Libros de Diseño y Moda, página 4 de 435

* Elegante e ilustrada, esta monografía narra la vida de una de las diseñadoras más influyentes de la historia: Coco Chanel. * La diseñadora inició una revolución en la moda con sus creaciones en ropa deportiva, el vestidito negro, la chaqueta de tweed, las perlas de fantasia y los zapatos bicolor, entre otros. * Este libro sigue la evolucion e innovacion de este extraordinario personaje, desde una niñez precaria hasta su legado actual: un tributo adecuado a una leyenda. Artifice de algunas de las tendencias mas innovadoras que han existido en el mundo, Coco Chanel fue una revolucionaria en su epoca, ya que aprovecho el momento para brindar a las mujeres lo que querian, justo antes de reconocer que lo necesitaban. Partio de las prendas basicas del guardarropa masculino para empoderar a las mujeres, proporcionando un codigo de vestir democratico que acabo por dar libertad, igualdad y un clasicismo sobrio. Este libro conmemora la vida y la trayectoria profesional de esta diseñadora tan influyente, que logro llegar a lo mas alto desde unos origenes muy humildes mediante el fenomeno internacional de la marca, que se expandio para ofrecer perfumes, joyas y complementos, un legado que sigue vivo en la actualidad. Incluso hoy, muchos años despues de su muerte, la diseñadora es aun el estandarte inamovible de la casa Chanel.

Estas guías de color conocidas y muy utilizadas en el mundo del diseñoson un “must” que además ha logrado colarse en el universo creativovariando y jugando con modelos cada vez más sorprendentes. Loq

Perfume. Arte Y Ciencia Pierre Laszlo; Sylvie Riviere La perfumería es a la vez una ciencia, un arte y también una importante industria. Esta guía trata todos estos aspectos y suministra información sobre la sorprendente variedad de los frascos y de los nombres de los perfumes, sobre la composicion de estos ultimos, los origenes de las materias primas y sus tratamientos, el noble oficio de perfumista-creador, los museos y las escuelas de perfumeria.

El buen diseño, como el buen storytelling, da vida a las ideas. Pero ¿conocemos bien los profesionales del diseño los mecanismos narrativos que hacen que nuestros diseños estén vivos? ¿Es posible que ya estemos utilizando algunos de ellos sin saberlo? ¿Que otras tecnicas pueden proporcionarnos las herramientas del storytelling para que el resultado de nuestro trabajo apunte directamente al corazon de sus usuarios? Este libro es, precisamente, una guia de recursos y estrategias para aprender a aplicar las tecnicas propias de la narracion en la creacion de graficos, productos, servicios y experiencias.Al planificar el diseño de una aplicacion digital o de una publicacion rica en datos, los diseñadores estan invitando al usuario a adentrarse y explorar un escenario. El diseño editorial, de branding o de atractivos e intrigantes espacios comerciales emplea estrategias de comunicacion que orientan y acompañan al usuario en un viaje transformador. Con este libro, Ellen Lupton consigue descubrirnos estas dinamicas y el funcionamiento de la percepcion visual desde un punto de vista narrativo. A partir de decenas de herramientas y conceptos explicados de una manera viva y visual, ayudara a cualquier profesional del diseño a comprender, jugar y amplificar el poder narrativo de su trabajo.Acto I. Accion Descubre los patrones narrativos que sostienen las historias, como el arco narrativo o el viaje del heroe, y aprende a aplicarlos en la relacion que los usuarios establecen con productos y servicios. Acto 2. Emocion Comprende el vinculo del diseño con nuestros sentimientos y estados de animo. El viaje emocional de un usuario puede ir de la irritacion al gozo y tu puedes acompañar ese viaje.Acto 3. Sensacion Conoce la importancia de la percepcion y la cognicion, procesos activos y transformadores clave. Explora los estimulos inspirados en los principios de la psicologia Gestalt o el concepto de affordance. Secuelas ¿Tu proyecto ilustra bien una accion? ¿Incluye una llamada a la accion? ¿Has desarrollado la empatia con los potenciales usuarios? ¿Animas al usuario a implicarse de una forma activa y creativa? ¡Te daremos herramientas para conseguirlo!

