Libros de Diseño y Moda, página 14 de 437

Los tatuajes pequeños están de moda. Con celebridades del mundo de la moda y la música exhibiendolos en las redes sociales, nunca se habían visto tanto. Este libro de referencia recoge más de 1000 mini obras de arte en una gama de estilos y temas cuidadosamente seleccionados y organizados por la talentosa tatuadora y estrella de Instagram Rebecca Vincent. Ofrece abundante inspiracion para artistas tatuadores o para cualquiera que quiera introducirse en el mundo de la tinta.

Cuesta no rendirse ante la magia de los pop-ups. Ya seas un niño o un adulto, no podemos dejar de sorprendernos cada vez que pasamos una página y de repente vemos que algo se ha construido en tres dimensiones delante de nuestros ojos. Tiene que ser tan dificil hacer esto es lo que pensamos la mayoria de nosotros. Pero aqui tenemos un libro que nos demuestra que hacer nuestros propios pop-ups no es tan imposible como nos parece. Paso a paso y con instrucciones claras, dibujos, fotografias, plantillas y videos, Antje von Stem nos enseña a construir estas obras artisticas tridimensionales hechas en papel, desde las creaciones mas basicas hasta las mas complejas. Estos pop-ups pueden usarse en libros autopublicados y tarjetas de felicitacion -o en cualquier otro medio que pretenda sorprender. Con textos divertidos y faciles de entender, este titulo es perfecto para niños a partir de ocho años y para personas de todas las edades que estan dispuestas a experimentar y a jugar con el papel, el pegamento y las tijeras. Taller de pop-up para niños tambien es perfecto para profesores, educadores y padres que pueden usar las ideas contenidas en el libro durante sus clases o llevar a cabo una actividad un dia en casa.

Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria. Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria.¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultaneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rapido. Pero ¿te has preguntado cuando fue la ultima vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espiritu se eleva. El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos un sitio web, una silla o un negocio, sino tambien sobre el como y el porque. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y analisis de casos de exito te ayudaran a: Mejorar tu proceso creativo, aumentar la calidad de tu trabajo, adoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crear e incorporar belleza a tu vida diaria. ¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirara a crear mejores cosas por mejores razones.

Siguiendo la estela de su éxito conjunto Dibujo. Cómo crear objetos y entornos con imaginación, Scott Robertson y Thomas Bertling comparten los conocimientos, técnicas y habilidades que cualquier artista necesita desarrollar para dar un paso mas con sus dibujos y transmitir sus ideas con mayor claridad y precision.La representacion es la siguiente habilidad que hay que trabajar despues de aprender a dibujar y, aqui, los lectores de todos los niveles artisticos encontraran herramientas y consejos utiles para representar distintas formas, superficies, materiales y conceptos.En un momento en el que es tan facil recrear texturas y volumenes con programas de renderizacion en 3D, los autores apuestan por aprovechar las herramientas digitales, pero sin olvidar los fundamentos de la luz, las sombras y la reflectividad. Por eso, a traves de sencillas lecciones paso a paso magnificamente ilustradas, ayudan al lector a mejorar su comprension visual del mundo y a poner en practica tecnicas que le permitiran representarlo con un resultado mas realista.El libro, dividido en dos bloques, plantea numerosos ejercicios y ofrece material complementario para descargar o ver online.

Técnicas para realizar patrones de costura Este libro lo dedica Teresa Gilewska a los principiantes en modelismo de moda, a modistas y a aficionados a la costura y al patronaje, que deseen aprender a realizar sus propios patrones con nuevas ideas y total

El proceso creativo es abstracto, complejo y difícil de comprender para el diseñador novel que debe experimentar la creatividad para resolver retos de diseño, desde los más sencillos hasta los involucrados en los grandes proyectos. Debe aplicar diferentes tecnicas y enfoques para superar los obstaculos de caracter funcional, formal, relacionados con el uso, el usuario y el entorno, necesarios para el desarrollo de producto y la preparacion para la fabricacion o los derivados de la presentacion de producto y su comercializacion. El proceso de diseño es la suma de varios procesos creativos, aplicados de forma diferente dependiendo de cada fase del proceso, por ello conocer los mecanismos del proceso creativo es necesario para primero, familiarizarse con dinamicas creativas y despues llegar a tener autonomia y aplicar el proceso creativo de un modo mas flexible y adaptado por cada diseñador a su propia experiencia y resultados. La historieta grafica se utiliza como recurso creativo en el aprendizaje, a traves del comic se presenta un equipo de diseño con diferentes perfiles, que en grupo y con sus habilidades propias deben resolver un reto de diseño. Las viñetas facilitan la comprension de los procesos creativos que se desarrollan en las diferentes fases del reto. Ademas, se incluyen textos explicativos que dan informacion con una base teorica mas completa, con la intencion de que el lector llegue a interactuar entre los textos que le proporcionan aprendizaje y las viñetas que de manera anecdotica explican, situan y relacionan cada concepto teorico.

