Libros de Diseño y Moda, página 30 de 437

Eileen Gray (1878-1976) es considerada una de las diseñadoras de muebles y arquitectas más relevantes de la primera mitad del siglo XX. Su trabajo inspiró a multitud de creadores del modernismo y el art deco. Se hizo un lugar en un ambiente mayoritariamente masculino, primero como artista de la laca, despues diseñando muebles y, finalmente, como arquitecta. A lo largo de su trayectoria permanecio alejada de los movimientos y corrientes arquitectonicas de la epoca, como el De Stijl, constituido en Holanda, o la organizacion Congres Internationaux dArchitecture Moderne, fundada en Suiza, que formalizo los principios arquitectonicos del movimiento moderno. Sus diseños resultaban tan distintos y novedosos como su forma de trabajar mediante la cual incorporo el trabajo de la laca con lujo en el estilo internacional. Algunos de los diseñadores adscritos a este movimiento, como Le Corbusier, Charlotte Perriand y Mies van der Rohe, admiraron su trabajo y compartieron muchos de sus ideales. La silla Bibendum, donde la piel voluptuosa se combina con una estructura de acero tubular, y la mesa carretilla E.1027, realizada mediante una combinacion elegante de vidrio y acero, son ahora iconos del estilo internacional.

En 1854, las elites y la alta sociedad descubrieron el arte de viajar con estilo. Louis Vuitton acababa de inventar la primera maleta moderna, una combinación perfecta de elegancia, sofisticación y sentido practico: una maleta plana en madera de alamo recubierta de lona impermeable. Las mayusculas LV, convertidas en un simbolo, empezaron a aparecer por todas partes, desde los grandes transatlanticos al desierto de Gobi. Louis Vuitton habia convertido el viaje en un arte para los grandes y los poderosos de este mundo. El lujo ya no era sinonimo de ostentacion. Representaba mas bien el deseo de proyectar al mundo una imagen ordenada y armoniosa. En 1997, la Casa Louis Vuitton, fabricante de maletas, dio un salto audaz a lo desconocido al encomendar a Marc Jacobs la tarea de introducirla en el mercado de la moda. Resulto un nuevo exito, de dimensiones insospechadas. Desde entonces, Louis Vuitton viene redefiniendo el concepto de lujo moderno.Este libro es el primero en describir y explicar, con numerosos documentos y analisis ineditos, el fascinante auge de la marca de lujo por antonomasia, que celebro su 150 aniversario en 2004. Esta nueva edicion incluira una actualizacion completa de la seccion contemporanea, con nuevos textos, fotos y entrevistas.

El festival Art Futura 2012 propone, bajo el título NUESTRA CULTURA ES DIGITAL, un análisis de nuestra relación actual con las tecnologías digitales, tanto a nivel global como individual, por medio de las aportaciones de un panel de expertos y las obras de algunos de los creadores más destacados del panorama internacional del arte digital.

Brochure design is a perennial in the world of marketing and graphic design, yet it can be challenging to execute successfully. New in paperback, this collection of the world's best brochure design offers hundreds of ideas, pages of inspiration, and armloads of advice for professional graphic designers and students alike. Using a clean, unfussy presentation, The Best of Brochure Design 11 is a highly visual collection of ideas for everything from choosing type to photo treatments, and everything in between.

Los creadores que presentamos en este libro, Vector Design, vienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración, la animación y la publicidad. Los artistas se han encargado de seleccionar personalmente los trabajos que se muestran. Profesionales consolidados o nuevos valores en alza, todos ellos forman parte de la vanguardia en el panorama actual, entre los que se encuentran Catalina Estrada, Paul Shih, Gloria Pizzilli, Philip Bosmans, David Ho...

Este libro reúne una selección de los diseños de bolsos más deseados e impactantes de la historia y desvela los materiales con los que se crearon, sus diseñadores, su funcionalidad y su estética. Aqui encontrara desde las mochilas modernas mas practicas hasta los modelos mas extravagantes y ostentosos, como el bolso con las cara sonriente de Moschino o los caprichosos bolsos bombonera de Judith Leiber. Con mas de 900 fotografias a todo color, en Bolsos se conjugan elegancia, deseo, misterio, humor, moda, artesania arte y exuberancia.

