoro que es la inspiracion y que le ayudara a descubrir las ideas mas brillantes. Cada seccion ofrece una estrategia, un metodo o un enfoque diferentes que favorecen la generacion de ideas, el pensamiento creativo y la resolucion de problemas.Asimismo, se explica como han nacido grandes ideas, y los proyectos practicos le ayudaran a explorar mas a fondo cada una de las distintas estrategias. No dude en utilizar este libro como manual practico para estimular la creatividad. En el encontrara un gran numero de metodos diferentes destinados a poner la mente a trabajar y a hallar y desarrollar nuevas ideas.

El diseño desempeña un papel clave a la hora de dar forma al mundo y de generar nuevos productos, sistemas y servicios. La gestión del diseño puede ser una función de liderazgo estratégico que promueva y muestre el impacto positivo del diseño en diferentes ambitos de una organizacion. Combinando la teoria y la practica en una vision general y accesible sobre el tema, Management del diseño describe el papel del diseño en los negocios y en su contexto mas amplio, ademas de la importancia del diseño para crear valor en cualquier organizacion. Con ejemplos procedentes de varios ambitos, desde la arquitectura y los interiores hasta las agencias de marcas, el diseño de productos y minorista, y entrevistas con directores de diseño de todo el mundo, Management del diseño es una guia para estudiantes de diseño, de gestion del diseño, de marketing, de comunicacion y de empresariales, asi como para cualquier persona que se dedique a la gestion del diseño y a la creatividad. Este libro le guiara por las disciplinas clave del conocimiento, las practicas y las habilidades de la gestion del diseño, centrandose en las estrategias, el proceso y las tecnicas de implantacion. La segunda edicion incluye nuevos ejercicios de habilidades fundamentales y nuevas entrevistas con lideres internacionales y directores de diseño que ofrecen...

Una lámpara es un objeto físico, pero su diseño implica muchos más elementos que los aspectos materiales, estéticos o tecnológicos que son propios de su condición de objeto. Diseñar una lámpara implica inevitablemente trabajar con luz y la luz no es una simple forma tridimensional: ocupa un espacio y, a su vez, es el medio que descubre y describe ese mismo espacio. Una lampara produce luz y la luz, aunque no se puede tocar, esta profundamente presente. Como diseñar una lampara aborda todos los detalles que hay que conocer sobre el diseño de iluminacion; y expone los principios, mecanismos y procesos de esta disciplina. El libro incluye una entrevista con Arnold Chan, uno de los diseñadores de iluminacion de mayor fama mundial, en la que analiza paso a paso el diseño y desarrollo de uno de sus proyectos, la iluminacion del restaurante londinense Hakkasan, y nos revela que hay exactamente detras de un diseño de exito. Todo ello esta acompañado por una seleccion comentada de los trabajos distintivos de Arnold Chan, ademas de un pequeño y util glosario. El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporaneo en todas sus formas de expresion, del mobiliario al diseño grafico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo situa al diseño en el centro de la escena cultural contemporanea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

Hoy más que nunca vivimos rodeados de grafismo en movimiento. Este libro presenta los principios de esta materia, eesnciales para estudiantes y profesionales de animación, diseño gráfico, producción de video o efectos visuales. Los autores transmiten solidos conocimientos de los conceptos y las tecnicas que nos ayudaran a planificar, desarrollar y producir nuestros propios proyectos creativos.

"""Tener buen aspecto y estar bien vestido es una necesidad. Tener un propósito en la vida, no."" ""La moda es tan sólo una forma de fealdad tan absolutamente insoportable que debemos cambiarla cada

L& x02019;obra que teniu a les mans parteix dels fonaments de la tipografia tradicional, pero ha estat plantejada amb la voluntat de tenir i fer servir una tipografia actualitzada, amb un punt de vista critic respecte als criteris que s& x02019;apliquen avui dia. L& x02019;autor sempre justifica les opcions recomanades o rebutjades amb motius tipografics i d& x02019;eficiencia del missatge que comunica. Tambe hi ha la voluntat de transmetre la terminologia tipografica amb exhaustivitat pel que fa a tot allo que cal saber actualment d& x02019;aquesta art de fer publicacions. Per aixo, tots els termes que hi son emprats son definits en l& x02019;indret on apareixen la primera vegada, i conte un index general que en facilita l& x02019;acces. L& x02019;autor, que ha redactat en primera persona aquest MANUAL, ha estat el cap de correccio de textos deal& x02019;Institut d& x02019;Estudis Catalans (IEC) durant trenta anys, periode durant el qual aquesta institucio academica ha publicat mes de tres mil llibres, revistes i opuscles. A mes, fins al 2021 ha estat l& x02019;impulsor i coautor de l& x02019;espai web Criteria de l& x02019;IEC, que divulga des de l& x02019;any 2014 els criteris de correccio i edicio emprats per l& x02019;Institut amb la voluntat que puguin ser utils tambe e

Discover the design that has illuminated generations: Miguel Milá, the master who made simplicity iconicDiscover the design that has illuminated generations: Miguel Milá, the master who made simplicity iconicThis book traces the life and career of Miguel Mila, one of the pioneers of modern design in Spain. Known for iconic lamps such as the TMC, TMM and Cesta, Mila elevated simplicity to both an aesthetic and ethical ideal, creating essential, functional and timeless objects. With the spirit of a bricoleur, he developed a body of work rooted in craftsmanship and common sense, removed from passing trends yet always relevant.The book places his legacy within the boom of 20th-century design and reveals an intimate, clear-sighted Mila, faithful to a vision of design that is practical, human and enduring.It reclaims his place as a discreet yet essential classic figure in Europe's creative heritage.

