Libros de Diseño y Moda, página 20 de 435

Los fundamentos de la publicidad y la gestión de marcas: una indispensable visión de conjunto de la práctica publicitaria. Una guía clara de cómo presentar trabajos, establecer contactos, desarrollar habilidades, elaborar ideas de texto y artisticas, y trabajar con otros en el proceso creativo mas amplio. Incluye numerosos consejos de algunas de las figuras creativas en publicidad mas importantes del mundo y esta ilustrado con abundantes ejemplos de trabajos galardonados. La publicidad nos interrumpe mientras visionamos la television, divide los articulos de los periodicos, aparece en nuestra pantalla cuando navegamos por Internet y llena nuestros buzones... cuando la publicidad se hace bien, puede ser entretenida e informativa, y cada vez mas los consumidores tienden a interactuar con ella. Los publicistas actuales tienen mas medios a mano que nunca; sin embargo, la gente conoce los medios cada vez mejor y no dedica con tanta facilidad su atencion a la informacion acerca de los productos. Este libro ofrece a los creativos modernos tanto las tecnicas necesarias para crear fisicamente anuncios en los nuevos espacios que se han abierto para los consumidores como la cultura, la psicologia, la sociologia y la tecnologia que componen nuestras vidas, para, de ese modo, estudiar el pensamiento creativo en la practica publicitaria, reconocer la importancia de trabajar en colaboracion y entender el profesionalismo y la mejorpractica en publicidad creativa.

Founded in 1951 by visionary textile designer Armi Ratia and her husband, Viljo, the Marimekko Corporation in Finland not only sparked a revolution in pattern making but also pioneered a new definition of fashion that embraced the entire home environment. This book presents more than one hundred examples of the exuberant Marimekko fashions and home furnishings that gave the company a definitive presence on the world design stage.The book considers the history of the company from its founding through today and examines Marimekkos impact on design in Finland and around the world. The companys most important designers, including Maija Isola and Vuokko Eskolin-Nurmesniemi, their contributions, and their stylistic development are also discussed. In addition, the book examines Marimekko home and office interiors and how they reflected the lifestyle envisioned in Armi Ratias broad, radical definition of fashion.

A plastic cups, an egg, a coin, a pencil. These are everyday objects that pass through our hands everyday; we consider them to be simply tools for our everyday needs. It wouldn't occur to us to try and use these objects for more artistic purposes, yet this book features artists who have done exactly that. This book compiles works from some of the most inspired artists of our time, those who have managed to create art out of just about anything and who have managed to find magic in the ordinary.

Catálogo de exposición celebrada del 15 de febrero al 30 de septiembre de 2007. Artes gráficas utilizadas como latas de sardinas.

Vivimos en la sensación de que un ciclo del mundo, de nuestro propio mundo, pero también del mundo imaginable, se ha acabado, y hay en ello una señal de envejecimiento colectivo.

The extraordinary photographic content, testimonials from celebrities such as Isabella Rossellini and Kate Hudson and the curatorship of the celebrated french art director Fabien Baron make this book the perfect way to celebrate the 20th birthday of the men's fashion collection designed by Italy's most famous designer duo. In 1990, the first fashion show for men's wear imposed such a revolutionary way of restyling men's suits that, in the following year, it won the Woolmark Prize for being the most innovative collection of the year. In 2010, with their June fashion shows, Dolce & Gabbana are celebrating the fact that 20 years have passed since that first, successful step into the world of "pour homme". Since then, not only have great Hollywood stars flaunted the famous shelf bras, lace underwear and shirts of the Italian duo, but actors and singers like Dustin Hoffman and Bono also wear their garments, both at gala events and in their free time. Arguably the most influential designers of our time, Domenico Dolce and Stefano Gabbana have dressed the world's leading celebrities. This book celebrates 20 years of collections for men by this great duo of fashion designers. It describes the most important milestones and remembers the fashion shows and the advertising campaigns, with exceptional testimonials from Gattuso and Matthew McConaughey.

Luxurious volume recounting the highlights of the history of Dolce & Gabbana.Italian designers have created a contemporary style, with strong Mediterranean identity. A sensual and unique style, based on cutting and extreme care quality and detail. Their creations are all the rage in Hollywood and among the music stars, their clothes speak for themselves and sends the message that their style is universal. For their twentieth anniversary, Dolce & Gabbana publish a luxurious volume recounting the highlights of their history. A collection of memories and symbols images that have marked the stages of their evolution. It contains images of photographers such as Steven Meisel, Mario Sorrenti, Ferdinando Scianna and models of the caliber of Gisele, Linda Evangelista, Isabella Rossellini and Marpessa.

Arte del barbero, peluquero y bañero es una obra que contiene el modo de hacer la barba y de cortar los cabellos, la construcción de toda clase de pelucas y partes de peluca para hombres y mujeres. Tambien se hace referencia a la preparacion de los baños de limpieza y de salud, a las pastas depilatorias que dejan el cutis suave o a las pomadas para el pelo y opiatas para los dientes. Obra de gran interes para quien guste o ejercite el arte de la peluqueria o de la barberia, aderezada con 5 laminas.