Dentro del mundo del tatuaje hay infi nidad de profesionales que crean auténticas obras de arte impresas en piel. No hay mayor responsabilidad que hacer un buen trabajo, buscando el equilibrio entre

Naty Abascal nos descubre sus secretos para poder vestir con personalidad propia y no morir en el intento. La estilista e icono de la moda a nivel mundial Naty Abascal ha decidido compartir, por primera vez, todos sus conocimientos para proponerte un fascinante viaje por el armario de la mujer actual. A traves de el, conoceras cuestiones tan practicas como que piezas basicas son imprescindibles y cuales te sobran, que accesorios son los mas idoneos para el dia y cuales son los que realmente triunfan de noche, como es conveniente vestirse a la hora de trabajar o que debe contener una maleta de viaje perfecta. Este manual tambien pone los puntos sobre las ies respecto a temas mas delicados como la necesaria renovacion constante o los errores de estilo mas habituales. Junto al periodista de moda Vicente Gallart, Naty Abascal te invita a descubrir los secretos de una moda que lucha contra el aburrimiento sin caer en el ridiculo, de una moda que rompe protocolos sin perder un apice de elegancia, de una moda que te ayude a renovarte tanto por fuera como por dentro.

Typodarium 2014 es la dosis diaria tipografía. Un calendario de corte, un calendario de sobremesa o para colgar. Pero este calendario presenta una nueva fuente cotidiana. Por lo tanto, puedes tener, a lo largo de un año, la oportunidad de ampliar tu conocimiento, de descubrir la historia de la fuente y su desarrollo y asi poseer una pieza de joyeria nueva cada dia. En la cara frontal de cada hoja del calendario, aparecera la fuente destacada, y por detras se describen los detalles de la misma. ¿Como se origino, o de lo que vino la inspiracion y donde podemos obtener la fuente.

Es una compilación de ejemplos de diseño grá?co en el mundo de la gastronomía. Incluye desde el diseño de las etiquetas y los embalajes, hasta locales dedicados a la hostelería y a la venta de productos de alimentacion. Diseñar una identidad visual de exito dentro del competitivo mundo de la industria de la alimentacion involucra mucho mas detalles que simplemente un logotipo, un eslogan y los colores corporativos. Este capitulo reune deliciosas identidades visuales dedicadas al amor por la comida, desde la tipografia en menus de madera hasta gra?cos de monstruos en tazas. A partir de las siguientes paginas se sentira tentado por unas espectaculares fotografias y un diseño aparentemente simple, acompañado por pequeños textos informativos que incitan a salir y empezar a experimentar con la comida. Deseamos que deje salir al sibarita que lleva dentro y se transforme gracias al diseño, una mano invisible que moldea nuestras experiencias diarias. Designlicious no es solo un libro sobre diseño o comida, sino que se trata de un triunfo gastronomico. Asi que sientese, relajese y saboree.

Equally useful for seasoned professionals and those new to the field, Carolyn Handler Miller covers effective techniques for creating compelling narratives for a wide variety of digital media. Written in a clear, non-technical style, it offers insights into the process of content creation by someone with long experience in the field. Whether you're a writer, producer, director, project manager, or designer, 'Digital Storytelling' gives you all you need to develop a successful interactive project.

Desde hace casi un siglo el nombre de Chanel es sinónimo de elegancia femenina, modernidad e innovación. Quizá más que cualquier otro diseñador anterior o posterior, Gabrielle «Coco» Chanel logró que

Vivier, Blahnik y Westwood. Los chapines de madera de medio metro del siglo XV y su reaparición como zapatos de plataforma en las décadas de los años 1960 y 1970. Palas de tul, brocado, bisutería, vidrio, escamas y plumas. Los inmortales clasicos de Chanel, el zapato de salon de Jachie Onassis, los tacones de aguja de Marilyn: esta obra es un autentico deleite visual, un homenaje al calzado femenino con mas de 1.000 fotografias a todo color. Ademas se incluyen anecdotas fascinantes sobre los zapatos, asi como los perfiles de los maestros zapateros, e incluso un amplio repertorio de modelos inolvidables bajo el titulo El zapato que dejo huella: ¿quien no recuerda las futuristas botas estilo gogo de Courreges?

