Libros de Diseño y Moda, página 48 de 436

"El primer libro sobre la historia de la revista Vogue y sus contribuciones editoriales, visuales y artísticas al mundo de la cultura y del periodismo de moda. Este libro, ricamente ilustrado con ci

O cómo ''ganarle tierra al mar'' sin mentiras El libro sobre belleza más rompedor y realista del mercado Más de 10 ediciones avalan este libro, escrito para mujeres de carne y hueso que cuando comen

Este ejemplar, compuesto por imágenes seleccionadas entre miles, ofrece lo mejor de la publicidad gráfica estadounidense en la epoca de la "gran idea". En el apogeo del consumismo norteamericano, estas campañas publicitarias audaces y coloridas brindan una vision fascinante de las decadas de 1950 y 1960, cuando el pavor por la guerra fria daba paso al despreocupado ambiente de copas y cigarrillos de la era de los mad men.Se ha llevado a cabo una remasterizacion digital para obtener una calidad optima de esos anuncios llenos de fuentes y colores frescos, que ofrecian un sensual abanico de posibilidades y seducian a la audiencia para que comprara de todo, desde pistolas hasta fajas, pasando por coches, pastas dentifricas, billetes de avion o electrodomesticos. Sorprendente, divertido e inspirador, este panorama del marketing de mediados del siglo XX es una evocadora pieza de coleccionista y, al mismo tiempo, una muestra de la innovacion en el diseño y el ingenio publicitario.

VICTORIA DUARTE, maquilladora de vocación y profesión y con más de 20 años en la enseñanza del maquillaje, pone a nuestra disposición en este tratado toda su experiencia compartiendo sus secretos, trucos y la magia de sus manos Victoria nos ofrece un sinfin de posibilidades y una peculiar perspectiva en la busqueda de la belleza. Pasaremos por una galeria de personajes muy interesantes, con un proceso de transformacion paso a paso, en donde descubriremos que Todos llevamos una estrella dentro, solo hay que verla antes de maquillarla

Una lámpara es un objeto físico, pero su diseño implica muchos más elementos que los aspectos materiales, estéticos o tecnológicos que son propios de su condición de objeto. Diseñar una lámpara implica inevitablemente trabajar con luz y la luz no es una simple forma tridimensional: ocupa un espacio y, a su vez, es el medio que descubre y describe ese mismo espacio. Una lampara produce luz y la luz, aunque no se puede tocar, esta profundamente presente. Como diseñar una lampara aborda todos los detalles que hay que conocer sobre el diseño de iluminacion; y expone los principios, mecanismos y procesos de esta disciplina. El libro incluye una entrevista con Arnold Chan, uno de los diseñadores de iluminacion de mayor fama mundial, en la que analiza paso a paso el diseño y desarrollo de uno de sus proyectos, la iluminacion del restaurante londinense Hakkasan, y nos revela que hay exactamente detras de un diseño de exito. Todo ello esta acompañado por una seleccion comentada de los trabajos distintivos de Arnold Chan, ademas de un pequeño y util glosario.El Design Museum de Londres es uno de los principales museos dedicados al diseño contemporaneo en todas sus formas de expresion, del mobiliario al diseño grafico y de la arquitectura al diseño industrial. Con sus esfuerzos por celebrar y divulgar la cultura del diseño, la actividad del museo situa al diseño en el centro de la escena cultural contemporanea, manifestando su importancia y su rica creatividad.

Así como los libros del Fondo de Cultura Económica son extremadamente diversos ‒no sólo en su contenido y puntos de vista sino también en género‒, así son variadas sus portadas. Precisamente Historia

En Menswear Fashion Forward Designers nos encontramos frente a una nueva generación de diseñadores de moda masculina que no conocen la palabra límite y que a través de magníficas fotografías e ilustraciones, nos muestran como es su frenetica vida profesional. Este es, sin lugar a dudas, el libro perfecto para estudiantes, diseñadores de moda y fashion victims.

La estilista de los famosos cuenta en este libro todos los trucos y los secretos para conseguir la mejor imagen de cada uno. Detalladas explicaciones acerca de la morfología femenina, cómo vestir segun la ocasion, los fondos de armario basicos, los complementos ideales en cada look (zapatos, bolsos, joyas, etc.), belleza y cuidado personal, te enseñaran como poder sacar partido de ti misma y como tener tu estilo, unico y personal.

Big Brand Theory es la mejor recopilación de las campañas de marcas de más alto perfil y una guía de recursos de gran valor para aquellos que deseen comprender los elementos clave de una marca de éxito. Los case study para marcas clave, como Adidas, Colette,Converse, Starbucks, H & M, Nike, Miyake Isse, Lacoste, Levi, Thonik, UNIQLO, y muchos mas, ilustran los elementos de diseño fundamentales para la elaboracion de una identidad corporativa joven y dinamica.El examen de cada concepto de marca es multifacetica, con ejemplos dedicados a no uno, sino muchos elementos utilizados en las campañas principales: por ejemplo, las campañas de Nike incluyen el embalaje de productos individuales, carteles, escaparates de las tiendas, ropa deportiva, bolsos y cajas de venta al por menor , regalos corporativos y productos de alta calidad de diseño y regalos. Ricamente ilustrado, Big Brand Theory es una guia indispensable a traves de una variedad de compañias para revelar lo que realmente funciona en el mundo del branding.

