Libros de Diseño y Moda, página 4 de 423

Las sabias e inspiradoras reflexiones de un gran maestro de la moda, ilustradas con elegancia por Megan Hess.Guccio Gucci pasó de trabajar como ascensorista en el hotel Savoy de Londres a fundar una firma de productos de lujo de alcance global. Este libro, de la prestigiosa ilustradora de moda Megan Hess, es un tesoro repleto de sabias reflexiones que nos serviran de inspiracion.Sobre Guccio Gucci: el hombre · Sobre el estilo personal · Sobre Gucci: la marca · Sobre la elegancia · Sobre la industria de la moda · Sobre la inspiracion

Para conmemorar el centenario de la Exposición del Traje Regional, el Museo del Traje ha organizado la muestra Raíces. Cien años cambiando el patrón de nuestra historia, con la que se celebra la efemeride, pero sobre todo la profunda conexion que existe entre nuestra identidad cultural y la variada indumentaria tradicional de España.El catalogo de la exposicion invita a realizar un viaje en el tiempo, para descubrir como fue este evento en el que se mostraron al publico casi 4.000 piezas de indumentaria, ademas de textiles, joyeria, fotografias, acuarelas y multitud de objetos etnograficos, con los que se aspiraba a recrear el gran mosaico cultural que conforma nuestro pais. El presente proyecto revisita la iniciativa de 1925, pone en contexto sus antecedentes y analiza la pervivencia de este legado en nuestra historia reciente, desde la riqueza de las diferentes expresiones indumentarias hasta los detalles mas singulares que conforman la memoria material e inmaterial de una parte importante de nuestra cultura.

La exitosa colección de biografías ilustradas de la moda de Megan Hess suma un nuevo diseñador a Chanel y Dior: Louis Vuitton, pionero de los artículos de viaje.El estampado Monogram de la firma Louis Vuitton, presente en bolsos y maletas de todo el mundo, es uno de los simbolos mas iconicos del diseño y los viajes. Tambien el propio fundador de la marca tuvo una vida llena de aventuras.Megan Hess, ilustradora de renombre internacional, nos permite descubrir la fascinante historia del joven que camino mas de cuatrocientos kilometros hasta llegar a Paris para fundar un imperio de la moda.

Christian Dior fundó la maison que lleva su nombre en 1946, en la Francia de posguerra, impulsado por la idea de devolver a la moda la elegancia y el poder de seducción que creía perdidos. Su primera coleccion, que introdujo el iconico New Look, fue revolucionaria y restauro el orgullo de la alta costura francesa. Con los años, y gracias a la labor de sus directores creativos: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri y Jonathan W. Anderson, Dior se ha mantenido en lo mas alto del panteon de la moda y el estilo en todo el mundo.

Para quien está buscando un tatuaje con profundidad, historia y fuerza espiritual, esta guía visual es su mejor punto de partida. Reúne 500 símbolos sagrados y arcaicos, con diseños presentados en múltiples estilos, cuidadosamente seleccionados para inspirar y orientar tanto a entusiastas o principiantes como a profesionales. Desde cruces, triangulos y signos zodiacales hasta motivos florales y emblemas ancestrales, los simbolos estan organizados por categorias claras que facilitan la busqueda y permiten comprender su contexto cultural y espiritual. Cada entrada explica su origen, a menudo legendario o mitologico, su significado tradicional y su reinterpretacion en el mundo contemporaneo del tatuaje. Ideal como manual de consulta para tatuadores, ilustradores y diseñadores, y tambien como fuente de inspiracion para cualquier persona que desee marcar su piel con un simbolo cargado de identidad y proposito. Una obra imprescindible para transformar un diseño en una declaracion personal con raices milenarias.