El lenguaje de los símbolos es universal, inequívoco e inteligible en cada región y cultura. Con más de 2.500 obras excepcionales y caracteres individuales, diseñados por 100 artistas internacionales, este libro da una vision de las tendencias actuales en el diseño figurativo. Nuestros antepasados sintieron la necesidad de expresar todo lo que les rodeaba a traves de dibujos. De algun modo, a partir de esas pinturas en las cuevas surgieron los primeros pictogramas. En la actualidad, son signos claros y visuales que representan un mensaje sin la necesidad de utilizar el lenguaje escrito. La sociedad de la informacion en la que vivimos nos rodea con estos mensajes que representan ideas, diseñados con simplicidad, gusto y originalidad. PICTOS es un extracto de estos buenos trabajos. ¡Disfruten!

Over the past century, no means of transportation has been so profoundly developed and transformed as the aeroplane. Within a mere eight decades--since the first regular airline flights in 1919--flying has gone from being the adventurous, exclusive pleasure of a select few to a mass phenomenon. Civilian air travel has not only created its own technical standards, but also produced its own aesthetic: cabin interiors, airport architecture, airline corporate design, flight attendant uniforms, and tableware. With many illustrations and archival materials that have never before been presented to the public, this book is dedicated to this 'airworld' and the designers, architects, graphic artists and fashion designers that created it. Nine richly illustrated essays explore the history of air travel from the perspective of design and architectural history, thus offering a unique source for those interested in design as well as those with a passion for the history of air travel. As Andy Warhol put it: "Airplanes and airports have my favorite kind of food service, my favorite kinds of entertainment, my favorite graphics and colors, the best security checks, the best views, the best employees and the best optimism."

Born in Finland, Eero Saarinen (1910-1961) emigrated at the age of thirteen to the United States of America in 1923. He grew up in Bloomfield Hills, Michigan, where he took courses in sculpture and furniture design, established a close relationship with fellow students Charles and Ray Eames, and also became good friends with Florence Knoll (then Schust). Criticized in his own time for having no identifiable style, Saarinen developed a remarkable range of work, which depended on colour, form and materials. Saarinen showed a marked dependence on innovative structures and sculptural forms, but not at the cost of pragmatic considerations. He moved back and forth freely between the International Style and Expressionism, utilizing a vocabulary of curves and cantilevered forms, some of which have remained in production and became twentieth-century furniture icons.

Desde la segunda mitad del pasado siglo la calle vio nacer un nuevo lenguaje: el graffiti. Esta nueva expresión cultural emergida de la marginación ha sido uno de los recursos escogidos por los jóvenes para exponer inquietudes sociales, culturales, politicas y artisticas. Esta publicacion, coordinada por Jose Manuel Valenzuela Arce, es el primer estudio serio sobre el graffiti y la caligrafia urbana en la ciudad de Tijuana (Mexico), cuestionando los conceptos utilizados hasta ahora en la interpretacion de un contexto social, economico, cultural y artistico en constante tension, en una urbe ubicada en la frontera norte de Mexico con los Estados Unidos. La atencion de la obra se centra en la conformacion de las identidades nacionales y los repertorios identitarios de la poblacion fronteriza, los desplazamientos migratorios, las manifestaciones artisticas, los imaginarios y estereotipos sobre la frontera y los fronterizos, con enfasis en los procesos que ocurren al sur de la linea divisoria. Las imagenes de los graffiti se muestran en su contexto y se disponen en una secuencia organizada a modo de fotolibro, enriqueciendose el contenido de la publicacion con entrevistas a los actores destacados de la escena graffitera de la ciudad mexicana.