Libros de Diseño y Moda, página 4 de 425

Cuesta no rendirse ante la magia de los pop-ups. Ya seas un niño o un adulto, no podemos dejar de sorprendernos cada vez que pasamos una página y de repente vemos que algo se ha construido en tres dimensiones delante de nuestros ojos. Tiene que ser tan dificil hacer esto es lo que pensamos la mayoria de nosotros. Pero aqui tenemos un libro que nos demuestra que hacer nuestros propios pop-ups no es tan imposible como nos parece. Paso a paso y con instrucciones claras, dibujos, fotografias, plantillas y videos, Antje von Stem nos enseña a construir estas obras artisticas tridimensionales hechas en papel, desde las creaciones mas basicas hasta las mas complejas. Estos pop-ups pueden usarse en libros autopublicados y tarjetas de felicitacion -o en cualquier otro medio que pretenda sorprender. Con textos divertidos y faciles de entender, este titulo es perfecto para niños a partir de ocho años y para personas de todas las edades que estan dispuestas a experimentar y a jugar con el papel, el pegamento y las tijeras. Taller de pop-up para niños tambien es perfecto para profesores, educadores y padres que pueden usar las ideas contenidas en el libro durante sus clases o llevar a cabo una actividad un dia en casa.

Arquitectura y paisaje es un novedoso análisis del paisajismo europeo que aporta, por primera vez, un estudio conceptual que hace especial hincapié en la tridimensionalidad del jardín. La información sobre los diferentes proyectos se ha recabado utilizando metodos de investigacion cientificos que han permitido realizar comparaciones topograficas de los diferentes jardines en los periodos mas influyentes del paisajismo europeo. Este estudio examina el plan racional de la villa italiana del renacimiento (siglos XV y XVI), el diseño formal que alcanza su cenit en el jardin barroco frances (siglo XVII) y la composicion escenica, tal y como se llevo a cabo en el jardin ingles (siglo XVIII). Este libro facilita una nueva herramienta para el ejercicio profesional, presente y futuro, de paisajistas y urbanistas, y permite una profunda comprension de la tradicion proyectual europea al tiempo que propone el paisajismo como una disciplina autonoma respecto al urbanismo y la arquitectura. Encuadernacion: Rustica.

El más completo compedio sobre la caligrafía más admirada Desarrollada en el siglo XVIII por los maestros ingleses, la caligrafía Copperplate es admirada por su fluidez y belleza. Es el estilo más popular para la correspondencia social, invitaciones y

El estilismo, que engloba o participa en las labores del diseñador, del personal shopper, del asesor de imagen hasta el maquillador o el peluquero, carece de cauces habituales de formación pero cada vez es más demandada esta profesión básicamente dedicada al cuidado de la imagen. Con la llamada «democratización de la moda» (¿sabiáis que alguna cadena comercial ofrece un personal shopper para realizar compras en su centros?) y la idea de un «neoproletariado» que aspira a los mejores bienes de consumo para mejorar su imagen, el estilismo se está convirtiendo en una profesión cada vez más demandada en un mundo social cada vez más preso de ese imagen que proyectamos hacia los demás. Pedro González intenta crear un primer «manual de estilismo», pues el estilista es una profesión ampliamente demandada y practicada pero poco teorizada. El autor de este libro ofrece aquí toda su experiencia profesional como estilista tras una larga carrera de 20 años. Además de otras funciones, Pedro González desarrolla durante el año una continuada labor de formación en diversas academias y foros del mundo de la moda en toda España. Con un rico aparato de imágenes para ilustrar estilos, prendas y tejidos, accesorios, complementos, también incluye el desarrollo completo de una colección de moda.

Tanto si es jefe de proyecto de renovación de la marca de su empresa como si necesita enseñar a sus empleados o alumnos los conceptos básicos de la creación de una marca, Diseño de marcas es el recurso definitivo. La sexta edicion se ha actualizado a conciencia para abordar los retos profesionales actuales de la creacion de marcas. Desde la investigacion hasta la estrategia de marca, la ejecucion del diseño, el lanzamiento y la gobernanza, Diseño de marcas es un compendio de herramientas y practicas adecuadas que desmitifican, inspiran y proporcionan una hoja de ruta para crear marcas sostenibles y exitosas.* 3 secciones: conceptos basicos, proceso de creacion y casos practicos.* Mas de 100 temas relacionados con la creacion de marcas, desde cultura y medios sociales a posicionamiento y directrices.* Mas de 50 casos practicos nuevos que describen objetivos, procesos, estrategias, soluciones y resultados.* Contenido nuevo sobre IA, RV, justicia social, iconografia y marketing basado en la evidencia.* Mas de 800 imagenes, diagramas y ejemplos de puntos de contacto de marcas.* Mas de 400 citas de expertos en creacion de marcas, directores ejecutivos y gurus del diseño.