Es difícil debatir que nosotros como sociedad estamos obsesionados con la tecnología. Muchas de nuestras relaciones, con el arte, la literatura o con nosotros mismos, se mantienen principalmente a traves de algun interfase digital. Nuevas plataformas interesantes continuamente aparecen en el mercado ofreciendo mas prestaciones que sus predecesores. El resultado suele ser la obsolescencia forzada de los sistemas anteriores. Pero en el arte y el diseño, ha ocurrido un cambio en los ultimos años hacia procesos mas lo-fi, una nueva necesidad de un componente personal y de la expresividad que solo puede crear la mano humana. Los graficos vectoriales han sobrevivido a esta tendencia, ocupando su sitio al lado de tecnicas mas caseras. Las fuentes de inspiracion muchas veces siguen siendo iguales, pueden venir de la cultura popular o bien como un homenaje a la nostalgia. La ejecucion es precisa y original, con una capacidad unica para el color y el diseño, y una gran versatilidad de escala. Vectorism explora el estado de graficos vectoriales contemporaneos y su importancia continuada en el mundo del diseño.

Manual único que expone los elementos y principios básicos del diseño gráfico con obras célebres que muestran estos principios y elementos fundamentales y explica cómo se han aplicado estos conceptos en dichos trabajos. Estas obras pertenecen a renombrados diseñadores tales como, Josef Müller-Brockmann, Herbert Bayer, Debora Sussman, A.M. Cassandre, Max Huber, Jan Tschichold, Willem Sandberg, Emil Ruder, Saul Bass, Adrian Frutiger, entre muchos otros. Este libro reúne veintiséis capítulos que analizan de forma elocuente, a través de imágenes de obras que se han convertido en auténticas referencias históricas o iconos del diseño gráfico, cada uno de los principios fundamentales del diseño y explica el por qué de su importancia. Si se consideran con cuidado y se emplean en combinación, estos princi-pios permitirán a los diseñadores gráficos comunicarse con un lenguaje visual accesible y universal. Capítulos como Punto, Línea, Forma, Luz, Color, Equilibrio, Contraste o Proporción constituyen elementos del vocabulario del diseñador gráfico con los que se da voz y, en definitiva, significado a cualquier comunicación visual.

Cada momento especial requiere un maquillaje a la altura de las circunstancias. No es lo mismo la fiesta de Fin de Año que una boda o un evento al aire libre en verano. Las combinaciones son infinitas y para conseguir un acabado perfecto hay que conocer cada paso del proceso, saber como hacerlo y con que tipo de producto. Looks atrevidos, romanticos, naturales o sofisticados. ¡Todo para que seas la mas guapa del baile!

La couverture de ELLE, c'est un mythe qui, depuis 65 ans, donne le la des tendances et invite, chaque semaine, des centaines de milliers de femmes au rêve. Un rêve où ont explosé le New Look et le blue-jean, 68 et le hippie chic ; Coco Chanel, lues Saint Laurent, Sonia Rykiel et jean Paul Gaultier ; la mini et le slim ; Bardot, Deneuve, Charlotte Gainsbourg ; Inès, Cindy, Twiggy, Kate Noss... De 1945 à 2011, toutes les stars, tous les looks, toutes les révolutions des modes et des moeurs ont figuré en couverture de ELLE. Chaque numéro a été un événement qui a accompagné les femmes dans leur chemin personnel comme dans les grands bouleversements de l'époque. Feuilleter 600 couvertures de 1945 à nos jours, c'est se plonger dans 65 ans de style. Place à l'Histoire, place au rêve.

La historia de los tejidos es prácticamente la historia de la civilización. Desde la prehistoria se han elaborado textiles para el uso cotidiano, ceremonias, etcétera. No siempre se han considerado obras de arte, sino simplemente objetos funcionales, de la vida diaria y, por tanto, nos transmiten informacion desde el punto de vista historico, estetico, tecnologico, etcetera. En consecuencia, es muy importante su conservacion, ya que pueden ser piezas unicas.En el uso de estos objetos textiles debemos tener en cuenta que, aunque hagamos lo posible para conservarlos para generaciones futuras, se volveran demasiado fragiles para utilizarlos o se deterioraran en cierta medida, aunque se restauren. Un desgarro se puede arreglar y una mancha posiblemente reducir o eliminar, pero el daño no puede ser revertido ni siquiera por las manos de un conservador-restaurador de tejidos.Los tejidos que preservamos han estado sometidos durante su uso y vida a factores de deterioro ambiental como la temperatura, humedad relativa, luz, suciedad, biodeterioro y al almacenaje y exhibicion no adecuados. Esta obra sobre la conservacion preventiva durante la exposicion de material textil nos aporta informacion basica para entender su comportamiento, los agentes que los dañan y sus efectos y como prevenir o limitar su deterioro durante su exhibicion.