Libros de Diseño y Moda, página 20 de 423

Un alquimista, un soñador, un hombre del Renacimiento, el mago de Venecia...Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871 - Venecia, 1949) fue un caso excepcional en la Historia del Arte, del diseño y de la tecnologia de finales del siglo XIX y del siglo XX. Su capacidad creativa y la impronta que dejo en campos tan diferentes como la pintura, la moda o la tecnologia, invita a buscar sus antecedentes en los artistas del Renacimiento o en el Barroco de un Bernini, donde el espiritu humanista conciliaban la ciencia y el arte para el pleno desarrollo del individuo. Hombre de profundos y muy variados intereses, tan versado en la fisica y la quimica como en las artes, Fortuny tenia un arraigado sentido de la tradicion y un profundo conocimiento del pasado, germen de muchas de sus ideas y motivos, que el fue capaz de combinar con las tecnologias mas recientes a menudo de su propia invencion para terminar haciendo algo innovador y profundamente moderno. Pintor, grabador, fotografo, escenografo, reformador de la iluminacion teatral, diseñador de lamparas electricas y muebles, inventor... Entre 1901 y 1934 registro numerosas invenciones en Paris, desde un sistema para variar la intensidad de las lamparas hasta un medio de propulsion para embarcaciones, ademas de las patentes para el diseño de su vestido mas famoso, el Delphos, una serie de nuevos procesos de impresion textil y un sistema revolucionario para la iluminacion de espectaculos teatrales.

Salvatore Ferragamo cuenta su historia personal en un apasionante volumen que recorre la aventura de la vida de un pequeño zapatero de Bonito, provincia de Avellino, que se convierte en el preferido de la estrellas de Hollywood. El joven Salvatore Ferragamo, que ha estudiado el arte del zapatero en Nápoles, en 1914 emigra inicialmente a Boston y luego se traslada a California, primero a Santa Bárbara y después a Hollywood, donde diseña el calzado para las grandes producciones cinematográficas y se convierte rápidamente en el "Zapatero de las Estrellas". Después de trece años de actividad en Estados Unidos, en 1927 regresa a Italia y se establece en Florencia, donde funda la empresa Ferragamo y la transforma en una marca famosa en todo el mundo. Concentra sus esfuerzos en la experimentación y las innovaciones técnicas y al mismo tiempo crea modelos insólitos, que a menudo son verdaderos objetos de arte con un diseño extraordinario, y líneas de una elegancia más tradicional que han inspirado y siguen inspirando a grandes diseñadores de todo el mundo.

Son muy pocos los diseñadores que, como Rick Owens, consiguen que sus diseños se identifiquen inmediatamente solo por el corte y el sesgo. Nacido en California, Rick Owens puso en marcha la marca que lleva su nombre en 1994. Sus lineas, oscuras, fluidas y de corte perfecto, difieren en todo de la imagen de sol a raudales y sonrisas deslumbrantes de Los Angeles, lo que ha contribuido en buena medida a su exito. Owens se traslado a Paris en 2003, donde su estilo, entre gotico y grunge (que ha merecido apodo de glunge) continua teniendo exito temporada tras temporada. En la actualidad, Owens es una figura admirada y respetada en el mundo de la moda internacional. Sus inquietudes van mas alla de la moda e incluyen el diseño de muebles, joyeria y pieles. A las cuatro colecciones que crea cada año se suma tambien Lilies, una coleccion accesible para todos que ofrece una interpretacion mas ludica del estilo caracteristico del diseñador, y una linea de mobiliario personalizado que incluye de todo, desde astas de ciervo hasta piedra y madera. Asimismo, tambien dispone de su propia coleccion de peleteria, bautizada como Palais Royal. Este excepcional porfolio fotografico de gran tamaño repasa los archivos del diseñador para acercar al lector al omnimodo mundo de Rick Owens. Incluye vanguardistas imagenes realizadas por fotografos como Corinne Day, Slve Sundsb y Hans Feurer, entre otros, y las reveladoras entrevistas realizadas por Terry Jones, Holly Shackleton, Jo-Ann Furniss y Ben Reardon.

La autora de Diez años más joven y ¡Una solución quiero! ha escrito este libro por ti y para ti, haciendo «para vosotros —los lectores— lo que me habría gustado que alguien hubiera hecho para mí. Desde que era adolescente y empecé a usar mi primera hidratante y mi primer gloss, siempre quise saber qué era lo mejor, la marca que merecía la pena, la que se adaptaba a mis gustos y a mis necesidades. Pero a veces eso, sin poder abrir un frasco y ver, tocar u oler lo que contiene, es muy complicado, por no decir imposible». En estas páginas, sin embargo, Cristina Tárrega expone su experiencia y la que ha compartido entre sus compañeras y compañeros al servicio de todas aquellas personas que quieren saber cuáles son los nuevos TOP en belleza y alimentación, probados uno a uno y elegidos, precisamente, porque funcionan. Sin engaños ni letras pequeñas. Los imprescindibles para las diferentes zonas del cuerpo. Una guía de los mejores productos que hay en el mercado para no perder el tiempo, ir a tiro hecho y disfrutar cuidándote.

Con herramientas de aplicación de calor, queme, superponga, funda, deforme y conforme una serie de interesantes materiales para crear bonitos tejidos, ya sea para hacer adornos con texturas o para producir sorprendentes recipientes en tres dimensiones.Instrucciones faciles de seguir y tecnicas creativas para trabajar artisticamente en los tejidos con herramientas simples como planchas domesticas, pistolas de aire caliente y soldadores.Ideas innovadoras para emplear materiales como Bondaweb, Lutradur, Tyvek y Pelmet Vilene, asi como otros reciclados tales como bolsas de plastico, celofan y telas. Este interesante libro, totalmente ilustrado con inspiradores ejemplos de artistas textiles expertos en este campo, es ideal para todas las personas que desean experimentar y evolucionar en su trabajo.

