Libros de Diseño y Moda, página 49 de 437

Si quieres ver los símbolos, logos e imágenes corporativas más famosos del mundo, esto es lo que estás buscando. Este libro es una colección de las identidades y símbolos industriales de mayor renombre. Estan incluidos en un CD-ROM para que puedas acceder a ellos, consultarlos y manipularlos facilmente. Divididos en 200 categorias comerciales diferentes, mas de 9.000 simbolos e imagenes corporativas estaran a tu disposicion a un solo clic. Una verdadera guia de referencia para diseñadores.

El diseño es una plataforma extraordinaria de mejora, al servicio de la empresa - y, por extensión, de la sociedad - que se ha convertido ya en un requisito de entrada a muchos mercados. Esta obra se dirige a aquellas organizaciones que todavia tienen el diseño como asignatura pendiente y propone, desde una optica de gestion, diez temas de reflexion para reducir el riesgo en la toma de decisiones relacionadas con esta materia. Las herramientas y los conceptos que se ofrecen en estas paginas son propuestas abiertas que cada uno tendra que hacer suyas. No es un tratado de gestion del diseño sino una especie de "navaja suiza" para llevar en el bolsillo y utilizar cotidianamente.

La industria del videojuego es extremadamente dinámica. La creciente experiencia de los jugadores y las innovaciones tecnológicas alteran de continuo los dispositivos de juego. Con un mercado en expansion y de caracter muy diverso que abarca desde grandes empresas a juegos en linea e incluye extensiones desarrolladas por los propios usuarios, el diseñador de videojuegos se asoma hoy a un panorama lleno de posibilidades. Este libro es un excelente manual para adentrarse en este mundo en constante transformacion. Sus explicaciones paso a paso ayudaran al diseñador en ciernes a aprender a formular sus ideas y a pensar como un desarrollador de videojuegos. A traves de articulos teoricos, analisis practicos y ejercicios profusamente ilustrados, estas paginas muestran las claves del diseño y desarrollo de videojuegos para las distintas plataformas del mercado actual, incluyendo la creacion y animacion de personajes, niveles y escenarios mediante los programas de software y los motores de juego mas utilizados en la profesion. Videojuegos. Manual para diseñadores graficos constituye, en definitiva, la puerta de acceso a una actividad fascinante.

Como dice la propia autora y diseñadora gráfica este libro es un mensaje artístico con el objetivo de perdurar en la experiencia de los lectores. Más allá de un abecedario o de un libro troquelado, este libro monumental abre ventanas a la creatividad a traves de los volumenes, trazos, troqueles, barnices es un libro para disfrutar desde la manipulacion, la mirada y como tambien sugiere la autora desde el sonido.

El mundo del maquillaje al descubierto en un libro que incluye consejos para maquillarse según las características de cada rostro. La obra se ilustra con fotografías de estrellas y famosos del cine y la television (Belen Rueda, Neus Asensi, Lucia Bose, etc.), e incluso de algunas figuras de la politica española.

Studio RarekwaiStickerbomb is the first collectable fully-peelable sticker book featuring illustration graffiti and graphics. It is filled with an amazing collection of over 250 specially commissioned stickers by artists illustrators and graffiti writers from around the world. An essential part of the street art movement inexpensive and easy to produce stickers often act as an informal business card for graffiti writers and a quick and effective promotional tool for many artists and illustrators. As more and more stickers are placed around major cities in the world interest in the subject keeps growing. Many street art books to date have featured photographs of stickers spotted in urban environments. Packed with examples of the real thing Stickerbomb offers the fun of peeling and sticking and of owning and collecting cool stickers.

Following the success of the previous titles in the Art series, Promo-Art showcases an international collection of exemplary and innovative promotional design. With the help of insightful interviews with designers, alongside inspiring visuals, Promo-Art examines the use of artwork, typography, paper stock, and printing and finishing techniques to achieve successful promotional design.

La diversidad del mundo de los textiles hace que resulte interesante y provocador. Se incluyen avances tecnológicos extraordinarios y piezas de una hermosa sencillez. Se pretende proyectar una visión alternativa de la cultura textil en el panorama internacional. El diseño textil podría considerarse una de las artes menos y más localizadas a la vez. Los textiles deben su desarrollo y su evolución a la religión, el comercio, los intercambios y los viajes, y su conservación, a un regionalismo insistente. En el pasado reciente, artistas y diseñadores de procedencias diversas (India, Mali, Madagascar, Marruecos, Burkina Faso o Nigeria) han renovado el arte y la moda utilizando las telas y los elementos gráficos que encuentran en las calles de Nueva York, París, Londres y otras ciudades. En este libro se incluyen tanto nuevas tendencias, desde los cambios cromáticos hasta los camuflajes fotosensibles o los campamentos de emergencia a base de tela impregnada de cemento unida a un plástico inflable, así como piezas tradicionales, como por ejemplo, los estampados de Eley Kishimoto, que sugieren el intercambio histórico de ideas entre Oriente y Occidente, o las sorprendentes transmutaciones de color de Morphotex (una fibra de interferencias ópticas multicapa).

Savoir, Lou Andrea Diman, Paz En un mundo en el que cada vez hay más información, las estrategias para llamar la atención pueden dar paso a la creatividad más genial. Pasen y vean. Diseño de invitaciones y promocion recoge invitaciones, postales, afiches y otras ideas ingeniosas que han servido para promocionar multiples acontecimientos y causas personales. La variedad de los proyectos escogidos, que van desde lo extravagante hasta lo sutil, construyen un paisaje amplio de las diferentes perspectivas de trabajo en el diseño grafico actual. Pasen y vean. Diseño de invitaciones y promocion no solo cautivara los iniciados en el mundo de la grafica, sino a todo aquel que sienta interes por conocer las propuestas mas originales de los diseñadores que marcan tendencia.

