Libros de Diseño y Moda, página 47 de 436

Los muñecos de peluche son parte de nuestra historia y hoy en día las nuevas tendencias de muñecos de diseño (designer toys) y de coleccionista los han traído de nuevo a nuestra vida adulta. Ahora ya no jugamos con ellos, pero los exponemos en nuestras casas como cualquier otro objeto decorativo. Los creadores que presentamos en este libro, Plush Toys, vienen del mundo del diseño grafico, la ilustracion, la animacion y del diseño de personajes para juguetes. De forma totalmente artesanal, estos artistas, utilizan todo tipo de materiales para crear sus peluches, desde fieltro, telas vintage, botones viejos, cuero y encaje, ganchillo o plastico. ¡Bienvenidos al achuchable mundo de los muñecos de peluche!

El Post-it nació por error, al buscar un adhesivo; el flexo, para aprovechar unos muelles; las Rayban, para evitar el deslumbramiento de los aviadores norteamericanos; el bolígrafo, para terminar con las manchas de la estilografica...En este libro descubrira el origen y la evolucion de muchos objetos e instrumentos de nuestra vida cotidiana.Mas de 300 fotografiase ilustraciones40 objetos cotidianos

Una obra para ayudar a los estudiantes de diseño de moda para que creen una tesina de moda femenina: un enfoque paso a paso para diseñar la colección final y acompañar al estudiante a lo largo del proceso. Explica las tecnicas necesarias que es preciso adquirir para graduarse con exito, para ubicar en su contexto tanto los proyectos como los ejercicios a completar antes de crear una coleccion final. Un texto util para todo aquel interesado en el diseño de una coleccion de moda, con ilustraciones de trabajos tanto de estudiantes como de diseñadores profesionales. El diseño de una coleccion final de graduacion es la primera oportunidad que tiene el estudiante de acercarse a la realidad de la moda. Este manual proporciona una guia paso a paso para crear esta coleccion; cada uno de sus capitulos explora una fase diferente: desde conocer la evolucion del proyecto e identificar el mercado hasta la investigacion, el desarrollo y el muestreo, pasando por el diseño de prendas, la planificacion de linea, el estilismo y la presentacion. Ricamente ilustrada, esta obra se basa en las habilidades tecnicas adquiridas por el estudiante durante su formacion y a lo largo de la creacion de su coleccion capsula. Los estudios de casos practicos, en los que figuran los inspiradores trabajos de estudiantes de moda procedentes de 18 escuelas de alto nivel de todo el mundo, ilustran cada fase del proceso a la vez que sacan a la luz nuevos talentos.

Una serie de proyectos en los que se explora en profundidad una amplia variedad de metodos, tanto universales como personales, del diseño gráfico, un campo que abarca muchos medios, expone infinitas materias y busca inspiracion en incontables disciplinas. Veintitres diseñadores graficos de todo el mundo muestran sus estrategias creativas tipicas a traves de sus trabajos. Cada uno de ellos afirma que no hay un unico modo de conducir la practica del diseño, y que cada proyecto exige su propia manera de trabajar. Una lectura esencial para estudiantes y educadores, asi como para diseñadores profesionales interesados en las metodologias de trabajo de sus colegas profesionales. El proceso de creacion del diseño grafico no se puede definir facilmente: cada diseñador tiene su propio modo de ver el mundo y de enfocar su trabajo. En los capitulos de este libro se analizan las formas de abordar los proyectos por parte de cada uno de los profesionales seleccionados, ya sea mediante la investigacion, la inspiracion, el dibujo, la narrativa, la abstraccion, el desarrollo o la colaboracion en equipo. a Con proyectos de Ahn Sang-Soo, Philippe Apeloig, Michael Bierut, Ed Fella, James Goggin, Graphic Thought Facility, Johnson Banks, Anette Lenz, Me Company y Ralph Schraivogel. a

Este libro muestra las tácticas variadas y la inventiva que utilizan en la actualidad las grandes marcas o las organizaciones y personas sin ánimo de lucro para promocionar sus ideas o sus productos. Hay proyectos tales como: peines afro gigantes colocados en arbustos recortados, un cerdo inflable encajado en un estrecho callejon de Toronto, un flash mob de bailarines o una version de la Capilla Sixtina en el techo de una estacion de ferrocarril alemana.

TheAgeof Enlightenment was to "shine" rather differently for the Romanian provinces. Politically speaking, Moldavia and Wallachia,located at what are referred to as the gates of Orient, are under the rule of the Ottoman Empire. This brings with it very strict administrative control, which nevertheless allows the Phanariot rulers (their name comes from Phanar, a neighbourhood in Istanbul) a certain degree of internal autonomy. At the beginningofthe eighteenth century (1711-1716), Constantinople is the main point of reference for rulers, boyars, craftsmen and merchants, who import designs, styles, manners, music and modes of socializingfrom there. Vienna, Paris, London, even Constantinople are far, far away... and although in theory the distance can be covered in a few days and nights, people, especiaIly the aristocracy, do not seriously consider making the journey to the West. There is no official policy in this regard, but fear of being considered "traitors" sets a limit which must not be overstepped. Leaving aside the fear factor, Ottoman civilization has a lot to offer, perhaps much more than the West. Fascinated by luxury, opulence and wealth, boyars get carried away by the mirage of Scheherazade and offer, at least to the outsider, a fairy-tale image that will outlive the dawn of Romanian modernity.

