Libros de Diseño y Moda, página 42 de 435

Aquellas personas que lucen sus tatuajes o las que desean hacerse uno encontrarán en este libro la manera de conocer la historia del tatuaje y los primeros pueblos que pintaron bajo su piel una figura tribal imperecedera, cual es el proceso que se sigue actualmente, asi como consejos para cuidar la herida y su cicatrizacion. Podremos ver las variantes y simbologia de todos los motivos artisticos para estas obras de arte corporales.

"La convocatoria de Diseño INJUVE alcanza este año su novena edición dando fiel testimonio del compromiso adquirido por el Instituto de la Juventud con el Diseño emergente en España, y es una gran satisfaccion comprobar como esta apuesta se viene traduciendo en el reconocimiento de numerosos diseñadores que se incorporan de pleno derecho a los circuitos nacionales e internacionales del mundo del diseño en sus multiples y variadas vertientes.A esa importante y ya larga lista de diseñadores reconocidos, fruto de anteriores convocatorias, se incorporan este año, a titulo individual: Sara de la Mora, Pablo Carrascal, Alberto Sanchez, Beatriz Lozano y Lucas Muñoz; o agrupados en colectivos: Raul Dura, Juan Gasca y Rafael Zaragoza en La Mamba Studio, el colectivo Vellut formado por Lara Lozano y Pau l.arnua; Andronico Saiz, Francisco Alvarez y Carlos Dopateo componentes de La Mil; y Gui Ilermo Cerda y Laura Tornero de Triangulo Design+Food, todos ellos en la categoria de obra realizada; mientras que Jose Domingo Dominguez, Amabel Garcia y el colectivo Jerseys para los Monos formado por Raquel Estrada-Nora y Manuel Griñon, lo hacen en la de proyectos. Vaya, por delante nuestra felicitacion a todos ellos y el deseo de que estos Premios Injuve para la Creacion Joven signifiquen un estimulo y aliento pra la continuidad en el desarrollo de sus futuros proyectos. Manuel Estrada, Sandra Bautista, Ignacio Sola y Laura Victoria Valencia son los especialistas que este año han prestado su oficio y profesionalidad como vocales del jurado, y a ellos les agradecemos por su colaboracion, que respalda y contribuye en buena medida al reconocimiento de los diseñadores premiados y seleccionados. Asi mismo a Sandra Bautista, creadora de la firma Itunube, le agradecemos tambien su labor de comisariado, ejercido mediante un fructifero dialogo con los diseñadores y su implicacion en un diseño expositivo que contribuye a la singularizacion y puesta en valor de unas propuestas acordes con las corrientes y tendencias mas alternativas e innovadoras en los diferentes ambitos del diseño. Destacar por ultimo que la exhibicion en la Antigua Fabrica de Tabacos, no seria posible sinla colaboracion de la Direccion General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura, mientras que la Agencia Española de Cooperacion Internacional para el Desarrollo - AEClD, promovera su itinerancia en diferentes espacios especificos en el exterior. Agradecemos, por tanto, la importante colaboracion de ambos Organismos por su respaldo a la creacion emergente, a su difusion en los ambitos nacionales e internacionales, y por su continuidad en el apoyo al programa de manifestaciones plasticas y visuales, musicales, escenicas y literarias que junto con el Diseño, configuran el programa de Creacion Injuve."

Focusing on the creative and artistic directions in designing the latest promotional items, Not For Sale • For Promo Only explores the new avenue to construct powerful and effective messages in 120 most-coveted branding and advertising items that feature captivating use of materials, packaging and visual design.

El diseñador de gafas Moss Lipow rastrilló eBay, casas de subastas, ventas de garage, ferias y mercadillos de todo el mundo para hacerse con las gafas y fotografías de esta amplísima recopilación. El libro, que recorre la moda del pasado milenio, presenta las mejores gafas de la colección de Lipow y de otras de categoría mundial. Considerando la abundancia de ejemplos —antiparras prehistóricas esquimales, espéculos de madera remachada del siglo xiii, gafas medievales con correa de cuero, anteojos de mano de dandi del siglo xix, pince-nez, monóculos, gafas de sol de aviador o marcos mods de Godard—, queda claro que la óptica ha experimentado una sorprendente y fascinante evolución: lo que fue algo práctico se ha convertido en una industria global multibillonaria que abastece tanto a los discapacitados visuales como a la gente más pendiente de la moda. Acompañan las abundantes imágenes de este volumen de amplio espectro interesantes textos informados por una gran variedad de fuentes que incluyen tratados, catálogos y revistas antiguos, así como publicaciones descatalogadas de todo tipo.

A sketchbook that features blank pages for sketching, interspersed with Anna Sui's fashion illustrations, inspiring quotes, and swatches of her iconic textile patterns.

