Libros de Diseño y Moda, página 3 de 435

Vestir es soñar: breve historia sobre la moda española hace un recorrido de cien años por la moda nacional desde el nacimiento en la costa vasca del genio que revolucionó la moda, Cristóbal Balenciaga, hasta terminar en el cordobes pueblo de Posadas con el nacimiento del actual reinventor de la moda genderless, Alejandro Gomez Palomo, diseñador y director creativo de la firma Palomo Spain.Por estas paginas, viajamos por el hilo invisible de Sybilla Sorondo, los colores de Agatha Ruiz de la Prada, los Hangisi de Manolo Blahnik, la reivindicacion de la moda del ballroom de Ana Locking, el recuerdo que nos dejo David Delfin, la recien llegada Maria Rodriguez al mando de REVELIGION, el talento de Paloma Picasso con sus joyas, la reivindicacion de la artesania de Teresa Helbigy Lorenzo Caprile, los estampados de Maria Escote, la eterna lucha de Dolores Cortes por conseguir el bañador perfecto y mucho mas.

* Celebridades y miembros de la realeza lucen los bolsos con el monograma de Louis Vuitton desde hace más de 150 años. * Desde que el joven Louis buscase fortuna en París, la marca de lujo ha sobrevivido a dos guerras mundiales, la Gran Depresion, la era del jazz y la alegre decada de 1960.* Pequeño libro de Louis Vuitton detalla el ascenso del diseñador a la categoria de icono en la decada de 1980, la creacion de la poderosa empresa de moda LVMH y el nombramiento de Marc Jacobs en 1997. Este volumen, ademas, revela la transformacion de la empresa de maletas artesanales en una marca de lujo. Imagenes fabulosas y un texto cautivador retratan la historia de la marca mas lujosa del mundo, hasta su continua evolucion bajo la direccion creativa actual."Louis Vuitton es la marca mas visible, la mas llamativa, en cierto modo. Algunas personas piensan que es horrible, otras la adoran, hay gente que siente fascinacion por ella". Nicolas Ghesquiere

Fascinante combinación de historia, arte y memorias personales, el libro ofrece una aproximación general a más de dos siglos de historia entremezclada con una mirada íntima a la vida de los artistas del tatuaje, a sus luchas y triunfos personales, a lo aventurado de su profesion y al coraje artistico que define gran parte de esta historia.Durante los ultimos cuarenta años, Henk Schiffmacher se ha volcado en cuerpo y alma en su coleccion, que reune dibujos de tatuajes, diseños, fotografias y artefactos procedentes de todo el mundo. Cada uno de los cinco capitulos del libro presenta numerosos elementos ineditos de su coleccion, e incluye litografias, grabados, instrumentos para tatuar, pinturas, fotografias, posteres, carteles de tiendas, dibujos originales y diseños de tatuajes conocidos en el negocio como flash, entre ellos hojas flash de epoca extremadamente raras de los primeros y mas importantes tatuadores occidentales. Con mas de 700 imagenes, el libro aborda la inmensa variedad de tatuajes de todo el mundo: de los tatuajes indigenas de los maories y otros pueblos isleños del Pacifico Sur a las antiguas tradiciones de Asia y las viejas escuelas de Europa y Estados Unidos que dieron origen al tatuaje occidental. El libro tambien presenta una docena de ilustraciones originales en las que Schiffmacher hace gala de su estilo inimitable, asi como una introduccion personal en la que describe su trayectoria como artista y coleccionista y su vision de la historia del tatuaje desde el underground a la cultura de masas.Con sus reflexiones y el relato de sus mas salvajes aventuras, Schiffmacher aporta un punto de vista fascinante a la historia del tatuaje. El libro nos abre las puertas a la historia del tatuaje y a las aventuras que hay detras de la creacion de una de las colecciones de tatuajes mas grandes del mundo, obra de un tatuador autodidacta enamorado de este arte y de sus creadores.