Next to New York and London, Paris has always been a major destination for street artists and aficionados. Multicultural and sophisticated, it is a city made for art of all kinds. Nowhere is the pulse of creativity more apparent than in its street art. Charged with colour, humour and social commentary, the 150 images captured in this book represent an open-air museum whose canvases are perpetually transformed. From the city centre to the outer banlieues, from stencil and spray paint to stickers, this collection reveals the creative energy fueling the Paris underground art scene.

No other book on the market explores global contemporary packaging to the extent and detail that Package Design Now! does. Practically everything you buy comes in some sort of packagesome are just functional, while others strive to be as innovative, elegant, and eye-catching as possible. This book features eye-catching package icons from Apple iPhone to De Beers diamonds, that reveal the hard work dedicated to deliver these products with intense appeal, including in-depth case studies about package design developments, giving readers a peek at the way packaging is made and designed. This encyclopedic resource, divided into chapters by type (beverages, electronics, food, health & beauty, homecare & hygiene, luxury, pharmaceutical, and store & retail) explores the work of top design and branding offices from all around the world. Also included are chapters on material and processes. This unique tome is indispensable for design and marketing professionals, as well as anyone who wants to know more about what makes a great package.

Magnífico análisis del diseño textil contemporáneo en todo el mundo, con un énfasis puesto en los diseños de telas y fibras creados durante los últimos cinco años. Referencia ineludible para aquellas personas que sientan pasión por el mundo del diseño textil. Más de 400 diseños de más de 100 artistas, desde estudiantes recién titulados hasta artistas consagrados. Nunca antes se había reunido una gama tan amplia de diseños textiles en un solo libro: desde estampados pintados a mano e impresos mediante técnicas digitales hasta piezas adornadas con bordados artesanales o hechos a máquina y formas tridimensionales teñidas, afelpadas o plisadas. El texto va acompañado de cientos de fotografías y de comentarios de los autores o los artistas, quienes hacen referencia a sus fuentes de inspiración, las técnicas empleadas o la utilización de materiales. Organizado en tres capítulos (los textiles construidos, los textiles teñidos, pintados y estampados, y técnicas mixtas y cosidos), este libro constituye un tesoro repleto de imágenes inspiradoras, así como una ventana abierta a los diseños textiles más apasionantes e innovadores.

Gingko Press Printwork showcases the intimate relationship between prints and publications or promotions design. Graphic designers are continually challenged to find new ways to lend impact and interest to their work. The special printing methods collected in "Print Work" are employed to great effect in book and product design in innovative and exciting ways. Colors, gloss, and texture all add visual and tactile appeal to products, packaging and print designs. "Look and feel" has never been more important to the success of a product or campaign. "Print Work" encourages designers to experiment with unusual printing methods and techniques and challenges them to think beyond the computer screen and into the dimension of the realm of the senses. Presenting actual techniques featured in the book inviting readers to touch each page, allowing them access to the haptic quality of the finished products.

Ata, el rey del humor marrón, lleva años dibujando en la cocina. En ella habitan multitud de extraños personajes que cuentan chistes de dudoso gusto que, con el tiempo, han ido poblando las páginas de decenas de cuadernos de bocetos que nunca pensaron ver la luz pero que han sido finalmente publicados por Blur ediciones.

This suptuous book, now available in a deluxe paperback edition, focuses on Parisian and British couture during the decade that Christian Dior described as fashion´s `golden age´. Stunning gowns and exquisite tailoring from designers such as Balenciaga, Hartnell, Amies, Balmain, Givenchy and Dior are accompanied by evocative photographs by the likes of Richar Avedon, Irving Penn and Cecil Beaton.

Publicación periodica sobre marcas e identidad corporativa de empresas que destacan por cuidadosa imagen.

This popular celebration of roaring 1920s fashion is now available in paperback. From beaded evening dresses for dancing the Charleston to sporty outfits for golf, the world of Hollywood and F. Scott Fitzgerald is conjured up in sumptuous pictures of stylish outfits for all occasions. Esta popular celebracion de la espectacular moda de los años 20 esta ahora disponible en edicion de bolsillo. Desde los vestidos de noche de flecos para bailar el charleston hasta los deportivos conjuntos para practicar el golf, el mundo de Hollywood y F. Scott Fitzgerald, todo se combina en lujosas fotografias de elegantes atuendos para todas las ocasiones.

Utterrubbish dramatically highlights the role and direction design plays in creating a sustainable future. It challenges the audience to raise their awareness of their role in the design process from beginning to end, suggesting that seemingly useless objects or ideas can be a springboard for the development of intriguing, imaginative and useful products. Building upon the premise that design can create value for society and the world, Utterrubish is a unique collection of more than 30 leading designers across different creative disciplines unified in their exploration of how design can make a positive impact in the world whether social, cultural, emotional, functional, economic, commercial, or intellectual. Recycled items are repurposed in fresh and ingenious ways, ultimately examining how modern consumers perceive value and how design may affect their perception. With contributors Colors, Kesselkramer, Air Design Group, (re) design, GoMi, Kwodent and Stefan Sagmeister, Asylum, FLoWmarket and many more.