Libros de Diseño y Moda, página 58 de 436

Una selecta recopilación de entrevistas a los diseñadores más famosos ¿Es el estilo algo innato? ¿Cómo se logra el éxito de una marca? ¿Cómo convive la originalidad creativa con la industria de la moda? Creadores de moda responde a estas y muchas mas preguntas. Anne-Celine Jaeger reune en este libro las voces de importantes representantes del mundo de la moda internacional, desde creadores, estilistas y modelos, hasta directores creativos, asesores de imagen y profesionales de publicidad y marketing. En una treintena de entrevistas la autora explora las practicas de diseñadores famosos y desvela los procesos de creacion de un concepto, una coleccion y una marca, analizando asi la industria de la moda en su conjunto. La periodista Anne-Celine Jaeger colabora de forma habitual con Wallpaper*, London Times y The Guardian. Sus articulos tambien son publicados en otras revistas y periodicos de reconocido prestigio internacional. Es autora de Creadores de imagenes (Barcelona, com.pso.ecommerce.web.entity.Editorial Oceano, 2008).

Muestra cómo el diseño de packaging ha ido evolucionando para adaptarse a las exigencias del nuevo contexto en el que se enmarca. Introduce al lector en algunas de las marcas más conocidas del mundo, y da a conocer sus diseñadores, clientes, vendedores, tecnicos, expertos en medio ambiente y minoristas. Explica el trasfondo del desarrollo de algunos de los envases mas extraordinarios de nuestros tiempos. Actualmente, la funcion del packaging va mas alla de la mera conservacion, proteccion y promocion del producto que contiene el envase. El crecimiento de la conciencia medioambiental y el fenomeno de la globalizacion han hecho que los diseñadores de envases de hoy en dia esten obligados a crear soluciones que sean innovadoras y, a su vez, sostenibles. Este libro presenta el mejor diseño de packaging internacional a traves de fotografias, asi como exhaustivos estudios de caso de algunos de los procesos de diseño mas innovadores, con entrevistas en las que explican los detalles mas destacados.

History's most beautiful patternsall available on an image database! A compendium of history's most elegant and beautiful patterns and ornamental designs at your fingertipsfor perusal or download anytime, in high-resolution format. World of Ornament brings together the two greatest encyclopedic collections of ornament of the 19th century: Racinet's L'Ornement polychrome Volumes I and II (1875-1888) and Dupont-Auberville's L'Ornement des tissus (1877). Adapted from historical items dating from antiquity, including jewelry, tiles, stained glass, illuminated manuscripts, textiles and ceramics, these ornamental designs encompass a wide range of cultural and esthetic motifs and patternsincluding classical Egyptian, Greek, Roman, Etruscan, Asian and middle-Eastern, as well as European designs from medieval times through the 19th century. Artists, historians, and art lovers will appreciate this lavish source and idea book, and interior designers and patternmakers will be delighted that all of the ornamental designs may be used and reproduced without restriction! Includes exclusive access to image database: high-resolution images of all individual ornaments downloadable for unrestricted use! About the author: David Batterham has been an antiquarian bookseller in London since 1965. He specializes in books and journals on the graphic arts, ornament, fashion, and caricature with an emphasis on work from France and Spain.

Este libro es un análisis de la naturaleza del diseño realizado a la luz de la nueva 'economía de la experiencia' o la 'experiencia de consumo', un fenómeno reciente por el que los consumidores ya no adquieren los productos unicamente como utiles sino tambien como herramientas para construir su imagen e identidad. Mike Press y Rachel Cooper inciden sobre esta nueva era y analizan el papel que los diseñadores y el diseño deben jugar como creadores de experiencias humanas, no solo como productores de objetos y servicios. A traves de los seis capitulos en que se organiza el libro, los autores abordan los contextos, las practicas y los cometidos donde se desenvuelve la profesion del diseño -la cultura de consumo, la industria y el sector empresarial, la experiencia, la investigacion, la comunicacion, y los perfiles profesionales-, e identifican y explican un gran numero de cuestiones fundamentales con las que se topa el diseñador a la hora de trabajar, como pueden ser, entre muchas otras, la experiencia de marca, la gestion de proyectos, el investigar para minimizar riesgos, o los atributos del profesional del diseño. Ademas de los numerosos cuadros, tablas y figuras que acompañan al texto, el volumen esta completado por un glosario de terminos relacionados con la practica profesional del diseño y por una extensa bibliografia. El diseño como experiencia proporcionara al estudiante y al joven profesional una introduccion doctrinal directa, tremendamente reveladora y repleta de ejemplos reales con las claves para desenvolverse en el sector del diseño en el marco de la nueva economia de la experiencia. Pero tambien el estudiante de sociologia, empresariales, estudios culturales y, en general, todos aquellos a los que les interesa conocer la funcion del diseño en la transformacion del entorno cultural y economico encontraran en este libro un analisis directo y clari

Cada año la firma de moda urbana Upper Playground publica una colección de arte y fotografía como reflejo del año recién finalizado. Situado al frente de la escena urbana del arte y de la moda desde hace ya mas de una decada, las camisetas, sudaderas, zapatos y accesorios de Upper Playground se distribuyen en las mejores tiendas de alrededor del globo.Las obras incluidas en esta edicion del decimo aniversario son de lo mas novedoso. Muchos de los artistas han visto publicada su obra en prendas de Upper Playground, mientras que otros la han visto expuesta en innumerables eventos y fiestas organizadas cada año en tiendas y galerias. Entre ellos estan Jeremy Fish, Sam Flores, Anthony Lister, Masa, y muchos mas.