Minimizar mermas, alargar la vida de la prenda, aprovisionarse de tejidos de menor impacto, atender a las certificaciones de las materias primas, asegurar condiciones laborales dignas, upcycling... En el dia a dia del trabajo en la industria de la moda entran en juego un sinfin de procesos y decisiones donde es posible posicionarse y apostar por el nuevo paradigma del desarrollo sostenible.Partiendo de un analisis en profundidad de los impactos de la moda convencional, este libro explora los retos de la moda mas sostenible e invita al lector a viajar alrededor del mundo para conocer inspiradoras iniciativas que pueden ayudar a abordar este cambio de paradigma tan necesario. Tomando el ciclo de vida del producto como hilo conductor, Elena Salcedo presenta una introduccion rigurosa y accesible a la cuestion de la sostenibilidad en la industria de la moda, y ofrece un amplio y practico repaso de las distintas opciones disponibles sobre materiales, procesos de manufactura, sistemas de logistica, distribucion y gestion del fin de vida del producto para apostar por la sostenibilidad dentro del sistema moda.En definitiva, una guia practica y completa, llena de conceptos, recursos, personajes y estimulantes iniciativas, que invita a abrazar el cambio hacia la moda con sentido. Incluye un prologo de Sybilla, diseñadora...

Los diseñadores más importantes de los siglos XX y XXI y sus creaciones más destacadasFashion Designers A-Z está encuadernada en una tela creada por uno de entre seis diseñadores y se presenta en una caja de plexiglas.Para la edicion de Prada de 2.000 ejemplares Miuccia Prada selecciono cuatro estampados clasicos: los minicorazones, los platanos de inspiracion barroca, los diamantes de abstracta geometria y un motivo floral reimpreso a partir de los archivos de Holliday & Brown."

Live happily, live stylishly! Celebrity designer Jonathan Adler''s newest book is a vibrant, hilarious mash-up of style bible, decorating tome, and self-help guide. In gorgeous, full-color spreads, 100 bold ideas for Happy Chic dwelling, decorating, and entertaining are revealed. As a bonus, five project gatefolds invite readers to create their own Happy Chic handicrafts, including a macrame owl and custom LOVE note cards.

Los diseñadores más importantes de los siglos XX y XXI y sus creaciones más destacadasFashion Designers A-Z está encuadernada en una tela creada por uno de entre seis diseñadores y se presenta en una caja de plexiglas.Reimpreso especificamente para la edicion de Akris de 2.000 ejemplares, el diseñador Albert Kriemler creo el emblematico estampado de foto digital Grand Prix para la coleccion primavera-verano de Akris de 2012.

"Philip Treacy" de Kevin Davies proporciona un retrato único y unos los estudios fantásticos, definición de espectáculos y diseños icónicos detrás de las escenas de uno de los modistas más famoso e i

Por primera vez reunidos en una publicación asequible y práctica los maestros,á los nombres más afirmados yá las jóvenes estrellas que han dado prestigio a las pasarelas de nuestro país. Balenciaga, Sybilla, Adolfo Dominguez, Çgatha Ruiz de La Prada, Sara Coleman, El Delgado Buil y muchos mas nos deleitan desde estas paginas con sus creaciones y su estilo. Un libro con motivo de la muestra que se celebra en Centro Centro de Madrid.

un enfoque moderno y completo de la elaboración de maquetas y prototipos.

En tanto que uno de los diseñadores más conceptualmente severos de la actualidad, Yohji Yamamoto crea prendas que pueden resultar intelectuales, difíciles incluso, pero siempre hermosas. Yohji habita un mundo de plena libertad de espiritu, al que podemos acceder a traves de los archivos de la revista i-D a partir de la decada de 1980. Conoceremos asi su adoracion por las mujeres y la figura femenina, el doloroso proceso de creacion de la antimoda a partir de la moda y el modo en que sus diseños utilitarios e intemporales pueden ser a un tiempo vanguardistas y clasicos.Las 120 paginas de este volumen, repletas de informacion biografica y personal, incluyen tambien imagenes extraidas de los mas de 30 años de historia de i-D, obra de fotografos como Paolo Roversi, Max Vadukul y Nick Knight, asi como entrevistas con Jamie Huckbody, Holly Shackleton y Terry Jones.

Los diseñadores más importantes de los siglos XX y XXI y sus creaciones más destacadas Fashion Designers A-Z está encuadernada en una tela creada por uno de entre seis diseñadores y se presenta en una caja de plexiglas. La edicion de Stella McCartney de 2.000 ejemplares numerados, adornada con un estampado de neon abstracto sobre saten de algodon de su coleccion de verano del año 2013, esta disponible en dos gamas de colores diferentes.

Selected no es un premio, sino que, como su nombre indica, es una "selección" del mejor diseño europeo realizado en el año 2011 por los estudios gráficos, diseñadores y estudiantes de toda Europa. Los proyectos son seleccionados por un equipo de reconocidos profesionales (los Seleccionadores), procedentes de diversos campos de la comunicación visual y diseño gráfico que se reúnen para hacer una selección de las mejores piezas de trabajo entre todas las inscripciones recibidas. Sólo los proyectos seleccionados, desde su experto punto de vista, serán en última instancia incluidos en el libro. El anuario se presenta con un diseño original y en un formato especial, más reducido que los anuarios habituales. El libro se divide en tres volúmenes (Diseño Gráfico, New Media y Escuelas) y cada proyecto es presentado de forma individual en una doble página. En lugar de estar numeradas, a cada edición de Selected se le irá asignando una letra, por orden alfabético que, a su vez, será la inicial de la tipografía utilizada en el libro. Así, el tercer volumen de la serie es Selected C haciendo referencia a la fuente Conduit. Esta es la particular manera en que Index Book rinde homenaje a la tipografía como un elemento emblemático en el diseño.