Este libro reúne a 108 artistas de 44 países, con obras que abarcan desde exposiciones inmersivas con enormes pinturas murales hasta composiciones serenas y minúsculas. Todos los artistas incluidos fueron nominados por un panel global de 57 reconocidos expertos en arte, entre ellos directores de museos, curadores, historiadores y criticos. La obra de cada uno se presenta a traves de paginas ricamente ilustradas, que incluyen tanto pinturas individuales como vistas de exposiciones, ofreciendo al lector una vision general de su practica. Las entradas de los artistas se acompañan de textos informativos escritos por un grupo de aclamados escritores de arte, que presentan a cada artista y su obra. Al igual que con los volumenes anteriores de la serie Vitamin, este libro es una adicion esencial a las bibliotecas de todos. seguidores del arte contemporaneo.Entre sus asesores se incluyen: Kit Bencharongkul, Gemma Brace, Raphael Chikukwa, Lynne Cooke, Katina Davidson, Andres Durbin, Mels Evers, Elena Filipovic, Gary Garrels, Isabelle Graw, Maya Juracan, Mami Kataoka, Kim Hong-Hee, Helen Molesworth, Eleanor Nairne, Victoria Noorthoorn, Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, Tina Pang, Adriano Pedrosa, Nancy Spector, Lyno Vuth y Victor Wang Los artistas destacados incluyen Tunji Adeniyi- Jones, Giulia Andreani, Firelei Baez, Alvaro Barrington, Maria Berrio, Anna Boghiguian, Miriam Cahn, Chen Ching- Yuan, Sandra Cinto, Daniel Correa Mejia, Felix de Clercq, Eliza Douglas, Kyle Dunn, Jade Fadojutimi, Louis Fratino, Cy Gavin, Hao Liang, Lubaina Himid, Kei Imazu, Mit Jai Inn, Vojt?ch Kova?ik, Matthew Krishanu, Victor Man, Anuncio Minoliti, Paul P., Qiu Xiaofei, Tschabalala Yo, Salman Toor, Kay WalkingStick, Dyani White Hawk y Michaela Yearwood-Dan.

Los orígenes de Louis Vuitton se remontan a 1835, cuando un joven emprendedor fundó en París un pequeño taller de equipajes hechos a medida.Con el tiempo, su empresa se acabó convirtiendo en uno de los imperios mas influyentes del mundo de la moda. Desde sus primeros dias, Vuitton destaco por su artesania meticulosa y su capacidad para innovar, creando productos eternos como el baul con lona impermeable y el primer logo o monograma distintivo de una marca. Hoy, Louis Vuitton sigue siendo un simbolo de elegancia y un referente del lujo. Su legado perdura como la cuspide del estilo y la sofisticacion.

¡3ª EDICIÓN! La revolución del armario femenino contra el fast fashion, de la creadora del Método TriziaZu Comprar ropa no está mal. ¿O sí? Depende de la razón por la que lo hagas. Si compras por ans

Nike Botas de Fútbol explora la mitología que rodea a generaciones de futbolistas y las botas que usan.Descubre las historias detrás de las botas que usaron superestrellas como la leyenda del Liverpool Ian Rush, el delantero brasileño Ronaldo Luis Nazario de Lima, el icono emergente Mbappe y las estrellas de la seleccion femenina de Estados Unidos Megan Rapinoe y Mia Hamm (la unica futbolista con una bota distintiva), por nombrar solo algunos. Partiendo de la decada de 1970, al inicio de la trayectoria de Nike en el futbol, este libro recorre la historia de su calzado, desde las botas de cuero completamente negras presentadas en 1971 (las primeras en incorporar el famoso Swoosh) hasta la actualidad, pasando por las cuatro lineas de producto clave que representan su filosofia de diseño: Tiempo, Mercurial, Total 90 y Phantom. Con mas de 500 imagenes, incluyendo primeros planos de las botas, imagenes en los pies, conceptos, posteres y publicidad, capturas de pantalla, muestras de materiales, bocetos, prototipos y material efimero del archivo de Nike, y un encarte brillante de 12 paginas que muestra todos los modelos de botas que Nike ha fabricado, este es el libro definitivo para aficionados y coleccionistas. El celebre autor Caleb Azumah Nelson presenta el contexto de cada capitulo, mientras que el historiador Thomas Turner explora las innovaciones tecnicas detras de cada bota, y la curadora Eleanor Watson ofrece una introduccion accesible al diseño de botas de futbol. Este volumen sin precedentes presenta la historia de como las botas de futbol se convierten en parte de la conciencia publica, donde el rendimiento y la aficion se combinan, y las prendas que se usan son tan iconicas como quienes las usan.