Durante años hemos buscado en el exterior (cremas y tratamientos) los secretos para una piel perfecta, cuando la verdadera clave está en escuchar los mensajes profundos de la piel e interpretar su lenguaje. Este libro te invita a replantearte la forma en que cuidas tu piel y te ves en el espejo.Gisella Gil ha creado un metodo revolucionario en el que tus emociones y la energia juegan un papel central. Gran parte de lo que le ocurre a nuestra piel esta relacionado con nuestras emociones. Gisella nos propone ir mas alla de los sintomas para descubrir las verdaderas causas que se esconden debajo de la superficie.Con un enfoque holistico respaldado por la ciencia, este libro te da herramientas practicas que integran en el cuidado de la piel la conexion entre tus emociones, cuerpo y mente.

¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material.A partir de su experiencia como pedagogo y valiendose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solucion o la realizacion de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de analisis.Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada, actualizada y rediseñada para esta nueva edicion, es ante todo un inteligente analisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodologia proyectual. Un clasico que no deberia faltar en ninguna biblioteca de diseño.

* Le livre Chanel fait partie de la collection "Legendes de la Mode I". = strong>Une collection incontournable pour les amoureux de la mode. áLa serie la plus complete jamais consacree à l& x0

* La elegancia y el lujo discretos, los tejidos innovadores y la sublime originalidad en el diseño son las señas de identidad de la casa Prada. * En esta monografía bellamente ilustrada, Laia Farran Graves documenta la historia y el legado de la marca, desde los origenes de la empresa como fabricante de marroquineria en Milan hasta el imperio mundial de la moda creado y dirigido por Miuccia Prada.* Un analisis de las evoluciones e innovaciones de la marca, asi como un espiritu de una identidad basada en el interes por el minimalismo y el arte contemporaneo. Con imagenes de prendas individuales, tomas de desfiles y fotografia de moda que rinden homenaje a una de las casas de moda mas influyentes del mundo y a la mujer que hay detras de ella."El problema perenne de querer hacer estructuras es que permitan moverse y sean comodas, no muy rigidas". Miuccia Prada

* Desde su fundación en Florencia en 1921 como proveedora de maletas para la elite hasta su posición moderna como abastecedora de accesorios de culto y prendas exclusivas, la casa Gucci es un coloso del mundo de la moda de lujo. * A lo largo del ultimo siglo, los articulos de marroquineria y las lujosas prendas de Gucci han combinado con elegancia lo discreto y lo opulento, extremos que se han unido bajo el codiciado logotipo de la doble G.* La historia de los inicios de la marca como creadora de equipaje de lujo y equipamiento ecuestre, que explica como la familia supero las desavenencias y las dificultades de la guerra para renacer como un gigante de la moda de alta gama en la decada de 1990.Asimismo, se expone como, bajo la actual direccion de Alessandro Michele, Gucci ha dejado su huella en la ropa urbana y en una nueva generacion de fans. Incluye mas de un centenar de imagenes magnificamente seleccionadas de los vanguardistas y sensuales diseños de Gucci que dan testimonio del lugar que ocupa la firma como una de las mas influyentes de nuestro tiempo.Gucci. En lenguaje coloquial, termino versatil que alude a la marca de moda de lujo y que significa "bien", "bueno", "estupendo", "impresionante", etcetera. Aunque surgio en la calle, hoy es de uso comun. [] Si algo es all Gucci ["tope Gucci"], quiere decir que es maravilloso. [The Urban Dictionary]

La guía definitiva para cuidar el cabello rizado basada en el método curly Con este libro podrás recuperar, cuidar y potenciar tu pelo rizado de una forma natural a través del conocimiento y la comprension de sus caracteristicas. Te ayudaremos a entender tu pelo de una manera facil y sencilla para asi poder lucir por fin una melenaza. Ya seas ondulada, rizada o afro, con esta guia ilustrada encontraras las tecnicas que te permitan conocer tu cabello, solucionar todos tus problemas y poder por fin cuidarlo como se merece. Como ser Curly y no morir en el intento es el manual para ayudarte a conseguirlo. ¡VAMOS A LUCIR RIZOS!

Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un autentico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas mas presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de limites difusos y dificiles de definir. ¿Que es el diseño? ¿Cuales son sus herramientas y estrategias? ¿Para que sirve y que valores transmite?¿Que distingue un buen diseño de uno malo? ¿Como ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro mas teorico o academico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazon a partir de los numerosos trabajos que realizo a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazon amplia esta mirada conectandola y contrastandola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazon dedico a la disciplina y al oficio de diseñador.

From the iconic stylist and fashion provocateur whose designs transformed culture - bringing the glitz of Studio 54 and the sophistication of Sex and the City to the mainstream - comes a playful yet intimate memoir of a life spent challenging conventions. Carrie Bradshaw's pairing of a tutu with a tank top is one of the most iconic outfits ever seen on television - and a look that turned avant-garde New York designer and stylist Patricia Field into a household name. But before she was crowned the fairy godmother of haute couture, Field was the owner of the longtime East Village emporium Pat Field, a haven for drag queens, club kids, starving artists, NYU freshmen, and creative visionaries alike.