How To Be Parisian brilliantly deconstructs the French woman''s views on culture, fashion and attitude.Bohemian free-thinkers and iconoclasts, Anne Berest, Caroline De Maigret, Audrey Diwan and Sophie Mas cut through the myths in this gorgeous, witty guide to Parisienne savoir faire.These modern Parisiennes say what you don''t expect to hear, just the way you want to hear it. They are not against smoking in bed, and all for art, politics and culture, making everything look easy, and going against the grain. They will take you on a first date, to a party and through a hangover. They will tell you how to be mysterious and sensual, make your boyfriend jealous, the right way to approach weddings and the gym, and they will share their address book in Paris for where to go at the end of the night, for a birthday, for a smart date, for vintage finds and much more.Full of wit and self-deprecating humour, How To Be Parisian explains those confusing subjects of clothes, makeup, men, culture and lifestyle as only a true Parisienne can.

Una visión completa de las múltiples opciones laborales que ofrece la industria textil y de la moda. Cincuenta oficios que abarcan las vertientes creativas, técnicas, comerciales y de comunicación. Incluye mas de 150 ilustraciones de diferentes entornos de trabajo, portafolios y muestras de trabajos, ademas de ejemplos de curriculums y cartas de presentacion. Empezar en la industria de la moda puede resultar complicado. Este libro ofrece consejos practicos para todos los aspectos del proceso de busqueda de empleo y para tener exito en el campo elegido. Se incluyen sugerencias para organizar la busqueda de empleo, graficos y cuadros para complementar la informacion, y consejos para afianzarse en el puesto de trabajo y desarrollar nuevas habilidades de comunicacion. El directorio de organizaciones comerciales internacionales proporciona un excelente recurso para establecer nuevos contactos y tambien ofrece informacion sobre conferencias, eventos comerciales y oportunidades laborales. Los perfiles laborales, definidos con precision, van acompañados de entrevistas con personas que forman parte del sector. El conjunto aporta una valiosa vision de las diferentes carreras en el mundo de la moda. Una lectura imprescindible para los estudiantes de este campo.

En este libro se analizan los contextos, las circunstancias, los autores y los productos que conforman la historia del diseño industrial en España, al tiempo que se revisan los conceptos sin los cuales no podriamos entender, hoy, la disciplina que nos ocupa. En los primeros capitulos, dedicados a los origenes de la materia, y hasta llegar a los años noventa del siglo XX, nuestro estudio seguira un esquema que alternara los hitos cronologicos con los estilos o modos que se gestan en torno al diseño, intentando subrayar aquellos momentos, lugares y personas que contribuyeron a configurar la historia del objeto industrial. A partir de los años noventa, y sin abandonar la historia, vamos tambien a recorrer a traves de los conceptos de emocion, globalizacion y ecodiseño unos años que, por su proximidad en el tiempo, imponen una perspectiva diferente para su estudio.

From the restorative retreat of a palm-lined beach to the brisk breeze of Bridlington, holidaying by the sea is a pastime thats hard to beat. For over a century, be it by boat, by train, by car or by plane, weve flocked to the coast at home and abroad. Once essential advertisements, these stylish vintage posters now present a picturesque glimpse into the Golden Age of travel in the first half of the twentieth century. With 30 detachable posters, this lovingly curated collection, drawn from the V&As renowned archive, is a celebration of a great tradition: the summer getaway. Whether you crave a leisurely luxury cruise or design inspiration, these gorgeous posters will earn their place on your wall. Packed with design classics, from striking art deco to the elegantly painterly, this poster set is an invaluable itinerary to transport you back to the sun, sea and sand.

Alexander McQueen y John Galliano tuvieron vidas similares: provenían de familias humildes y gracias a su talento y tesón lograron triumfar. Pero la misma pasión que los encumbró fue la que les hundio. A traves de estas biografias cruzadas, Dana Thomas co

¿Hambre de arte? La gastronomía y el diseño gráfico se fusionan en esta exhaustiva monografía sobre los menús impresos de los restaurantes. Con algunos de los mejores ejemplos de arte gráfico al servicio de la cocina, esta edicion actualizada no solo reune una coleccion extraordinaria de trabajos en papel, sino que tambien muestra la historia y...Hasta que, a finales del siglo XIX, los restaurantes se convirtieron en algo habitual, los menus impresos eran articulos raros, reservados para ocasiones especiales. A medida que los restaurantes proliferaban, el menu se convirtio en algo mas que una lista de platos: era una parte esencial de la experiencia de comer fuera de casa, una herramienta inteligente de marketing y un recuerdo.Menu Design es una antologia que exhibe los mejores ejemplos de este arte grafico. Ilustrado en colores vibrantes, este volumen compacto no solo reune una coleccion extraordinaria de trabajos en papel, sino que tambien muestra la historia de los restaurantes y de las costumbres culinarias de Estados Unidos. Con sus tapas e interiores, estos menus constituyen un viaje epicureo para mostrar la evolucion del comer fuera de casa a lo largo de mas de cien años.El volumen incluye una introduccion sobre la historia del diseño de menus firmada por el experto en diseño grafico Steven Heller y detalladas explicaciones del historiador de la gastronomia John Mariani que acompañan cada pieza presentada en el libro. Varios fotografos de restaurantes completan este compendio, que atraera a cualquiera que disfrute del placer de salir a comer y de la historia grafica y gastronomica de los restaurantes.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.

IDEAS FROM MASSIMO OSTI