Scott Schuman just wanted to take photographs of people on the street who looked great. His now famous blog ['the bellwether American site that turned photo blogging into an art form'New York Times] was an attempt to showcase the wonderful and varied sartorial tastes of real people - not only those of the fashion industry. The book is a beautiful anthology of Scott's favourite shots from around the world. They include photographs of well-known fashion figures as well as those shots of the anonymous passerby whose imagination and taste delight the viewer.From the streets of Rio to Bejing, Stockholm to Milan, these are the people that have inspired Scott and in turn, inspired designers and people of all ages, wages and nationalities with an interest in fashion. Intimately designed and created with Scott, the book is a handsome object in its own right, in full colour on hand-picked, quality paper.

Cada año, desde hace diecisiete, se dan cita en Pamplona la mejor cosecha de infográficos y los mejores infografitas del mundo. Este volumen recoge los ganadores de la decimosexta edición, fallada del 9 al 14 de marzo de 2008 en la Universidad de Navarra.

What happens when commercial artwork is repackaged into an art exhibition? Questioning the notion of art and contemplating the concept of exhibition, this collection of exhibitions from around the world redraws the boundaries between art and the rest of the world.

Grip Design El packaging es el vehículo último del diseño: el industrial, el gráfico y el tipográfico se ponen a prueba para crear una impresión que consiga una venta. Esta recopilación de excelentes diseños de packaging es una inagotable fuente de inspiracion para cualquier proyecto. Cada pagina es por si misma una definicion de diseño de calidad.

Corporate identity affects all parts of a company, allowing sustainable and understandable corporate communication, whilst providing a strategic approach tailored towards specific goals of a corporation and its customers. Designing the Brand Experience is a collection of close to 150 corporate identity projects, which demonstrate effectively how a brand succeeds in visual implementation, message communication and conduct. The rich content and extensive coverage of various industries makes this book a valuable reference when executing corporate identity projects.

EDICION FACSIMIL DE 2006.

Innovatory graphic design studio Ilovedust celebrates their sixth anniversary with this compact volume of ideas and illustrations.

Una exposición de las obras ganadoras que promueven y sirven de inspiración a los creadores de la industria. Después de quince años se puede confirmar el desarrollo del diseño gráfico en China con un gran numero de excelentes diseñadores.

El talento creativo más reciente en el campo del diseño de la moda. Se presenta el trabajo diverso y único de cien nuevos diseñadores procedentes de todos los rincones del mundo. La moda, por definición, siempre se ha centrado en las nuevas ideas y ha celebrado la innovación en el diseño. Las páginas de este libro presentan a un grupo de diseñadores que todavía se hallan en la primera década de sus carreras profesionales, ya sea en solitario con su propia marca o agrupados en pequeñas empresas en colaboración con diferentes colecciones, y en ellas se analizan e ilustran el trabajo de cada diseñador con bocetos, dibujos y fotografías de estudio y de pasarela. Aparte de descubrir a los mejores talentos de todo el mundo, este libro se convierte en una valiosa referencia que será de gran interés tanto para estudiantes y profesionales como para cualquiera que sienta pasión por la moda. Con su talento, los jóvenes diseñadores influyen enormemente en la industria de la moda y con ello aseguran la contemplación de nuevas ideas y perspectivas contemporáneas. Estas personas se caracterizan por su interpretación decidida con respecto al vestuario y por su ambición por presentar nuevas y apasionantes maneras de vestir a sus clientes

Deliciosa sátira impresa en el prestigioso taller de Joaquín Ibarra en la que hallará el curioso lector“divertidos pasages del dia, pensamientos chistosos, y un conjunto de sales graciosas á la moder

Técnica y práctica se funden en esta obra que expone las distintas etapas del proceso de creación, producción, marketing y comunicación de moda y la metodología tecnológica más acorde para cada una de ellas. No se trata de ningún manual informático sino de una muestra de cómo los profesionales que trabajan en el mundo de la moda pueden utilizar la tecnología para que sus proyectos resulten más innovadores.

¿Qué es una buena idea? En gran medida, esto depende de su interpretación o de cómo ha sido comunicada. Este manual enseña el modo adecuado para designar cada uno de los 270 términos recopilados. Básico para saber bien de lo que hablan y hablamos. Es un recurso inestimable para los estudiantes de diseño gráfico e interesados en el sector. Comenta claramente los numerosos y variados términos que se usan con frecuencia en diseño gráfico. Cada entrada usa una fuente diferente (cuya historia está recogida al final del libro) y disipa los mitos que rodean algunos de estos términos.

Los creadores de toys provienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas piezas dignas de coleccionismo. Los creadores de toys provienen del mundo del diseño grafico, la ilustracion o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas piezas dignas de coleccionismo. Aunque las materias primas ma comunes son el vinilo y el plastico, tambien nos encontramos con piezas realizadas con metal, madera, resina, telas y peluche. En las paginas de Toyland veremos mas de medio millar de ejemplo de toys de serie limitada, verdaderas obras de arte unicas customizadas, moldeadas, esculpidas, cosidas y pintadas a mano por los mejores artistas a nivel internacional.