Libros de Diseño y Moda, página 34 de 437

A lo largo de más de 50 años de trayectoria profesional, Lance Wyman se ha consolidado como una de las figuras más importantes del diseño gráfico contemporáneo, convirtiéndose en una pieza fundamental para entender la cultura visual contemporanea. Su trabajo para los Juegos Olimpicos de Mexico de 1968, se ha constituido en todo un referente.Lance Wyman (Newark, Estados Unidos, 1937) es un importante diseñador grafico estadounidense. Se formo en el Pratt Institute en Brooklyn y desarrollo gran parte de su carrera profesional en Mexico, donde realizo la mayoria de sus diseños mas reconocidos. Este libro corresponde a la primera publicacion retrospectiva de su obra, y reune algunas de sus aportaciones mas importantes.

A beautifully illustrated ode to self-expression and personal style, featuring more than 225 contributors, edited by three critically acclaimed authors.Women in Clothes is a book unlike any other, so begins the inside flap summary of the new paperback book by Sheila Heti (How Should a Person Be), Heidi Julavits (founding editor of The Believer), Leanne Shapton (Swimming Studies) and 639 others.

Des textes clairs et vivants et pres de 300 illustrations exceptionnelles pour comprendre pourquoi et comment Christian Dior est devenu le prince de la haute couture française. Retrouvez dans cet ouvrage toute lhistoire de lune des plus grandes maisons de la haute couture.

¿Qué tienen en común el Escarabajo de Volkswagen, la casa Farnswoth de Mies van der Rohe, los carteles de Cassandre, el grabado Tauromaquia 20 de Goya y la catedral de Notre Dame? La comprensión profunda de los sistemas de proporcion que refleja su diseño.Algunas ideas excelentes fracasan en su ejecucion porque el diseñador no comprende adecuadamente los principios visuales de la composicion geometrica. Este libro pretende explicar dichos principios de manera visual a traves de un esclarecedor repaso de los sistemas de proporcion clasicos (como la seccion aurea y la secuencia Fibonacci, los rectangulos raiz, las ratios, la interrelacion de la formas o las lineas reguladoras), y por medio de analisis pormenorizado de 40 diseños de carteles, objetos y edificios cuyo agudo sentido d ela proporcion ha legitimado el paso del tiempo.Si bien el analisis geometrico no aborda el contexto cultural en que se ha producido un diseño, si que resulta increiblemente iluminador respecto a los principios compositivos y permite valorar la primera respuesta -intuitiva- del receptor. La geometria del diseño no pretende cuantificar la estetica a traves de la geometria, pero si analizar el papel que la simetria, el orden y el equilibrio visual desempeñan en el arte y el diseño para enseñarnos a reconocer el funcionamiento de estos principios y ayudarnos a aplicarlos eficazmente en nuestro propio trabajo.

• Una excepcional colección de las revistas dedicadas al diseño gráfico, la publicidad y la tipografía más influyentes. • Más de un siglo de la historia del diseño de impresión: se traza el paso del

Quinto número de la revista cultural "EL ESTADO MENTAL" El Estado Mental es una acción artística colectiva en formato de revista física que tiene como objetivo la revisión apacible del espíritu de l

Arte y diseño abarcan elementos tan diferentes que a veces pasamos por alto los fundamentos más esenciales. El color es uno de los fundamentos, lo primero que llama la atención y atrae a una pieza en particular. Un uso deliberado e intencionado del color puede tener un efecto muy importante sobre la pieza en su conjunto. Esta edicion recoge una seleccion de proyectos artisticos que presentan un uso eficaz e innovador del color. Cuando este se aplica de manera original se pueden obtener resultados sorprendentes como los que se muestran en el libro.

Ten Years Book es una recopilación de tendencias y escenarios del presente y del futuro a través de proyectos de diseño realizados en la escuela durante los últimos diez años, y una serie de artículos de Alessandro Manetti, Director del IED Barcelona, Francisco Jarauta, filosofo y Director cientifico del IED España y Jurgen Salenbacher, brand strategist y docente.Mas de cien proyectos muestran como la formacion en diseño (design education) se esta convirtiendo progresivamente en un proyecto de accion que representa una oportunidad de innovacion para empresas e instituciones, mediante el desarrollo de nuevas lineas de producto o la aplicacion de nuevas tecnologias y conocimientos que ofrezcan soluciones a las necesidades del siglo XXI.El libro se estructura en años academicos y en las cuatro areas de la escuela que corresponden a moda (fashion), diseño (design), comunicacion visual (visual communication) y gestion de las empresas creativas (management for creative industries). Cada proyecto esta definido por las tendencias a las que pertenece partiendo del Deflexor, un mapa de escenarios de los diferentes campos de aplicacion de las propuestas, a traves de la metafora de un organismo biologico en continua mutacion, ideado por Alessandro Manetti.

Véritables ouvrages de références régulièrement actualisés, les guides industriels s'adressent aux élèves de seconde, de première et de terminale, ainsi qu'aux étudiants des Sections de Techniciens S

Como cada edición, los Premios Laus 2013 han ofrecido una nueva ocasión para detectar lo mejor de la comunicación visual reciente. Como referente para todos los profesionales del diseño y la comunica

Partimos de la idea de creación de productos que satisfagan las necesidades del ser humano. Se trata de una actividad creativa que debe aunar tanto la finalidad de uso de ese producto junto con el atractivo visual necesario para su aceptación por el ser humano. Es por tanto tan importante la técnica como la creatividad. Crear y llevar un nuevo producto al mercado implica dos procesos, la ingeniería de producto y el análisis de mercado. Atendemos en este volumen al diseño del objeto y en particular a lo más destacado de la creación en Europa. La selección de proyectos recopilada en este libro procede de distintos campos creativos, sillas, lámparas, sofás, artículos para descansar y relajarse, con una clara vocación tanto estética como funcional, diseños que sirven para conservar mejor el medio ambiente y no castigarlo con deshechos que pueden contaminar. Diseños exclusivos e increíbles, completado todo ello con renderings realizados por los propios diseñadores, donde podemos ver seccionado el producto diseñado y su evolución hasta el diseño final.

Los animales siempre han sido fuente de inspiración para el mundo del diseño y del arte. Ya sea un clásico estampado de leopardo o una escultura estilizada, los animales son un punto rico y vibrante para proyectos de diseño. Hoy en dia, el contraste entre el mundo natural y salvaje de los animales, y el mundo del diseño ha dado lugar a yuxtaposiciones interesantes y originales. Puede ser nuestra manera de demostrar respeto a estas criaturas o una forma expresarnos a traves de ellas. Sea cual sea la razon, los animales tienen un papel importante en el diseño, y este libro trata de explorar esta relacion.

This new title by best-selling author Elisabetta Drudi offers an inspirational sourcebook of the drawing techniques for fashion details and contains all that is needed to know on how to make accurate technical drawings of details such as collars, pleats, flounces, gathers, drapes, necklines, and so on with three-thousand original fashion drawings throughout. This title offers an extended, topic-by-topic guide to acquiring and perfecting the skills needed to produce realistic and precise fashion plates that accurately reflect a designer''s creative vision. The breadth of information and attention to detail makes this title an invaluable resource for designers, illustrators, artists, students, and anyone who enjoys fashion design.