Libros de Diseño y Moda, página 53 de 437

"Amo tanto la música y tenía tal ambición que estaba deseoso de ir mucho más allá de lo que diantres me pagaran. Quería que la gente mirara la obra artística yescuchara la música." —Alex Steinweiss A

De la idea al producto consiste en exponer ejemplos y prácticas de todo el mundo a partir de las soluciones halladas por diseñadores reconocidos internacionalmente, artistas e investigadores. David B

La 9ª edición del anuario de diseño español, editado por Index Book. Como novedad, las obras seleccionadas para esta edición pasan directamente a la selección europea del nuevo Selected A. Graphic Design from Europe. El 10 de marzo de 2010 se reunieron 11 profesionales en el DHUB de Barcelona para decidir el contenido del anuario Select I. A un lado de la sala, dando vueltas a una mesa llena de obras impresas, los 5 seleccionadores del apartado de Diseño Grafico. En otro lado de la sala, los 3 profesores analizaron los trabajos de las Escuelas. En otra sala, ante una gran pantalla, los 3 seleccionadores del apartado de New Media repasaban y decidian lo propio para el apartado del anuario del cual eran responsables. Fue una tarea ardua y dificil pero, sin duda, son parte protagonista del buen nivel que encontramos en Select I. Seleccionadores de Select I: Diseño Grafico: Bildi Grafiks, Anton Granero, Armando Sotoca, Josep Baga, Javier Abio. New Media: Ana Zelich, Estudio Dvein, Olivier Grau. Escuelas: Oscar Heredero, Jaume Pujagut, Artemis Ruiperez.

La moda es un fenómeno de alcance universal, un flas implacable de la sociedad, pero en cada país adquiere un perfil propio. ¿Cuáles son las realidades y los sueños de la moda española? ¿Cuáles han sido sus logros desde la decada de los 60 hasta nuestros dias? ¿Donde se encuentran sus perspectivas de futuro? La autora trata todas estas cuestiones desde el punto de vista de su experiencia periodistica. La Alta Costura, con sus diseñadores mas emblematicos, y la dinamica del pret a porter, que ha desembocado en los imperios de moda actuales, cobran vida en la segunda edicion de este libro. Tambien los avatares y secretos de las pasarelas mas cotizadas aparecen en estas paginas junto con las semblanzas de los 25 diseñadores de mayor proyeccion. Una historia apasionante que nos descubre todo lo que la moda española puede aportar a la forma de vestir de nuestra epoca.

Realmente reconocemos un gran envase cuando lo vemos. ¿Pero qué lo hace extraordinario? El diseño de packaging, de hecho, es un acto de equilibrio entre la creatividad y la funcionalidad. Pack your life se centra en el lado visual del packaging, en su atractivo grafico, no tanto en la ingenieria del mismo. Una muestra de diseños de envases de estudios internacionales como BaseDesign, &Larry, Richard Baird, y otros.

In the same format as Francoise Tellier-Loumagne's "The Art of Knitting" and "The Art of Embroidery" comes this inventive and creative overview of felt and feltmaking that, with the aid of more than 300 photographs, encourages readers to be inspired by the sky. The book includes basic techniques that can be used to create felted fabrics from scratch, such as needle-felting and tufting, along with imaginative ways with readymade felt. It is sure to appeal to all craftspeople, textile designers and students, and will be an invaluable source of inspiration for anyone involved in textile design.

Moda es glamour, creatividad y, naturalmente, expresión del espíritu de laépoca. Este volumen indaga en el mito de la moda desde sus inicios en el siglo XIX hastanuestros días ¿Qué transformaciones sociales, historicas y culturales han hecho posible que lamoda sea lo que es hoy? ¿Que diseñadores contribuyeron de manera especial a modelar lafisonomia de la moda de su tiempo, y que aspecto tenian sus creaciones? Interesantescapitulos introductorios sobre cada epoca, detalladas semblanzas de los creadores de modamas emblematicos, asi como numerosas fotografias representativas, trazan una imagenprecisa de la evolucion experimentada por la moda desde la liberacion de la mujer del corse,pasando por el New Look, el Flower Power y los planteamientos provocadores, glamurosos yminimalistas, hasta tendencias actuales como la Vintage y la ecologica.

