Libros de Diseño y Moda, página 56 de 436

¿Qué imagen crees que tienen los demás de ti? Si mejoras la instantánea que dejas en su recuerdo habrás hecho una buena inversión. La apariencia exterior es importante para forjar la imagen que queremos transmitir, pero tambien tu autoestima, la seguridad en ti misma o tu lenguaje no verbal te ayudaran a generar una buena impresion en el ambito personal y profesional.

Este el libro que confeccionistas y diseñadores de moda estaban esperando. En el siempre tendrán a su disposición un asesor textil que les recomendará las telas más adecuadas para lograr el efecto deseado. Gracias a el descubriran como se comportan los distintos tejidos y las multiples maneras de usarlos.El manual se estructura atendiendo a la funcionalidad. ¿Como encontrar la tela que aporte estructura, fluidez, volumen, definicion u ornamentacion a un diseño? ¿Como crear una prenda que moldee la figura o aquella que permita construir una silueta totalmente nueva? ¿Que efecto general se pretende conseguir: sobria elegancia, brillo, suntuosidad?Cada tejido descrito en estas paginas va acompañado de fotografias en color de muestras que ilustran sus propiedades y que ayudaran a comprender las cualidades que hacen a una tela idonea para una prenda o un elemento especificos.Al final de la obra se ofrece una guia de las propiedades de las fibras, los tejidos de telar y de punto, sus gramajes y caracteristicas, asi como instrucciones para su cuidado.

Una guía práctica y accesible para el dibujo de moda dirigida a estudiantes y diseñadores que busquen mejorar sus habilidades en el dibujo e ilustración de figurines femeninos, masculinos e infantiles.Incluye la obra de los diseñadores e ilustradores mas destacados de los ultimos cien años.Presenta un equilibrio ideal entre la informacion teorica y la inspiracion creativa asi como un enfoque amplio de la ilustracion en una amplia variedad de telas.La ilustracion de moda es parecida a un cuento de hadas: una invencion imaginativa que incorpora suficiente realidad para contar una historia convincente. Mientras que la tradicion exige el alargamiento de los miembros de la figura y la edicion rigurosa de la informacion visual, el mensaje clave de esta obra es que no existe una forma correcta o incorrecta de ilustrar la moda.Con un enfoque contemporaneo y profusamente ilustrado, se trata de un manual paso a paso al tiempo que proporciona las enseñanzas necesarias que permitiran al estudiante desarrollar su propio estilo. Abarca todos los ambitos de la ilustracion de moda e incluye un glosario ilustrado de las caracteristicas de las prendas y un extenso listado de terminos, recursos y lecturas recomendadas.

Carácter Latino, es una publicación donde se muestra el trabajo de diseñadores de fuentes emergentes ó ya reconocidos dentro de este mundo. Es un catálogo tipográfico, donde se deja constancia de sus trabajos, pero tambien es algo mas. No es solo mostrar familias tipograficas, pagina tras pagina, sino tambien el proceso de construccion de las mismas, acompañado de pequeñas explicaciones de uso o caracteristicas formales realizadas por el propio autor, ya que es el quien mejor conoce su trabajo. Este libro muestra el proceso de trabajo, resultado final y aplicaciones finales. Entre los 30 tipografos se encuentran Andreu Balius, Alejandro Paul, Eduardo Manso e Iñigo Jerez.

El libro de culto del patronaje contemporáneo ya tiene segunda parte. Pattern Magic 2. La magia del patronaje recopila una treintena de patrones que permiten diseñar prendas esculturales y vanguardistas, gracias a la desbordante imaginacion de Tomoko Nakamichi, autora tambien del primer volumen.Los juegos visuales y los trucos de magia son ahora la fuente de inspiracion de la diseñadora japonesa. En Pattern Magic 2. La magia del patronaje, Nakamichi utiliza recursos como el trampantojo, la papiroflexia o la geometria para crear prendas de siluetas imposibles, algunas con efectos futuristas y otras con toques ingeniosos, como los pliegues que se evaporan.La obra incluye toda la informacion necesaria para iniciarse en una nueva dimension del patronaje. Como en su primer libro, la autora propone instrucciones sencillas y la minima confeccion posible. Cada patron base se explica paso a paso mediante diagramas y fotografias que muestran las diversas fases del ensamblaje de la prenda, ademas de las medidas y el escalado.

The Phaidon Archive of Graphic DesignConceived and Edited by Phaidon Editors- An international survey of graphic designs from the beginnings of mechanical reproduction through to the present day illustrated with thousands of examples- Entries include newspapers, magazines, posters, advertisements, typefaces, logos, corporate design, record covers and moving graphics from around the world, which have set a benchmark for excellence and innovation- A book in a box that can be organised chronologically, alphabetically, by designer and category- Includes dividers to facilitate organisation- An unparalleled reference guide compiled by experts for both the design professional and enthusiast- Follow-up to the best-selling Phaidon Design Classics

Para los profesionales, el maquillaje es una especie de arte privado, el lugar mágico donde puede suceder la transformación y abrirse la puerta de una nueva vida. Este libro recrea ese ceremonial. En el pueden encontrarse las mejores tecnicas y argucias de los profesionales mas importantes del genero. Un manual exhaustivo, ultramoderno y trascendente.Las expertas maquilladoras Gretchen Davis y Mindy Hall nos muestran su estilo y habilidad, tanto en el cine: Pearl Harbor, Rent, Stuart Little, Wall-E, Diario de una niñera, Of Men and Mavericks, Star Trek, como en la television: Hemingway& Gellhorn o Cinema Verite.Aqui se tratan temas tan fundamentales como la metrica de la belleza, los productos mas habituales, los estandares de la industria y la fotografia en blanco y negro. Ademas, encontrara informacion actualizada sobre las ultimas tecnicas en aerografia, efectos de maquillaje, fabricacion de moldes, iluminacion, e imagenes generadas por ordenador.

Logo Book pretende ser una recopilación de logos con un contenido añadido: la visualización del proceso de creación y el conocimiento en profundidad de ese símbolo visual. Para ello, el libro, está dividido en 14 capitulos diferenciados por tematicas: cultural, social, diseño y arte, educacion, salud y belleza, y deporte, entre otros.De cada capitulo se ha elegido un logo para el case study. Asi pues, se dedican unas cuantas paginas a la creacion del mismo en cuanto a bocetos, metodo de trabajo utilizado, fotos del proceso, propuestas descartadas o desarrollo del proceso. Todo el camino emprendido desde la primera idea hasta su creacion en 14 casos diferentes.