Nike Botas de Fútbol explora la mitología que rodea a generaciones de futbolistas y las botas que usan.Descubre las historias detrás de las botas que usaron superestrellas como la leyenda del Liverpool Ian Rush, el delantero brasileño Ronaldo Luis Nazario de Lima, el icono emergente Mbappe y las estrellas de la seleccion femenina de Estados Unidos Megan Rapinoe y Mia Hamm (la unica futbolista con una bota distintiva), por nombrar solo algunos. Partiendo de la decada de 1970, al inicio de la trayectoria de Nike en el futbol, este libro recorre la historia de su calzado, desde las botas de cuero completamente negras presentadas en 1971 (las primeras en incorporar el famoso Swoosh) hasta la actualidad, pasando por las cuatro lineas de producto clave que representan su filosofia de diseño: Tiempo, Mercurial, Total 90 y Phantom. Con mas de 500 imagenes, incluyendo primeros planos de las botas, imagenes en los pies, conceptos, posteres y publicidad, capturas de pantalla, muestras de materiales, bocetos, prototipos y material efimero del archivo de Nike, y un encarte brillante de 12 paginas que muestra todos los modelos de botas que Nike ha fabricado, este es el libro definitivo para aficionados y coleccionistas. El celebre autor Caleb Azumah Nelson presenta el contexto de cada capitulo, mientras que el historiador Thomas Turner explora las innovaciones tecnicas detras de cada bota, y la curadora Eleanor Watson ofrece una introduccion accesible al diseño de botas de futbol. Este volumen sin precedentes presenta la historia de como las botas de futbol se convierten en parte de la conciencia publica, donde el rendimiento y la aficion se combinan, y las prendas que se usan son tan iconicas como quienes las usan.

Véritables ouvrages de références régulièrement actualisés, les guides industriels s'adressent aux élèves de seconde, de première et de terminale, ainsi qu'aux étudiants des Sections de Techniciens S

En este ensayo, la novelista Alison Lurie se propone desentrañar la información que proporciona nuestra indumentaria y conformar con ello una tesis enormemente seductora: los cambios en las modas se producen no al dictado de los diseñadores, sino en respuesta a los mismos deseos y necesidades que afectan a los otros lenguajes. A partir de ahi, la autora examina prendas e indumentarias y extrae de ellas informacion (o desinformacion) sobre gustos, profesiones, procedencias geograficas, personalidades, opiniones, deseos sexuales e incluso estados de animo.

En estos tiempos que corren en los que el diseño gráfico ha adquirido un protagonismo importante, la figura del diseñador se ha vuelto vital. El auge y la popularización de los programas de diseño grafico por ordenador, han puesto al alcance de muchos la tecnologia para producir un diseño brillante, tanto impreso como digital, con un acabado perfecto. Sin embargo, aunque disponga de la tecnologia suficiente, si no tiene los conocimientos necesarios no podra alcanzar tan deseados resultados. Este libro tiene un enfoque practico y abierto e incluye todos los contenidos esenciales que necesita cualquier diseñador actual para convertirse en un profesional de la comunicacion visual, desde el concepto inicial y los principios del uso del color, hasta la tipografia, los distintos formatos y soportes graficos, las tecnicas de maquetacion y composicion y la preimpresion digital. No se centra en el uso de un programa especifico, sino que a modo de guia didactica muestra las tecnicas profesionales mas comunes utilizadas globalmente en la realizacion de diferentes proyectos de diseño. Disfrute de sus numerosas ilustraciones a todo color, desarrolle los ejemplos practicos de diseño grafico aplicado creados por profesionales del sector grafico de todo el mundo y fomente la interpretacion individual y la inspiracion. Aprenda a desarrollar sus habilidades mas efectivas para el diseño de logotipos, identidad corporativa, tarjetas de visita, papel de carta, folletos promocionales, carteles, flyers y todo tipo de aplicaciones graficas en medios impresos y digitales.

El dibujo es la herramienta fundamental en el desarrollo de un mueble. Un croquis o un boceto a mano siguen siendo el punto de partida que captura el momento mágico de confluencia con la idea, donde un trazo inicia su larga andadura hasta convertirse en un nuevo producto.Planteado a modo de collage, este libro pretende aproximarse a la realidad del sector del mueble. Incorpora aquellas metodologias, nuevas y tradicionales, que definen el oficio de diseñador especializado en mobiliario; aborda las practicas particulares por tipologias y familias de muebles; e ilustra los procesos de desarrollo asi como los ejemplos de productos de actual referencia en el mercado.