En este elegante libro ilustrado Abraham Menéndez, aka Abe The Ape, recorre la vida de 50 divas icónicas que se convirtieron en referentes del imaginario colectivo a través de su personalidad y estilo inconfundibles. Su atractivo y magnetismo traspasaron la frontera del tiempo y del espacio y han sobrevivido hasta nuestros dias porque ellas supieron encarnar los sueños e ilusiones de millones de fans en todo el mundo que las veneraban como diosas. Con su estilo personal y su afilada ironia, Abraham Menendez les rinde su personal tributo a traves de unos textos repletos de curiosidades y anecdotas y de unas ilustraciones rebosantes de influencias vintage. Un original y entretenido paseo por la historia del cine, del espectaculo y de la moda internacional, sin olvidar a las grandes divas españolas.

Brochesse centra en el estudio de las tendencias contemporáneas actuales en el diseño de broches con una amplia y excelente selección de joyas pertenecientes a joyeros de todo el mundo. Este sugerente libro agrupa el conjunto mas completo de broches contemporaneos con mas de cuatrocientas creaciones artisticas de ciento setenta y dos artistas que han contribuido a dar forma a esta guia. Esta seleccion muestra infinidad de formas y materiales,asi como variadas posibilidades artisticas, tecnicasy expresivasa traves de magnificas y abundantes ilustraciones en color. Sin duda, este libro constituye un punto de referencia e inspiracion imprescindible para cualquier profesional o estudiante de joyeriay todos los amantes de la joyeria. Nicolas Estrada (Medellin, 1972) estudio joyeria artistica en la Escola Massana en Barcelona. Se ha formado en distintas areas tecnicas de la joyeria, asi como tecnicas tradicionales locales. Sus joyas, caracterizadas por un trabajo artesanal, personal y transgresor, pueden encontrarse en galerias de todo el mundo, desde Glasglow a Riga, San Francisco o Barcelona. Estrada es autor de los otros libros de la misma coleccion: Anillos, Pendientes, Collares y Brazaletes.

El logo es un elemento central del branding y, por ello, su diseño se ha convertido en un artealtamente especializado y cotizado. Sin duda, los retos que plantea un buen logo no son pequeños: debe ser compatible con los medios tradicionales y con los infinitos canales de la era digital, y expresar el espiritu de la marca con sinceridad, fiabilidad y economia de medios.

diferencia de otros libros sobre packaging - que se limitan a proporcionar plantillas para copiar - este libro permitirá a los diseñadores crear todo tipo de formas tridimensionales de packaging a medida de sus necesidades, sin tener que adaptarse a un diseño ya existente. Se trata de un sistema simple de construcción de plantillas gracias al cual es posible crear innumerables formas tridimensionales de packaging resistentes, tan prácticas como imaginativas. Estructuras de packaging, muestra los principios subyacentes a la construcción de packaging, enseña la técnica y ofrece seguridad en el desarrollo de muchos más diseños innovadores e insólitos, que cualquier obra del género.

A principios del siglo XXI podemos ver claramente que el anterior estuvo marcado por cambios memorables en el campo del diseño. La estética entró en la vida cotidiana con resultados a menudo asombrosos. Nuestros hogares y lugares de trabajo se convirtieron en verdaderas galerias de estilo e innovacion. Desde los muebles a las artes graficas, aqui encontramos todo el trabajo de artistas que dieron forma y recrearon el mundo moderno con una vertiginosa variedad de materiales. De lo organico a lo geometrico, desde el art deco hasta el pop y las altas tecnologias, la presente obra contiene todos los grandes nombres: Harry Bertoia, De Stijl, Dieter Rams, Philippe Starck, Charles y Ray Eames, por nombrar solo a algunos. Este libro esencial supone un recorrido a traves de las formas y los colores, clases y funciones de la historia del diseño en el siglo XX. Una guia de la A a la Z de diseñadores y escuelas de diseño, que incluye un completo retrato de la vida contemporanea. Profusamente ilustrado, esto es el diseño en su sentido mas pleno.

Este libro reúne las técnicas empleadas en los diseño de libros tridimensionales con una impactante, variada y original exposicion de libros en tres dimensiones

Concebido como complemento del ya conocido 1000 Chairs, el presente volumen recoge más de 1.000 lámparas. Aquí encontraremos, presentadas cronológicamente por décadas, las lámparas eléctricas más interesantes del siglo xx, desde las maravillosas creaciones en vidrio emplomado de Tiffanys y los estramboticos diseños de finales de las decadas de 1960 y 1970 hasta las ultimas lamparas de tecnologia LED. Los principales estilos se hallan representados en estas 640 paginas, repletas de obras verdaderamente radiantes: el movimiento Arts & Crafts, modernismo, art deco, De Stijl, posguerra, pop, radical, posmodernismo, contemporaneoUna obra de referencia indispensable, tanto para los coleccionistas como para los amantes del diseño.