Libros de Diseño y Moda, página 14 de 425

Today, a character serves as one of the most powerful communication tools with which to convey a clear message from a company to its target audience, and differentiate its product from the competitors. This collection presents over 200 recent characters used in posters, catalogs, packages, in-store designs, T-shirts, key holders, and more. The book follows design concept, how a character is created according to the company''s marketing plan, each character''s statistics, such as place of birth, family, characteristics, hobby, etc., and is also described in the text so that readers can see how a character is defined and positioned for a particular promotion of a product or service. In addition, there are three brief case studies where the process of creating a character from scratch is featured, showing "brief idea," "rejected design," and the "adopted design" of a character as well as its application in the end. About 90% of the characters in the book are created in Japan, the most character-rich country in the world.

La publicidad, como discurso social pluricodificado e hipercodificado, se nos muestra, en apariencia pero voluntariamente, como un todo inasible, desorganizado y caótico sin otra finalidad que la consumicion infinita de mensajes y productos, bienes o servicios por ella lastrados. Sin embargo, tal y como pone de manifiesto esta obra, el discurso publicitario ha usado unas estrategias muy concretas. Aunque variadas, a lo largo de su historia. Se ofrece, ademas al lector, al investigador o simplemente al curioso, la oportunidad de contemplar y de trabajar sobre un corpus documental de mas de 3.000 anuncios graficos que se presentan en el DVD que acompaña a este libro

Beautifully made tile patterns are one of the most striking expressions of Portuguese culture and dazzling tableaux are ubiquitous in Portugal''s old cities. This book contains a wonderful collection of designs originating from the 17th and 18th century. All have been meticulously restored and vectorized for this book, and the enclosed CD-ROM contains the images for use as a graphic resource, or for inspiration.

TYPO, no es un libro de tipografía convencional, pretende ir más allá mostrando una variada selección de proyectos procedentes de distintos campos creativos... como el diseño gráfico, la moda, la escultura , el diseño industrial y la arquitectura, entre otros, que artistas y diseñadores de diferentes partes del mundo han realizado a partir del uso y la experimentacion con la tipografia.Muchos de los proyectos incluidos en este libro se han creado desafiando las barreras del diseño tipografico para sugerir soluciones originales y alternativas y, de una forma mas o menos evidente, para interactuar con el individuo y provocar en el, reacciones, sensaciones e incluso, sentimientos.Stefan Sagmeister, Andrew Byrom, Olga Adelantado, Catherine Griffiths, Borja Garmendia, Silvia B., Why Not Associates, Gordon Young, David Delfin y Pentagram son algunos de los artista invitados en este libro que demuestra que los limites entre el diseño, el arte y la tipografia no existen

Dennis KingFrom the coauthor of the smash success Art of Modern Rock comes its impish sibling, a compact volume of dynamic rock posters. Filled with classic hits from the original volume plus loads of new material, Art of Modern Rock Mini #1: A Z is reformatted into a witty, giftable alphabet-book package. From "Anarchy" to "Zombie," all the key poster tropes and genres are covered. Designed for rock fans, art and design aficionados, and poster collectors alike, this mini spin-off is perfectly poised to reach legions of young (and young at heart) fans and new enthusiasts for the most enduring visual artifact and collectible of current music the rock poster.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Traje, noviembre 2007-febrero 2008. Muestra la evolución del traje de boda en los últimos doscientos años.

Features over 250 of the posters from the London's Imperial War Museum international collection

Simple, high-quality design work: not just crisply elegant and eye-catching, but uncluttered and distinctive, colorful and refined, making subtly effective use of fonts and logos. In short, sophisticated designs seduce all who see them. This book presents a collection of just such work for those who appreciate genuine quality in graphic design, featuring a selection of the finest in simple and superlative design from the U.K., Italy, France, Spain, Australia, Mexico, Brazil, the USA and more, presented in a stylish, understated volume. Simplicity is an ultimate element in design, but it is not so easy for a graphic designer to reach a level where he/she can choose only essential elements and discard the others. Works presented in this book are all successful in this point of view. Items which appear in the book range from posters, packages, labels, catalogs, pamphlets, leaflets, flyers, direct mails, and business cards. The contents are categorized by tone of the works--"cool," "natural," "sweet," "colorful," and "modern."

Organizaciones y empresas de todas clases utilizan el diseño gráfico con la intención de comunicar sus mensajes de una forma clara y vinculada a una experiencia emocional. La calidad de esa experiencia depende de la pericia que el diseñador haya mostrado a la hora de transformar el mensaje en un conjunto organizado, facil de recordar e impactante visualmente. El buen diseño es mucho mas que la suma de sus elementos, exige comprender los fundamentos de la forma y la composicion, los mensajes del color, la relacion entre los distintos tipos de signos visuales, el ritmo de la jerarquia informativa y la forma en la que tipografia e imagen trabajan para producir un mensaje unificado y coherente.Este libro es un manual exhaustivo y entretenido que incluye cientos de consejos practicos y de ejemplos destinados a que los diseñadores graficos desarrollen los conocimientos, las habilidades y la intuicion que exige el buen diseño. Los elementos del diseño es un manual solido y lucido que analiza de forma exhaustiva los fundamentos de la tipografia, la maquetacion, el uso del color, el espacio, la imagen y los modos de integrar el conjunto. Ofrece grandes consejos que atañen a los principios del diseño pero, ademas, muestra como romper las normas basicas sin comprometer la comunicacion o confundir al publico.