Un estilista de moda es la persona responsable de elegir un look y unas prendas y, más a menudo, de comunicar una idea, una tendencia o un tema de moda, o de anunciar un producto del sector. Los estilistas trabajan en el cuidado del estilismo para editoriales de moda (en revistas y periodicos), anuncios comerciales de moda (en publicidad), desfiles de moda y eventos, o como estilistas personales para clientes individuales. Ademas de su naturaleza practica, el estilista cuestiona la manera en que percibimos la moda y el estilo, ya que en ocasiones conjuga las piezas de un modo inicialmente no pretendido por el diseñador, y conduce la indumentaria hacia una nueva direccion. Estilismo de moda analiza las diversas vertientes de esta disciplina en rapida expansion, examina las diferencias entre el estilismo comercial y el editorial, asi como el tipo de habilidades que cada uno de ellos requiere, y describe la vida laboral cotidiana del estilista. Constituye una guia exhaustiva y eficaz para todos aquellos que esten interesados en el proceso de creacion de imagenes de moda (el proceso fotografico se explica de forma pormenorizada, paso a paso, analizando la seleccion y la preparacion de las prendas, el dia de la sesion y las fases de posproduccion) y nos informa sobre como y por que el estilista se ha transformado en parte integrante de revistas, diarios y campañas publicitarias y, mas recientemente, en asesor dediseñadores y marcas de moda.El libro esta ampliamente ilustrado con imagenes de estilismos diseñados tanto por profesionales como por estudiantes que demuestran que, incluso con un presupuesto limitado, con grandes dosis de imaginacion y energia es posible crear obras bellas y adecuadas para cada necesidad.

David Gandy is both an icon and muse for Dolce&Gabbana—the Italian designers' masculine ideal. Originally from suburban London and a self-professed car fanatic, he got into modeling by chance through a contest. Since then, he has taken the fashion world by storm, working with top photographers and stylists. This photographic homage traces Gandy's career from early photo shoots to the acclaimed advertising campaign for the Dolce&Gabbana fragrance Light Blue, which captured the world's imagination and transformed him into a global icon of virility, sex appeal, and charm. The Light Blue campaign alone garnered over eleven million online hits, and his image has been featured in a fifty-foot poster towering over Times Square in New York. This book includes photographs by Mario Testino, Steven Klein, Giampaolo Sgura, and Mariano Vivanco, among others.

Este libro muestra como se realizan ilustraciones de moda desde el punto de vista de un diseñador, en este caso de la autora, Anna Kiper, quién es una reconocida especialista. Ella muestra su metodologia con estilizaciones de la figura espectaculares y con movimiento. Muestra tambien como deben trabajar las texturas y la figura con distintos medios y teniendo en cuenta figuras femeninas, masculinas y de niños. Descubre las multiples posibilidades de los medios de dibujo y pintura y sus tecnicas para mejorar y personalizar el estilo de cada dibujante.

El presente libro constituye una guía que incluye los términos más utilizados en el campo de la tipografía. Con términos como Acentos, Altura de x o Modulación entre otros, esta obra se convierte en un recurso de valor incalculable para cualquier persona interesada en la tipografia y el diseño grafico. Cada termino se presenta con una explicacion y una contextualizacion, lo cual ayuda al lector a conocer y comprender mejor la terminologia tipografica. Se han incluido mas de 250 terminos de tipografia. Con terminos practicos, como Acoplamiento, Linea base o Remate, y movimientos y estilos, como Arte moderno, Constructivismo o Reduccionismo, este libro contiene toda la terminologia moderna, ademas de los terminos tradicionales cuyo uso sigue vigente hoy en dia. Todos los terminos tienen ademas su traduccion al ingles

¿Te has parado a pensar que un rosa chicle en tus mejillas puede favorecerte más que un marrón anaranjado? Los tonos de tus productos de maquillaje y las texturas que elijas dependen en gran medida del tipo de piel que tengas y del color de tus ojos y cabello. La edad y el momento del día u ocasión también influyen a la hora de resaltar tu belleza natural.

Diseñar, crear y producir letras es un arte. También lo es saber emplearlas con el debido respeto. En muchas partes del mundo, las letras son el vehículo principal en el que la cultura viaja a través del tiempo y del espacio. En este libro, Andrew Haslam indaga en los detalles creativos y materiales de su diseño y produccion: ¿que caracteristicas deben cumplir las buenas letras?, ¿cual es su anatomia?, ¿quien las hace?, ¿como?, ¿donde? El libro registra, documenta y expone de forma visual los diferentes procesos mediante los que se producen actualmente las letras que componen los distintos tipos de rotulos, letreros y señales. Su titulo, Lettering, alude a todos los tipos de letras, tanto caligraficas como tipograficas. El ambito de los procesos de produccion que se abordan es amplio y eclectico, e incluye desde la caligrafia y el dibujo manual de letras, hasta los letreros de neon o el lettering con fuegos artificiales, pasando por la fundicion, composicion y diseño de tipos de impresion; las letras tridimensionales talladas, grabadas, moldeadas o fundidas; el lettering textil; o los motion graphics. El libro cuenta tambien con un glosario de terminos tecnicos y una completa bibliografia de lecturas adicionales.

Advertising Annual 2011 features the year's best advertisements and campaigns, all of which received the prestigious Graphis Platinum or Gold Award.