La tipografía, entendida como la actividad destinada al diseño y la composición de la letra impresa, está unida al lenguaje de manera inextricable, pues las letras componen palabras y las palabras son, a su vez, vehiculos de la comunicacion. Si cambiamos la apariencia de una palabra, alterando el tamaño, el grosor, el espaciado y el estilo de las letras que la componen, cambiamos su forma de comunicar y entran en juego nuevos matices de significado. Como diseñar un tipo se ocupa de todo lo que hay que saber sobre el diseño tipografico y analiza en detalle los principios y los procesos de la tipografia, desde sus raices historicas y su interaccion con distintos materiales y tecnicas hasta el actual desarrollo de la tipografia digital. El libro incluye una entrevista con Jonathan Barnbrook, uno de los tipografos internacionales de mayor prominencia en la actualidad, y con su colaborador Marcus Leis Allion, en la que nos hablan de lo que hace falta para crear un buen diseño tipografico y analizan el diseño de su famoso tipo Priori. Todo ello esta acompañado por una seleccion comentada de algunos trabajos distintivos de Jonathan Barnbrook, ademas de un pequeño y util glosario de terminos tipograficos.El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporaneo en todas sus formas de expresion, del mobiliario al diseño grafico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo situa al diseño en el centro de la escena cultural contemporanea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

Neville Brody y Jon Wozencroft crearon FUSE en 1991, una rompedora e influyente publicación sobre tipografía que abrió nuevos caminos en el diseño contemporáneo. Esta completa retrospectiva presenta los 18 numeros publicados por FUSE y otros dos ineditos. El resultado es un innovador compendio que impresionara a diseñadores y amantes de la...Lanzada por Neville Brody y Jon Wozencroft en 1991, FUSE fue la rompedora publicacion que llevo el diseño y la tipografia a espacios radicalmente nuevos e imprevistos. Todavia reverbera la enorme influencia de su aproximacion revolucionaria y experimental al lenguaje tipografico, y hoyveinte años despues de su lanzamientodestacan como futuristas y adelantadas a su epoca las exploraciones llevadas a cabo por algunos de los nombres mas famosos e influyentes de la industria.Tomando el alfabeto como base, y posibilitado por el advenimiento del diseño digital, FUSE se convirtio en un laboratorio para nuevas ideas y riesgos, asi como en un invernadero de pensamientos novedosos. Publicados a lo largo de veinte ediciones, cada numero era tematico e incluia fuentes y posters por colaboradores especialmente comisionados, todo lo cual se muestra aqui.Para conmemorar el lanzamiento del numero 20, TASCHEN te trae un compendio de 416 paginas de todos los numeros. Son exc...

Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático: desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos tecnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticacion en los acabados finales.El dibujo es la union de la tecnica, practica, sensibilidad y creatividad, pero para representar una idea tambien es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el diseño grafico, la representacion tecnica de una idea se halla estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe transmitir para ser eficaz en su mensaje.Lo que hace de este libro una obra especial en su enfoque. Muestra, mediante estudios de caso con distintos lenguajes graficos, una perspectiva amplia del dibujo como herramienta o como resultado final. Han colaborado en ella figuras de prestigio y jovenes diseñadores de distintos lugares del planeta, portadores de estilos y culturas diferentes, que se han agrupado en funcion de las distintas especialidades del diseño grafico para mostrar sus procesos y sus tecnicas de trabajo particulares.

Maggie Macnab nos invita a un viaje íntimo y ecléctico, examinando la inagotable versatilidad de la naturaleza, enseñándonos a descubrir su ingenuidad y a utilizarla para crear diseños bellos y atractivos.Dirigido a diseñadores y creativos de todo tipo, este libro le guiara a traves de las relaciones entre la naturaleza, el arte, la ciencia, la tecnologia y el diseño. A traves de explicaciones y ejemplos, aprendera sobre los procesos naturales, consistentes en patrones y formas cotidianas que, a menudo, damos por sentado pero que pueden utilizarse de forma eficaz en los mensajes visuales. Explore los principios que todo ser humano utiliza de forma intuitiva y desarrolle una conciencia mas afinada y una apreciacion de la naturaleza para crear un diseño mas estetico y eficaz.Esta obra cuenta con las impresiones y discusiones sobre practicas y procesos de algunos destacados diseñadores, como Debbie Williams, Milton Glaser, Stefan Sagmeister y Ellen Lupton, entre otros.Maggie Macnab lleva desde los años ochenta creando logos y diseños graficos. La obra de Maggie ha sido reconocida por las revistas Communications Arts y Print Step by Step Graphics, la Federacion Americana de Publicidad, el New York Art Directors Club y la AIGA. Participa en numerosos congresos y seminarios a nivel internacional. Es propietaria de Macnab Design y enseña Teoria del diseño en la Universidad de Nuevo Mexico y en Santa Fe University of Art and Design.

Una estética sencilla y atractiva, y una facilidad de mantenimiento ha permitido que las bicicletas de piñón fijo (fixies) y las de una sola velocidad sean las preferidas de ciclistas urbanos en un movimiento cada vez mayor, extendiendose desde San Francisco a Melbourne, y de Tokio a Berlin. Lo atractivo de estas bicicletas de un cambio es innegable; creando tu propia bici a base de reciclar una vieja y sucia quitando las partes innecesarias, adaptando a nuevos componentes y quizas pintandola es una experiencia gratificante.One Gear es una contribucion unica y necesaria a la cultura que explica en lenguaje sencillo y facil de entender los pasos requeridos por un mecanico de bicis novato o intermedio para aprender como reconstruir y convertir una bicicleta de varias velocidades en unapersonalizada y lograda fixie o bici de una velocidad.Ademas, One Gear contiene capitulos dedicados a variantes como bujes y frenos de disco, y capitulos ilustrados dedicados a constructores de cuadros, desde los clasicos como Cinelli and De Rosa hasta los mas modernos como Icarus Frames.