An extensive and timely survey of innovative contemporary design in the Netherlands.Aaron Betsky with Adam Eeuwens A timely overview of innovative contemporary design in the Netherlands, an international hotbed of design creativity 1,000 images offer a visual sourcebook of Dutch design in all forms: architecture, urban planning, industrial design and graphic design Features work by acclaimed designers Rem Koolhaas, MVRDV, Ben van Berkel & Caroline Bos, Marcel Wanders, Petra Blaisse and Jop van Bennekom, among others A collaboration with renowned Dutch graphic designer Irma Boom An extensive and timely survey of innovative contemporary design in the Netherlands: always verging on the experimental and recognized universally as a melting-pot of cutting-edge twenty-first century creativity. This overview features work by Rem Koolhaas, MVRDV, Ben van Berkel & Caroline Bos, Marcel Wanders, Petra Blaisse, and Jop van Bennekom, among others. 1,000 images offer a visual sourcebook of Dutch design in all forms including architecture, urban planning, industrial design and graphic design.

Dedicado a las diferentes categorías del Diseño Gráfico: editorial, packaging, identidad corporativa, logos, posters, catálogos, exposiciones, etc. También incluye un apartado para las Nuevas Tecnologías: web, vídeo y multimedia. Los trabajos de esta edición han sido seleccionados por el siguiente jurado: Neil Cutler, Regina Puig, Carlos Sendín, David Cano, Alberte Permuy, Paco Adín, Pepe Canya, Daniel Ayuso, Orlando F. Ruiz, Wenceslao Sanz y Jordi Vilella. En Lo mejor del diseño gráfico español. Select F se han seleccionado obras de los siguientes diseñadores: 2creativo, Abilbo, Alambre Estudio, Aldrich, Artimaña, Astrid Stavro, BaseDESIGN, BAU, Escola Superior de Disseny, Bermer&Co, Binomi, biográfica, Bisgrafic, Canya (Engloba Brandesign), CapGemini, Carrió/Sánchez/Lacasta, Casals i Cots / DiacDisseny, Cla-se, Collazos Comunicación, CP Proximity, Crea 3 Publicidad, Cuatic, Damià Rotger Miró, Dfraile, Dídac Ballester, Diego Hurtado de Mendoza, Diseco Desarrollo i Comunicación, Doctor Magenta, Doctor Magenta + Gándara, Domestika (Tavo Ponce) , Domestika (Wenceslao Sanz) , DOS TINTAS, DoubleYou, EINA, Escola de Disseny i Art, El Orfanato S.L, El Paso, Galería de Comunicación / Alvaro Pérez, emeyele®, Enric Aguilera Asociados, Erretres Diseño, Escola Massana, Escola Municipal d'Art ILLA, Escola Superior de Disseny Illes Balears, Escuela de Arte número 10, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Logroño, Escuela EDIB, Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias, ESDI. Escola Superior de Disseny, espluga+associates, ESTUDI REGINA PUIG, Estudio Ibán Ramón, Estudio Jorge Lorenzo, Estudio Mariscal, FAT MAN COLECTIVO sl - beatríz farfán, Fat-Man Colectivo S.L, Feriche Black, Geminal Comunicación, Gestocomunicación, Gonell Comunicació, Gorka Aizpurua Serrano, Grapa, Herraiz&Soto, HTTPcomunicació, humana diseño, IDEP Escuela de Imagen y Diseño, Impacte, Instituto de Artes Visuales, Instituto Europeo del Diseño-BCN, Jaume Aymerich, JMG/GARROFÉ DISSENY, Juan Marti

El diseño gráfico, la moda, la ilustración y el graffiti se dan cita en Street T, un libro que nos abre una pequeña ventana al mundo del diseño de camisetas más actual y a las últimas tendencias que podemos encontrar hoy en las calles de cualquier ciudad. En Street T descubriremos: Un magazine en forma de camiseta, camisetas fabricadas con materiales sensibles que cambian de color segun la temperatura del cuerpo, camisetas customizadas y vintage reconvertidas en otras prendas, estampadas a mano, bordadas o pintadas con spray Street T cuenta con la colaboracion de 45 diseñadores y artistas graficos de distintas partes del mundo. Todos ellos nos muestran su particular vision de la camiseta mediante entrevistas y a traves de un impactante recorrido visual de su trabajo. Algunos de ellos han realizado en exclusiva un diseño original para este libro.

Este libro recoge el resultado de una serie de conversaciones mantenidas por André Ricard con los alumnos de tres escuelas de diseño de Barcelona. Estos encuentros se organizaron sin la excusa de una conferencia previa, con la voluntad de iniciar un dialogo entre el maestro y los alumnos basado unicamente en las preguntas de estos ultimos. La inquietud de los estudiantes incide aqui en temas tanto teoricos como practicos, el porque y el como del diseño, y plantea cuestiones de tono tan variado como cuales son los posibles fundamentos definitorios del diseño, los elementos del proceso creativo o la realidad profesional fuera de las aulas, que el autor aborda con su caracteristico estilo directo y funcional.

El mundo del diseño contemporáneo está en constante evolución, sin una dirección ni una filosofía concretas en clara ascendencia. A través del análisis del trabajo de 90 prestigiosos diseñadores y fabricantes de todo el mundo también esperamos aportar una visión general de la increíble vastedad de la práctica del diseño contemporáneo, desde iluminación y mobiliario hasta equipos de electrónica de consumo, transporte, arquitectura de productos y diseño medioambiental. En este libro nos hemos propuesto desafiar la apatía moral que existe en buena parte del diseño convencional actual mediante la identificación de trabajos que no solo son originales sino también útiles, también hemos recogido ejemplos de diseñadores que han renovado la idea de la artesanía o trabajan con objetos encontrados, para crear piezas profundamente poéticas.