En 2016, el fabricante de ropa deportiva Nike y el diseñador de moda Virgil Abloh sumaron fuerzas para crear una colección de zapatillas que rendía homenaje a 10 de los modelos más emblemáticos de la empresa con sede en Oregon. Con su proyecto The Ten, que reinvento, entre otros, iconos como las Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 y Air Presto, revitalizaron la cultura sneaker. Los diseños de Virgil Abloh muestran la creatividad de la ingenieria y rebosan prestigio cultural. Abloh recupero la esencia de los diseños originales con el uso de tipografias, etiquetas ironicas, collages y tecnicas de escultura, y jugo con el lenguaje y los elementos escultoricos para construir nuevos significados. Inspirandose en la actitud dadaista, la teoria arquitectonica y los happenings vanguardistas, analizo que hace que cada zapato sea iconico y lo deconstruyo en un ensamblaje artistico para convertirlo en una pieza de diseño industrial, una escultura readymade y una prenda de vestir, todo al mismo tiempo. ICONS rastrea el proceso creativo e investigador de Abloh a traves de la documentacion de los prototipos, los mensajes de texto originales de Abloh a los diseñadores de Nike y material exclusivo de los archivos de Nike. Encontramos el logotipo de Nike recortado de las Air Jordans y reutilizado con cinta o hilo, los tipicos fragmentos de texto de Abloh entrecomillados en las Air Force 1 y las All Stars troceadas. Echamos un vistazo al trabajo entre bastidores y somos testigos del enfoque artesano de Abloh, que proporciono a cada modelo de la coleccion Off-WhiteTM c /o Nike un toque unico. Su vocabulario deconstructivo se refleja en la encuadernacion suiza, que muestra el lomo abierto y revela la produccion del libro. El libro documenta el planteamiento cooperativo del trabajo de Abloh y reafirma la fuerza de la impresion. Para su diseño, Nike y Abloh se asociaron con el aclamado estudio con sede en Londres Zak Group. Juntos concibieron un compendio de dos partes, un catalogo y una caja de herramientas conceptual. La primera parte del libro muestra la cultura visual de las sneakers, mientras que la segunda ofrece un glosario que presenta a las personas clave, los lugares, los objetos, las ideas, los materiales y las escenas que hicieron posible el proyecto. Los textos de Nicholas Schonberger, de Nike, del escritor Troy Patterson, del comisario e historiador del arte Glenn Adamson y del propio Virgil Abloh enmarcan este trabajo colaborativo dentro de la historia de la moda y el diseño. El prologo de Hiroshi Fujiwara situa el proyecto en la interminable historia de las colaboraciones de Nike.

Perfume. Arte Y Ciencia Pierre Laszlo; Sylvie Riviere La perfumería es a la vez una ciencia, un arte y también una importante industria. Esta guía trata todos estos aspectos y suministra información sobre la sorprendente variedad de los frascos y de los nombres de los perfumes, sobre la composicion de estos ultimos, los origenes de las materias primas y sus tratamientos, el noble oficio de perfumista-creador, los museos y las escuelas de perfumeria.

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Que otras tecnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazon de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guia de recursos y estrategias para aprender a aplicar las tecnicas propias de la narracion en la creacion de graficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicacion digital o de una publicacion rica en datos, los diseñadores estan invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicacion que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinamicas y el funcionamiento de la percepcion visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudara a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Accion Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del heroe, y aprende a aplicarlos en la relacion que los usuarios establecen con productos y servicios. Acto 2. Emocion Comprende el vinculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de animo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritacion al gozo y tu puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensacion Conoce la importancia de la percepcion y la cognicion, procesos activos y transformadores clave. Explora los estimulos inspirados en los principios de la psicologia Gestalt o el concepto de affordance. Secuelas ¿Tu proyecto ilustra bien una accion? ¿Incluye una llamada a la accion? ¿Has desarrollado la empatia con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Te daremos herramientas para conseguirlo!

Guía paso a paso para hacer un patrón baseEste libro muestra la forma de realizar patrones base a medida y ajustarlos a los diferentes tipos de morfología corporal, y así poder crear patrones con total autonomia, tanto si se es principiante como experto en costura. Las explicaciones detalladas y precisas ayudaran a entender la funcion y la importancia del trazado de cada linea y el metodico proceso de las etapas para cada uno de los elementos (cuerpo de la prenda, manga, falda y pantalon). Tambien explica el modo de hacer las primeras transformaciones, para obtener el trazado del modelo deseado.Incluye: generalidades, el cuerpo de la prenda, construccion del patron a medida, montaje y prueba, patron base terminado, manga, falda, pantalon, transformaciones de los patrones base, ensanchamientos y modificaciones de los patrones. La autora, Teresa Gilewska, ha enseñado diseño de moda desde hace mas de treinta años en Francia, Polonia y China. Este es su sexto libro publicado en español.

Esta primera edición en castellano de Diseño para la Edición enseña a editores y diseñadores cómo hacer publicaciones más interesantes y llamativas. Los lectores encontrarán en este libro un compendio de consejos practicos para lograr el equilibrio perfecto entre contenido y forma, haciendo que texto y diseño se refuercen mutuamente creando paginas irresistibles para los lectores.