La ilustración de moda es y siempre ha sido mucho más que los dibujos de unos vestidos bonitos. Este libro presenta a los principales artistas de hoy en el ámbito de la ilustración y muestra su arte intemporal y la sorprendente diversidad que caracteriza a este género. De David Downton hasta Cecilia Carlstedt, y de Jason Brooks a Jordi Labanda, 28 maestros de la ilustración de moda de todo el mundo aparecen uno a uno en una recopilación del mejor trabajo que se produce en la actualidad. Desde obras gráficas audaces, delicadas acuarelas y dibujos de tinta, hasta trabajos que emplean una alta tecnología, efectos multimedia o habilidades de dibujo tradicionales, cada una de las ilustraciones va acompañada de una entrevista a sus creadores, en la que explican sus influencias y sus métodos. El arte del ilustrador de moda puede interpretarse como un desafío a los tiempos, un anacronismo en esta era de la fotografía digital, comunicación instantánea a través de Internet y procesos creativos basados en soportes tecnológicos. Incluso utilizando el software informático como herramienta, la idea de forjarse una carrera como ilustrador de moda hoy en día parece casi una fantasía. A pesar de todo, o quizá por esta misma razón, a lo ancho y largo del mundo, del Mediterráneo a Escandinavia, del Reino Unido a Estados Unidos, hay ilustradores de moda de gran prestigio internacional que siguen trabajando. Es muy revelador que en pleno auge de los medios de comunicación multimedia el interés por la ilustración de moda haya alcanzado cotas desconocidas hasta la fecha. Desde grandes almacenes a joyeros, todos los sectores más importantes de la moda invierten en el arte de la ilustración. Un libro que se convierte en una fuente de inspiración para los aspirantes a ilustradores, diseñadores y creativos de publicidad, así como para los amantes de la moda y todos aquellos interesados en el arte contemporáneo figurativo y la comunicación visual.

El cortometraje de animación premiado en los oscars de 2009, Logorama, basado en el uso de logotipos y marcas, se convirtió en un punto de referencia para la cultura corporativa. Concebida por el estudio de diseño parisiense H5, la pelicula narra la historia contemporanea a traves de los productos y servicios que nos rodean en la vida cotidiana. Ludovic Houplain, director del estudio y codirector de la pelicula, acometio un exhaustivo proyecto de investigacion de un año de duracion que le llevo a coleccionar mas de 40.000 simbolos y marcas comerciales que representan el mundo actual. El monumental archivo reunido por Houplain sirve de fundamento para este manual de referencia, lo ultimo sobre logotipos, donde se incluyen en torno a 7.000 ejemplos organizados alfabeticamente, con informacion sobre sus diseñadores, año de creacion, pais, marca y empresa. Ademas, el libro presenta un exhaustivo ensayo critico acerca de la cultura de las marcas realizado por el filosofo frances Gilles Lipovetsky y una introduccion de Ludovic Houplain en la que explica el proceso de creacion del filme Logorama, desde su concepcion hasta su finalizacion.

[Bilingual edition German - English] This opulently illustrated volume sets out to repair this omission. Women in Graphic Design 1890-2012 presents the most significant female designers and traces their paths to professionalization and acclaim, through short biographies, essays and conversations with well-known contemporary female designers such as Irma Boom, Paula Scher, Sheila Levrant de Bretteville, Julia Hoffmann, "Swiss Miss" Tina Roth Eisenberg, Katja M. Becker, Anna Berkenbusch, Heike Grebin, Gisela Grosse, Miriam and Nina Lambert, Iris Utikal and Judith Grieshaber. Also included are key writings by contemporary and historical designers such as Paula Scher, Sheila Levrant de Bretteville, Natalia Goncharova, Ellen Lupton, Martha Scotford, Véronique Vienne, Astrid Stavro and Alissa Walker.

Over the past century, no means of transportation has been so profoundly developed and transformed as the aeroplane. Within a mere eight decades--since the first regular airline flights in 1919--flying has gone from being the adventurous, exclusive pleasure of a select few to a mass phenomenon. Civilian air travel has not only created its own technical standards, but also produced its own aesthetic: cabin interiors, airport architecture, airline corporate design, flight attendant uniforms, and tableware. With many illustrations and archival materials that have never before been presented to the public, this book is dedicated to this 'airworld' and the designers, architects, graphic artists and fashion designers that created it. Nine richly illustrated essays explore the history of air travel from the perspective of design and architectural history, thus offering a unique source for those interested in design as well as those with a passion for the history of air travel. As Andy Warhol put it: "Airplanes and airports have my favorite kind of food service, my favorite kinds of entertainment, my favorite graphics and colors, the best security checks, the best views, the best employees and the best optimism."

Este libro recoge parte de los trabajos de Alberto Corazón a lo largo de estos años. El diseño en España a través de uno de sus protagonistas.

Neglected in her lifetime, Eileen Gray (1878-1976) is now regarded as one of the most important furniture designers and architects of the early twentieth century. She first worked as a lacquer artist, then as a furniture designer and finally as an architect. At a time when other leading designers were almost exclusively male and adherents to one movement or another, Gray remained stalwartly independent. Her design style was as distinctive as her way of working; Gray developed an opulent, luxuriant take on the geometric forms and industrially produced materials used by International Style designers such as Le Corbusier, Charlotte Perriand and Mies van der Rohe. Her voluptuous leather and steel Bibendum Chair and chic E-1027 glass and tubular steel table are now familiar icons of modernity. Part of the By Architects series, Eileen Gray highlights the work of this singular designer-architect.