Fashionopolis es el nombre que Dana Thomas da al sistema de producción y consumo de moda en la era de la globalización. Seamos conscientes o no, vivimos inmersos en esa ciudad simbólica que contiene todo lo malo y lo bueno. Lo malo ya lo conocemos. Este libro es un largo viaje a lo largo de todo el planeta en el que la autora visita a aquellos emprendedores que han decidido poner freno a la produccion desquiciada de la moda rapida y apuestan por investigar metodos de fabricacion textil sostenibles, eficientes y eticos, que preserven el medioambiente y los derechos de los trabajadores. Y asistimos a formas de produccion lentas, tradicionales, mas humanas y a otras ultratecnologicas, robotizadas o, simplemente imaginativas. Dana Thomas culmina con Fashionopolis, la mas amplia investigacion que se haya llevado a cabo sobre la actual industria de la moda.Thomas emphasis on upstart innovators and entrepreneurs is part of what makes the book a pleasure to read.Robert Armstrong Financial Times

Este libro detalla los componentes de comunicación visual de marca en el siglo XXI, con enfoque en aspectos estratégicos, simbólicos, gráficos, estéticos, comunicacionales, intangibles, perceptivos y de su gestion, concretando con casos reales. No solo permite comprender la interdependencia entre marca, entorno y personas, como explica los planteamientos fundamentales a la hora de crear, diseñar y gestionar una marca impactante, duradera y sostenible (nivel economico, ambiental y social). Esta obra reune un conjunto de expertos en la creacion, diseño y gestion de marcas internacionales: Joan Costa, Emilio Gil, Francisco Providencia, Eduardo Herrera, Leire Fernandez, Albert Cullere, Emilio Gil, Fernando Oliveira, Feliz Beltran, Bruno Maag y Daniel Raposo. La obra relaciona conocimientos provenientes de programas de comunicacion global y de proyectos de diseño con datos cientificos y academicos, resultando en una vision inusualmente completa, holistica y humanista de las marcas, del branding y de la identidad visual de marca, siempre ilustrada con ejemplos y diagramas de modelos para desarrollo.

"De los pioneros de la tinta, a las jóvenes promesas; de los puristas legendarios a los innovadores que han definido un estilo propio… Descubre a los tatuadores que están revolucionando el mundo del tattoo japonés de procedencia hispana y déjate sorprender por sus múltiples estilos: preciosistas y limpios unos, macarras y potentes otros, pero siempre movidos por el respeto a la centenaria tradición del irezumi y un talento innegable. Agustín Cavalieri • Al Romero • Andrés Cruces • Bushi • Chris Treviño • David Baibar • Diego Azaldegui • Diego Martín • Freddy Ampuero • Gabriel Toz • Gonzalo Goicoechea • Hernán Chevalié • Hugo HAB • Jano Navarrete • Kabra • Leo Denegri • Moroko Gon • Nil Marqués • Omar Morales • Pablo Barada • Paco Excel • Pera Vidal • Rafa Jurado • Santu Horisada • S. Nezumi"

La rotulación manual ha vuelto! Cuando parecía que el mundo digital estaba acabando con la gráfica artesanal, el lettering ha reaparecido en escena con toda su fuerza. Este libro no solo es un curso basico de caligrafia creativa y rotulacion artistica sino tambien un cuaderno de ejercicios que te permitira lanzarte de una vez por todas al arte de la letra manuscrita, una hermosa manera de dibujar palabras que te permitira crear con el alfabeto cautivadoras y personales obras de arte.HERRAMIENTAS / TRAZAR LETRAS Y PALABRAS / VOLUTAS, ORLAS Y OTROS ORNAMENTOS / FUENTES TIPOGRAFICAS / COMPONER EN BLOQUES Y FIGURAS / LETTERING SOBRE VIDRIO Y OTROS SOPORTES / ROTULAR CON TIZAPor fin a tu alcance todos los saberes tecnicos y practicos de un arte centenario!

Consta de 464 páginas a color con encuadernación en rústica cosida. Los contenidos desarrollados en el mismo son: – Introducción – Soportes papeleros: fabricación, acabados y tipos – Soportes papel

Curso de patronaje para patronistas, sastres, profesionales de la moda y estilistas. Como en los dos volúmenes anteriores, todos los patrones se explican con la máxima claridad y sencillez. De esto modo se completa de manera exhaustiva la formación en materia de patronaje, a fin de proporcionar a todos los profesionales y estudiantes la capacidad de interpretar cualquier figurín de moda.