GUÍA COMPLETA DE DISEÑO GRÇFICO es una antología visual e informativa sobre los terminos, los momentos históricos, los proyectos más emblemáticos y los profesionales más influyentes que se mencionan con mayor asiduidad en el campo del diseño grafico. Con mas de 2.000 proyectos de diseño que ilustran mas de 400 entradas, proporciona una intensa vision general de los diferentes elementos que configuran la profesion del diseño grafico a traves de sus diferentes capitulos."Principios" define la funcion basica de los que constituye el diseño grafico para establecer el lenguaje, terminos y conceptos que rigen lo que hacemos y como lo hacemos, cubriendo composicion, tipografia e impresion."Conocimiento" explora las fuentes mas influyentes de las que aprendemos diseño grafico, desde las instituciones educativas a las que asistimos hasta las revistas y libros que leemos. "Representantes" reune a los diseñadores que, a lo largo de los años, han demostrado ser los mas destacados o han variado el curso del diseño grafico de un modo u otro. "Practica" destaca algunos de los trabajos mas emblematicos producidos, que no solo sirven como ejemplos de buenas practicas, sino que tambien ilustran su legado potencialmente duradero.Este libro sirve como una fuente de infor

Una exploración visual del diseño gráfico desde Bombay a Tokio Con aproximadamente el 60% de la población mundial, alrededor de 4.000 millones de personas, el continente abarca menos del 9% de la superficie del globo, pese a lo cual incluye más de 50 países. Con China e India a la cabeza en crecimiento y siendo Japón el lugar más tecnológico del planeta, el diseño gráfico de Asia tiene mucho con que contribuir a la creatividad del mundo. Con un enfoque de la cultura contemporánea que combina de manera única la tradición y la visión de futuro, la estética que se ha desarrollado en la región no puede verse en ningún otro sitio. Aunque menos conocidos que Japón y China, países como Corea, Singapur, India y Tailandia también ofrecen un sesgo muy individual en el uso de la gráfica, la tipografía y muchas otras áreas estrechamente relacionadas. Presentando las mejores y más recientes campañas publicitarias, pósters, proyectos de diseño de marca e identidad corporativa, diseño de packaging y diseño editorial, Asian Graphics Now! es una guía estimulante y práctica sobre el tema que resultará indispensable a los profesionales o estudiantes que trabajan en las industrias creativas.

Manicura francesa, punta redonda o cuadrada, tonos rojizos o metálicos, con strass, calcomanías, detalles de aerógrafo... Presume de uñas con este completo y práctico manual de manicura y pedicura en casa. Descubre como cuidarlas y repararlas con los mejores trucos y secretos de los profesionales, aprende a embellecerlas con sencillas lecciones practicas explicadas paso a paso y atrevete a probar todo tipo de tecnicas, desde los estilos mas clasicos hasta lo ultimo en formas y colores. Tienes en tus manos una guia imprescindible para convertirte en toda una experta en el cuidado de tus uñas.

El proceso de crear es una expedición hacia múltiples posibilidades. Es una excursión sin precedentes más allá de los valores preestablecidos y de las limitaciones; un viaje agridulce que requiere de grandes dosis de paciencia, innovacion e invencibilidad para dar un paso adelante. Con una seccion dedicada a entrevistas, amenizada con la caligrafia manual, garabatos y caracteres distintivos de los propios artistas, Illustration Play 2 derrocha sorpresas forjadas a partir de las cosas mas sencillas y cotidianas de la vida. Desde dibujos planos hasta collage, a recortes, manualidades, esculturas, bajorrelieves e instalaciones. Preparate para experimentar el proceso de descubrimiento y la perspectiva distinta que supone mirar a traves de los extraordinarios trabajos manuales realizados por las juguetonas manos de 24 creativos procedentes de todo el mundo.

Desarrollo de un proyecto gráfico es un libro práctico, especialmente para gente que empieza en el diseño gráfico. Los capítulos están ordenados siguiendo el sentido común cuando se trata de llevar a cabo un proyecto grafico: gestion del proyecto, el entorno de trabajo, el diseño, las posibilidades visuales (fotografia e ilustracion) y de escritura (tipografia) que puedes aplicar a tu trabajo. Y terminamos con los aspectos relacionados a la produccion en serie, sin olvidar un glosario de terminos y una bibliografia que consideramos esencial.

Este deslumbrante volumen incluye algunos de los ejemplos más refinados de textiles contemporáneos y arte en fibras presentados a modo de galería. La colección incluye piezas de arte para vestir, costura, accesorios de moda, muebles y piezas de decoracion forrados de tejidos, tapices, cuadros y acolchados. Asimismo, engloba una amplia variedad de tecnicas, como bordar a mano y a maquina, pespunteado decorativo, batik, teñir, pintura textil, applique, fieltro, tejer y todo tipo de adornos de superficie. La fotografia a todo color muestra tanto vistas generales como primeros planos que permiten al lector apreciar los pequeños detalles de muchos de los trabajos.