Saps a quin any es posa de moda el mirinyac? A on s'anaven a lluir els nous vestits? A quin carrer hi havia les millors botigues? Quins eren els millors sastres i quines les modistes més famoses? Per descobrir-ho us convidem a fer un recorregut per la historia de la ciutat, un passeig amable i tranquil per la moda barcelonina i comprovar com anaven vestits els nostres antecessors. Volem fer un viatge en el temps per comprovar com era Barcelona, com vivia, com es movia, que celebrava i com es vestia. Farem un tomb pels carrers comercial i les botigues de roba, on els barcelonins i barcelonines anaven a la recerca de teixits vestits. Visitarem sastres, modistes i establiments centenaris: la camiseria Xanco, la camiseria Bel, Santa Eulalia, El Indio, Gonzalo Comella, la camiseria Bonet, la cotilleria Serra i la camiseria Flotats. Us proposem que fem junts Un passeig per la moda de Barcelona. Ens hi acompanyeu? Inclou gravats, fotografies i anuncis de l'epoca

Un libro sobre el peinado podría parecer frívolo o meramente curioso. Pero en realidad tiene algo de estudio antropológico, ya que el peinado tiene significados diferentes según las épocas, las regiones geograficas y las etnias. La historia constituye el hilo conductor de cada uno de los capitulos de esta obra, que aporta casi 1.500 imagenes.

Allison Bornstein comparte su visión y su probada metodología para que cada una de tus prendas exprese quién eres, creando un armario que te inspire y refleje tu autenticidad.Su método de las tres palabras te ayudara a descubrir y definir tu estilo personal. Elimina las prendas que no te favorecen o no se ajustan a tu estilo de vida a traves del Sistema AB para Renovar el Armario a fin de crear un espacio seguro e inspirador solo con ropa que te aporte alegria, confianza y poder. Define tus basicos y crea nuevos looks aprovechando las prendas existentes en tu armario y combinandolas con las 9 prendas universales.Con historias de clientes, consejos amables y fotografias inspiradoras, te ayudara a identificar, desarrollar y expresar tu estilo personal, y a vestir con confianza y proposito.

No es un libro de historia de la indumentaria.Es un libro práctico que esta pensado y organizado para que aprendáis a confeccionar con calidad, de principio a fin, toda clase de faldas, tanto las fruncidas como las de pañal. Sereis capaces, con su lectura, de saber que falda es la adecuada para cada...

Contiene el trabajo de 100 de los diseñadores más interesantes de todo el mundo a través de su trabajo, que muestra lo que está sucediendo en la vanguardia del diseño de productos contemporáneo. Los limites entre diseño, arte, artesania, moda y arquitectura se han desdibujado en los ultimos años y ha surgido una nueva generacion de diseñadores que trabajan en diferentes campos y generos. Los productos ilustrados en el libro van desde muebles, iluminacion y objetos hasta ediciones limitadas, cristaleria y sistemas de oficina, lo que hace Designed for Life la ruta ideal hacia nuevos talentos en todo el campo del diseño de productos y la manera perfecta de evaluar exactamente lo que se esta creado en la escena del diseño actualElegidos por un grupo internacional de influyentes expertos de la industria (criticos de diseño, curadores de museos, empresarios, periodistas y galeristas), los diseñadores nominados son jovenes diseñadores de productos que han surgido en los ultimos años, pero que ya han producido proyectos sobresalientes, creativos y piezas de diseño innovadoras, como Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim y Mimi Shodeinde, asi como diseñadores mas establecidos como Jasper Morrison, India Mahdavi y Jonathan Olivares. Este fascinante libro ilustra los nuevos materi

Un deslumbrante homenaje al uso del color a lo largo de la historia de la moda en el que Megan Hess nos invita a descubrir cómo los diseñadores de alta costura han utilizado este elemento para crear prendas emblematicas y definir marcas de todo el mundo.Cada capitulo esta dedicado a un color azul, verde, amarillo, naranja, rosa, rojo, violeta, marron y blanco y describe tanto la relacion que este guarda con las grandes firmas (el rojo Valentino, el naranja Hermes, el azul Tiffany) como los looks iconicos en sus distintos tonos, ademas de curiosidades sobre la historia de la moda. Salpicado de citas de artistas y diseñadores, asi como de coloridos momentos que han dejado una huella indeleble en el cine, en la alfombra roja y en las pasarelas, Los colores de la moda reune los mejores modelos en una fabulosa paleta cromatica.Las ilustraciones de Megan Hess, mas elegantes, sofisticadas y glamurosas que nunca, trazan este espectacular arcoiris que da vida a los clasicos imprescindibles de la moda internacional.---Lo que dicen las lectoras de los libros de Megan Hess:Ediciones ideales para coleccionar y que cualquier amante de los libros sabra apreciar.Un libro con contenido y presentacion inmejorable.La edicion es espectacular y muy cuidada.