Los caprichos de la moda a lo largo de los siglos son una fuente de interés interminable, no solo como indicación de nuestra capacidad infinita de invención, sino también debido a la relación entre el disfraz y los patrones culturales cambiantes. Laver presenta en este estudio clasico los motivos subyacentes de la moda, asi como un estudio de la historia del traje. Describe los medios que han sido adoptados para satisfacer las tres funciones de la ropa: la proteccion, la expresion de la personalidad a traves de la exposicion artistica y el atractivo para los demas. La invencion trascendental de la aguja (hace unos 40.000 años), haciendo posible la costura de pieles, y la posterior introduccion del tejido, puso en marcha el desarrollo del traje tal como lo conocemos. Todos los grandes hitos historicos -el Renacimiento, la Revolucion Francesa, la Revolucion Industrial, la emancipacion de la mujer, las dos guerras mundiales- provocaron cambios profundos en las actitudes hacia el vestir.

Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático: desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos tecnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticacion en los acabados finales.El dibujo es la union de la tecnica, practica, sensibilidad y creatividad, pero para representar una idea tambien es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el diseño grafico, la representacion tecnica de una idea se halla estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe transmitir para ser eficaz en su mensaje.Lo que hace de este libro una obra especial en su enfoque. Muestra, mediante estudios de caso con distintos lenguajes graficos, una perspectiva amplia del dibujo como herramienta o como resultado final. Han colaborado en ella figuras de prestigio y jovenes diseñadores de distintos lugares del planeta, portadores de estilos y culturas diferentes, que se han agrupado en funcion de las distintas especialidades del diseño grafico para mostrar sus procesos y sus tecnicas de trabajo particulares.

Este Manual del sastre o tratado completo y simplificado de este arte, que contiene el modo de trazar, cortar y hacer toda clase de vestidos, fue escrito en francés por M. Vandael y traducido al español en 1836 por D. Jose Tamaron. En esta obra se abordan los aspectos que debe conocer toda persona que desee ser sastre o que quiera construir algun tipo de ropaje o vestimenta: las medidas, el modo de trazar los patrones y el corte, el corte geometrico, la escala de reduccion y las hechuras. Se aborda la confeccion de pantalones, camisas, fracs, chalecos, calzones y demas habitos.La presente historia de Tordesillas (Valladolid) no esta escrita con el fin de resultar una historia exacta y fidedigna, sino para ser un anecdotario, un cendon de noticias recogidas aqui y alla, por fuentes diversas; el autor acude en ocasiones a la tradicion popular para rescatar tradiciones quiza indocumentadas.Se trata, en este libro, de asuntos como el origen de Tordesillas, su actualidad, la existencia de conventos como el de Santa Clara, monasterios y demas obras de arte y arquitectura civil y religiosa, la proclamacion de los patrones de la villa o las personas ilustres que han portado en la historia la genealogia turresilana.

Escrito en un lenguaje sencillo y asequible y acompañado de numerosas imágenes que podrán aclarar conceptos o ilustrar cuestiones que se desarrollan en cada apartado, el libro pretende ser una guía didactica de temas introductorios a los fundamentos del diseño, entendiendo como tales los que se refieren al diseño grafico, al diseño de productos y al diseño de interiores.Escrit en un llenguatge senzill i assequible, i acompanyat de nombroses imatges que podran aclarir conceptes o il·lustrar questions que es desenvolupen en cada apartat, el llibre preten ser una guia didactica de temes introductoris als fonaments del disseny, entenent com a tals els que es refereixen al disseny grafic, al disseny de productes i al disseny d''interiors.

Hats & Caps es una obra monográfica que contiene más de 1.200 fotografías de estilo y moda en color.

Què faríem sense les lletres? Les lletres formen part del nostrellegat cultural i humà. El seu origen ve de molt lluny i,quasi, s’esborra sota la petja del temps. Però la necessitat decomunicació, ha

Cuando Mariano Fortuny y Madrazo murió en Venecia en 1949, toda una época desapareció con él. Hijo y nieto de artistas —su padre era considerado el mejor pintor de su generación— fue pintor él mis

Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipograficos bien fundamentados.El libro expone los principios basicos de la tipografia y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinacion de historia, teoria y practica. Asi, el lector encontrara en estas paginas desde la descripcion de las partes de la letra o la clasificacion de los diferentes tipos, a la explicacion de como se compone el texto en la pagina o como funcionan los sistemas de reticulas. Pero tambien encontrara una breve y reveladora historia de la tipografia asi como numerosos ejemplos y ejercicios practicos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edicion revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composicion de textos, la eleccion de tipos y el uso del color. El libro se apoya ademas en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en ingles) que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios practicos.