En 2016, el fabricante de ropa deportiva Nike y el diseñador de moda Virgil Abloh sumaron fuerzas para crear una colección de zapatillas que rendía homenaje a 10 de los modelos más emblemáticos de la empresa con sede en Oregon. Con su proyecto The Ten, que reinvento, entre otros, iconos como las Air Jordan 1, Air Max 90, Air Force 1 y Air Presto, revitalizaron la cultura sneaker. Los diseños de Virgil Abloh muestran la creatividad de la ingenieria y rebosan prestigio cultural. Abloh recupero la esencia de los diseños originales con el uso de tipografias, etiquetas ironicas, collages y tecnicas de escultura, y jugo con el lenguaje y los elementos escultoricos para construir nuevos significados. Inspirandose en la actitud dadaista, la teoria arquitectonica y los happenings vanguardistas, analizo que hace que cada zapato sea iconico y lo deconstruyo en un ensamblaje artistico para convertirlo en una pieza de diseño industrial, una escultura readymade y una prenda de vestir, todo al mismo tiempo. ICONS rastrea el proceso creativo e investigador de Abloh a traves de la documentacion de los prototipos, los mensajes de texto originales de Abloh a los diseñadores de Nike y material exclusivo de los archivos de Nike. Encontramos el logotipo de Nike recortado de las Air Jordans y reutilizado con cinta o hilo, los tipicos fragmentos de texto de Abloh entrecomillados en las Air Force 1 y las All Stars troceadas. Echamos un vistazo al trabajo entre bastidores y somos testigos del enfoque artesano de Abloh, que proporciono a cada modelo de la coleccion Off-WhiteTM c /o Nike un toque unico. Su vocabulario deconstructivo se refleja en la encuadernacion suiza, que muestra el lomo abierto y revela la produccion del libro. El libro documenta el planteamiento cooperativo del trabajo de Abloh y reafirma la fuerza de la impresion. Para su diseño, Nike y Abloh se asociaron con el aclamado estudio con sede en Londres Zak Group. Juntos concibieron un compendio de dos partes, un catalogo y una caja de herramientas conceptual. La primera parte del libro muestra la cultura visual de las sneakers, mientras que la segunda ofrece un glosario que presenta a las personas clave, los lugares, los objetos, las ideas, los materiales y las escenas que hicieron posible el proyecto. Los textos de Nicholas Schonberger, de Nike, del escritor Troy Patterson, del comisario e historiador del arte Glenn Adamson y del propio Virgil Abloh enmarcan este trabajo colaborativo dentro de la historia de la moda y el diseño. El prologo de Hiroshi Fujiwara situa el proyecto en la interminable historia de las colaboraciones de Nike.

Collage es un libro de ideas concebido para llevar al lector a explorar el universo de esta fascinante disciplina artística de la mano de los más innovadores artístas contemporáneos del collage que, a través de sus obras, ofrecen trucos e ideas que podemos poner en práctica.

Esta primera edición en castellano de Diseño para la Edición enseña a editores y diseñadores cómo hacer publicaciones más interesantes y llamativas. Los lectores encontrarán en este libro un compendio de consejos practicos para lograr el equilibrio perfecto entre contenido y forma, haciendo que texto y diseño se refuercen mutuamente creando paginas irresistibles para los lectores.

Consta de 464 páginas a color con encuadernación en rústica cosida. Los contenidos desarrollados en el mismo son: – Introducción – Soportes papeleros: fabricación, acabados y tipos – Soportes papel

Obra adornada con múltiples ilustraciones sobre el traje. Dicho compendio viene acompañado con un preliminar de la historia del traje y el mobiliario en los principales pueblos de la antigüedad. La i

Esta nueva edición «mejorada, revisada y corregida», modifica ciertos aspectos de la primera edición y añade una amplia descripción de la transformación sufrida por el diseño gráfico: una revolución

Destaca y explica los cambios revolucionarios que se han producido en el mundo de la moda femenina desde 1900 hasta 2010. Las ideas están presentadas en orden cronológico y situadas en la línea temporal de la moda para subrayar los puntos de inflexion. Cada idea que se recoge supone algo que en su momento hizo desviar el curso de la moda y sin la cual la moda femenina no seria lo que es hoy en dia. Este libro se propone animar al lector a fijarse en las prendas cotidianas con una mirada mas informada: saber que el primer biquini se consideraba tan escandaloso que solo una stripper se atrevio a ponerselo para promocionarlo; que las camisetas inicialmente eran prendas interiores masculinas y que los ribetes de los vaqueros se desarrollaron para fortalecer los pantalones de trabajo duran te la fiebre del oro. Las ideas que se analizan surgen como respuesta a diferentes circunstancias: las ideas mas obvias son los inventos; la reaccion de la moda a los acontecimientos politicos de alcance mundial; la emancipacion de la mujer fue uno de los mayores cambios del siglo XX, y su efecto en la moda fue inmenso y de gran alcance; la llegada de los adolescentes en los años cincuenta y los movimientos juveniles de subcultura; el siglo XX vio derrumbarse la teoria de que el codigo de vestimenta marca el estatus social; el advenimiento de la produccion en serie, el aumento de la movilidad social e internet convierte la moda en un fenomeno global. Las ideas que se analizan surgen como respuesta a diferentes circunstancias: desde los inventos mas revolucionarios como la minifalda y la reaccion de la moda a los acontecimientos politicos de alcance mundial, pasando por las consecuencias de la emancipacion de la mujer en la forma de vestir, hasta el advenimiento de la produccion en serie, el aumento de la movilidad social e internet, que convierten la moda en un fenomeno global. Una perspectiva unica de la historia de la moda del siglo XX y de principios del XXI.