* Emblemáticos bolsos, embalajes reconocibles al instante, admirados entre las celebridades: Hermès es la máxima expresión en los accesorios de lujo. * Desde su taller de guarnicionería del siglo xi

Es este un libro que desgrana, analiza y narra aspectos axiales en la creación de estilo de vida y preferencias en indumentaria a lo largo de cuatro siglos. Con una lúcida estructuración de las modas y los usos en cuatro grandes capitulos invita a una lectura caleidoscopica de acontecimientos, reacciones humanas y germinacion de las modas en la sociedad. La tendencia propiciada por el poder politico en el antiguo regimen ocupa el primer cuarto del volumen, tomando como referencia el encuentro franco-español en la Isla de los Faisanes en el siglo XVII. La moda y las cuestiones socio politicas con la evocacion a Goya como referente de un estilo español, ocupan el segundo capitulo incluyendo en el mismo algunas variaciones sobre teoria de la moda. A la tendencia individualista se dedica el tercer capitulo en el que se dan a conocer muchas singularidades de la moda en nombres propios, desarrolladas a partir de las figuras de Cecil Beaton, Charles James, Leigh Bowery o Daphne Guinness. El cuarto bloque trata la tendencia en la contemporaneidad con un acercamiento al hiper objeto, a la moda cultural, a las nuevas necesidades de consumo ludico, tomando como referencia las aportaciones de Virgil Abloh. Es un libro imprescindible para entender el porque de la importancia absoluta de la moda en el siglo XXI, propiciando una lectura intertextual del arte, la sociedad, la politica y el hedonismo.

EL DISEÑO DE MODA AL ALCANCE DE TODOS Este libro se convertirá en el manual de consulta y de referencia de todos los aficionados y profesionales de la moda. Permite aprender fácilmente las bases necesarias para dibujar un patron y montarlo en plano, ac

Filográficos ha sido concebido como un diccionario visual de filosofía, una complilación de los "ismos" más importantes explicados en color y formas simples. El proyecto aúna el mundo de la filosofía y del diseño grafico, dos areas que, en apariencia, son comletamente opuestas; una profunda y compleja, y la otra llamativa y fugaz. El resultado de esta combinacion es una coleccion de 95 graficos que simplifican complejas escuelas de pensamiento utilizando, en ocasiones, metaforas visuales y en otras, simbologia existente o nueva a traves derepresentaciones abstractas.

Un libro sobre el peinado podría parecer frívolo o meramente curioso. Pero en realidad tiene algo de estudio antropológico, ya que el peinado tiene significados diferentes según las épocas, las regiones geograficas y las etnias. La historia constituye el hilo conductor de cada uno de los capitulos de esta obra, que aporta casi 1.500 imagenes.

Consta de 464 páginas a color con encuadernación en rústica cosida. Los contenidos desarrollados en el mismo son: – Introducción – Soportes papeleros: fabricación, acabados y tipos – Soportes papel

Estas guías de color conocidas y muy utilizadas en el mundo del diseñoson un “must” que además ha logrado colarse en el universo creativovariando y jugando con modelos cada vez más sorprendentes. Loq

* Elegante e ilustrada, esta monografía narra la vida de una de las diseñadoras más influyentes de la historia: Coco Chanel. * La diseñadora inició una revolución en la moda con sus creaciones en ropa deportiva, el vestidito negro, la chaqueta de tweed, las perlas de fantasia y los zapatos bicolor, entre otros. * Este libro sigue la evolucion e innovacion de este extraordinario personaje, desde una niñez precaria hasta su legado actual: un tributo adecuado a una leyenda. Artifice de algunas de las tendencias mas innovadoras que han existido en el mundo, Coco Chanel fue una revolucionaria en su epoca, ya que aprovecho el momento para brindar a las mujeres lo que querian, justo antes de reconocer que lo necesitaban. Partio de las prendas basicas del guardarropa masculino para empoderar a las mujeres, proporcionando un codigo de vestir democratico que acabo por dar libertad, igualdad y un clasicismo sobrio. Este libro conmemora la vida y la trayectoria profesional de esta diseñadora tan influyente, que logro llegar a lo mas alto desde unos origenes muy humildes mediante el fenomeno internacional de la marca, que se expandio para ofrecer perfumes, joyas y complementos, un legado que sigue vivo en la actualidad. Incluso hoy, muchos años despues de su muerte, la diseñadora es aun el estandarte inamovible de la casa Chanel.

La primera edición de este libro se publicó en 2007 e incluía 22 consejos y 22 advertencias sobre tipografía. En esta nueva edición del libro más vendido sobre cómo utilizar las letras, el diseñador Enric Jardi ha revisado, actualizado y matizado algunas

Ilustrado por Elena Mir. A lo largo del pasado siglo xx se produjo la revolución más radical de la moda, que pasó de ser patrimonio exclusivo de una elite a formar parte de la vida de muchos de los h