Durante años hemos buscado en el exterior (cremas y tratamientos) los secretos para una piel perfecta, cuando la verdadera clave está en escuchar los mensajes profundos de la piel e interpretar su lenguaje. Este libro te invita a replantearte la forma en que cuidas tu piel y te ves en el espejo.Gisella Gil ha creado un metodo revolucionario en el que tus emociones y la energia juegan un papel central. Gran parte de lo que le ocurre a nuestra piel esta relacionado con nuestras emociones. Gisella nos propone ir mas alla de los sintomas para descubrir las verdaderas causas que se esconden debajo de la superficie.Con un enfoque holistico respaldado por la ciencia, este libro te da herramientas practicas que integran en el cuidado de la piel la conexion entre tus emociones, cuerpo y mente.

* El primer resumen completo de las magníficas colecciones de alta costura de Yves Saint Laurent, desde la inauguración en 1962 hasta su retirada en 2002, presentado a través de las fotografías originales de las pasarelas. * Como homenaje al legendario diseñador, este libro es el registro de cuarenta años de creaciones iconicas de la alta costura, desde el radical Le Smoking (el primer traje de esmoquin para mujeres) de 1966 hasta las deslumbrantes creaciones inspiradas en el arte: vestidos Mondrian, preciosos bordados Van Gogh, capas cubistas y la famosa coleccion Ballets Russes, por nombrar algunos. * Incluye una introduccion y una descripcion sobre el perfil del diseñador a cargo de Suzy Menkes, asi como los textos de las colecciones del Musee Yves Saint Laurent Paris. Un libro que ofrece una oportunidad unica de mostrar las creaciones del diseñador que revoluciono el guardarropa de la mujer moderna. Con mas de 1000 imagenes, este tesoro de inspiracion es una referencia obligada para todos los profesionales de la moda y los seguidores de Yves Saint Laurent.

Este libro es una antología esencial y bellamente ilustrada de zapatillas que se han convertido en clásicas a lo largo del tiempo. En estas páginas, la moda, el deporte, la cultura y la historia se entrelazan de manera armonica. Cada entrada presenta magnificas fotografias, su contexto historico, las fichas tecnicas y la relevancia cultural y estilistica de ese zapato. Clasicos como las Adidas Superstars de 1969, las New Balance 990 de 1982 y las magnificas Off White Air de 2017, Force 1 estan presentes en esta obra. Creadas inicialmente como calzado deportivo, las zapatillas de deporte han acompañado a muchos de los mayores triunfos deportivos de la historia. En el tenis, en el baloncesto, en el skate, en los Juegos Olimpicos o en las canchas de cemento de espacios urbanos, las zapatillas de deporte han ayudado a hacer realidad lo imposible. Para los jovenes activistas de la posguerra, las zapatillas se convirtieron en un simbolo de la independencia juvenil, y sus atrevidos patrones siguen representando la individualidad y la libertad.

Manual diseñado como acommpañamiento de módulos universitarios de artes visuales especializados. Este libro contempla el patronaje desde la persepectiva del diseñador, impulsando una comprensión de la estetica en todos los ambitos.

¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material.A partir de su experiencia como pedagogo y valiendose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde su planteamiento como problema-solucion o la realizacion de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de analisis.Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada, actualizada y rediseñada para esta nueva edicion, es ante todo un inteligente analisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodologia proyectual. Un clasico que no deberia faltar en ninguna biblioteca de diseño.

In 1947 Christian Dior stunned the fashion world with his first collection his New Look featured designs that transformed the way women dressed Dior continued to send shockwaves with his later shows significantly altering the fashion landscape during the ten years of his career as a couturier This book recounts Dior s search for the perfect line and how his unique vision of women s ideal silhouette developed More than any designer before him Dior embraced the dual aspects of creativity and commerce becoming the first couturier to license his products in 1949 He became one of the most famous designers of the twentieth century and his name still fronts one of the most successful haute couture fashion houses As portrayed in the pages of Vogue by photographers such as Horst and Irving Penn and artists like Christian Berard the book offers a unique insight into Dior s contribution to design his dramatic impact on the landscape of 40s and 50s fashion and his personal legacy Vogue the international fashion bible has charted the careers of designers through the decades Its unique archive of photographs taken by the leading photographers of the day from Cecil Beaton to Mario Testino and original illustrations together with its stable of highly respected fa

Un año dentro de la industria del perfume en París y Nueva York ¿Cómo se hace un perfume? El autor nos lo descubre de la mano de la actriz Sarah Jessica Parker y del perfumista de Hermès, Jean-Claud

Egypt, Babylon, Greece up through 19th-century Europe; based on surviving pieces, art work, much more. Includes many clear, measured patterns for reproducing historic costumes. Full text. 595 illustr

Un proyecto para realizar muebles con montajes simples, usando clavos y tablones sin pulir. Una técnica elemental para que cualquiera pueda desarrollar la propia capacidad crítica ante la producción actual. Todos, a excepción de la industria y el comercio, pueden usar estos diseños para llevarlos a cabo ellos mismos. El autor espera que la idea perdure y le pide a quienes fabriquen estos muebles y, particularmente a los que construyan variaciones de ellos, que envíen fotos a su estudio en el numero 10 de piazzale Baracca, 10 - 20123 Milán. Proyecto Enzo Mari, 1974